10 parasta Elliott Smithin kappaletta

Elliott Smith syntyi 6. elokuuta 1969, ja näin ollen Elokuu on Elliott Smithin kuukausi hänen entisen levy-yhtiönsä Kill Rock Stars mukaan. Juhlan kunniaksi KRS on tarjonnut faneille vaihtoehtoisia versioita vanhoista Elliott-kappaleista: aiemmin ennenkuulemattomia versioita Smithin vuosien 1995 ja -97 julkaisuilla esiintyneistä kappaleista, Elliott Smithistä ja joko/tai, vastaavasti. On ollut katkeransuloinen kokemus kuulla uudelleen nämä laulut, jotka ovat syöpyneet kollektiiviseen muistiimme. Ne eivät ainoastaan muistuta meitä menetetystä lahjakkuudesta, vaan ne vangitsevat taiteilijan juuri kun hän oli lähestymässä kykyjensä huippua, kun hänen lupauksensa vielä varjosti hänen taiteellista tuotantoaan (ollaksemme varmoja, hänen taiteellinen tuotantonsa oli jo arvioitavissa). Uuden vanhan musiikin kuuleminen jätti minut kaipaamaan lisää. halusin palata Smithin kuvastoon, käydä läpi omia tunteitani miestä kohtaan. Se jätti minut tänne, kokoamaan ajatuksiani ja laatimaan tätä listaa.

ennen kuin aloitamme, muutama huomautus metodistani ja tunnustus.

Elliott Smith julkaisi viisi sooloalbumia ennen kuolemaansa vuonna 2003; 2004 toi postuumin from a Basement on a Hill-albumin, jonka parissa Smith työskenteli kuollessaan, ja vuonna 2007 Kill Rock Stars antoi meille kahden levyn New Moon-setin, johon koottiin ennen julkaisematonta materiaalia, jonka Smith levytti Portland-levymerkillä. Hän on julkaissut myös kolme albumia indie-rock-yhtyeensä Heatmiserin kanssa. Sitten on virallisesti hyväksytty ei-albumin kappaleita, ja lukemattomia bootlegs tarjoaa materiaalia, joka on vielä nähdä päivänvalon kautta etiketti julkaisu.

tälle listalle harkitsin kaiken (ja vain) virallisesti julkaistun Elliott Smithin soolomateriaalin, albumin ja ei-albumin sisällyttämistä: no Heatmiser; no bootlegs. Näin kaksi vaihtoehtoa lähestymistavan kannalta: olisin voinut tehdä listan, jossa olisi otettu huomioon kaikki Smithin uran vaiheet, tai olisin voinut valaista sen, mitä todella uskon hänen 10 parhaaksi kappaleekseen. Valitsin jälkimmäisen. Tämä teki tehtävästä paljon vaikeamman-Vaihtoehto A olisi luonut joitakin käteviä eliminointiprosesseja, ottaen käsistäni joitakin vaikeita valintoja-mutta lopullinen tuote on, toivon, rehellisempi.

toki on luontaisia ongelmia yrittää tarkastella Smithin uraa näin rajallisen kattavuuden kautta. Smithin musiikilliset tavoitteet ja kyvyt kehittyivät niin nopeasti ja selvästi, että yrittäminen tuomita ES MK 1 vastaan ES Mk 2 tai 3 tekee karhunpalveluksen kaikelle tuolle materiaalille. Kahdella ensimmäisellä albumillaan, vuoden 1994 Roman Candle ja -95 Elliott Smith, artisti oli hillitty, ujo. Albumit toimivat parhaiten albumeina; kappaleet virtaavat ja sulautuvat yhdeksi. (Ei ole sattumaa, että lähes puolet Roman Candlen kappaleista on nimeltään ”No Name.”) Suuri osa vuoden 1997 joko / tai säilyttää näiden levyjen vaatimattoman kauneuden (toinen ”No Name” täällä), mutta kappaleet kuten ”Ballad of Big Nothing” ja ”Pictures of Me” — joissa on hurjia popkuoroja ja vankkaa instrumentaatiota — tarjoavat tiekarttaa Smithin lopulliseen suuntaan. On 1998: n XO, Smith siirtyi Kill Rock Stars major label Dreamworks, toi yhteistyökumppaneita kuten Tom Rothrock ja Jon Brion, ja loi albumin täynnä kunnianhimoa ja melodia, albumi, joka on huolellisesti rakennettu ja järjestetty. Lainatakseni omaa metaforaansa, vuosina -94 ja -95 Smith ampui Roomalaisia kynttilöitä, – ja vuoteen -98 mennessä hän piti ilotulitusnäytöksiä. Hän seurasi, että 2000 luku 8, enemmän barokkia jopa kuin XO-isompi, rohkeampi, oudompi vielä-vaikka paljon Smithin suloisuus ja pidättyväisyys oli haudattu monimutkaisia tuotantoja.

Elliott Smith kuoli lokakuussa 2003, tiettävästi itse aiheutettujen puukoniskujen seurauksena. Postuumisti julkaistu musiikki esittelee Smithin taiteelliset ääripäät: kellarista kukkulalla poimii siitä, mihin Luku 8 jäi, enemmän tai vähemmän; Uudessakuussa on samaa varakaunotarta kuin noissa alkuaikojen albumeissa.

on olennaista huomata Smithin ja yksittäisen kuulijan hyvin erityinen yhteys. Elliott Smith kirjoitti erittäin henkilökohtaisia kappaleita, ja hänen faninsa tuntevat intensiivisen henkilökohtaisen yhteyden noihin kappaleisiin. Mainitsen tämän, koska olen Elliott Smith-fani, ja siksi oma siteeni artistiin on välttämättä erilainen kuin sinun. Löysin Elliott Smithin vuonna 1996,-kun olin harjoittelijana mainostoimistossa työstämässä hänen uutta albumiaan. Yksi tuon toimiston tiedottajista tiesi, että pidän syvästi masentavasta musiikista, joten hän antoi minulle kasettinäytteen, jossa oli toisella puolella Elliott ja toisella pehmot. Käännyin melko nopeasti: samaistuin Smithin sisäänpäin kääntymiseen, kiusaantuneisuuteen, suruun, raivoon ja itsetuhoisiin impulsseihin. (Muistan, kun Smith tuli NYC tehdä joitakin Lehdistö, yksi nuorempi tiedottaja oli tehtävänä pysyä hänen kanssaan, kaikkina aikoina, pitää hänet pois viskiä. Vain viskiä. Kaikki muu olisi hallittavissa. Mutta ei viskiä.) Minua kosketti myös syvästi hänen musiikkinsa ihmeellisyys ja kauneus, joka kehotti minua viihtymään, tutustumaan tähän ihmiseen, kadottamaan itseni.

kun Smith muutti Portlandista Brooklyniin, jossa asuin tuolloin, yhteenkuuluvuuden tunne voimistui. Kurjuudellani oli nyt seuraa. Tiesin, että hän vietti päiviä Brooklynin baareissa, kirjoittaen sanoituksia ja juoden, ja vaikka en odottanut törmääväni häneen, minulle tuotti jonkin verran lohtua kuvitella hänet muutaman kilometrin päähän (tai korttelin päähän!) pois, hukassa viinaan ja sanoihin. Kun hän lähti Brooklynista Los Angelesiin, kaupunkiin, jota olin ehdollistettu pitämään tyhjänä ja kulttuurisesti tyhjänä, tunsin itseni petetyksi. Se oli tietysti järjetön reaktio, mutta oudon voimakas sellainen. En ole koskaan voinut täysin omaksua hänen L. A: n albumiaan, Figure 8: aa, juuri siitä syystä. Näin hänet livenä kahdesti: kerran vuonna 1997 Browniesissa, jossa hän oli upea; kerran vuonna 2003 Bowery Ballroomissa, Jon Spencer Blues Explosion lämppärinä, jossa hän pystyi hädin tuskin soittamaan kokonaista kappaletta. Hän haparoi, lammasmaisesti, kömpelösti. Syytin L. A: ta.hän kuoli yhdeksän kuukautta myöhemmin. En ole koskaan täysin hyväksynyt hänen kuolemaansa, ja minulla on ollut vaikeuksia kuunnella hänen postuumeja julkaisujaan.

nämä ovat minun harhojani, aivan kuten sinullakin on omasi. Mutta seison alla olevien valintojen takana. Kunpa niitä olisi enemmän.

”Roman Candle” (Roman Candle, 1994)

Portlandin Heatmiserin kanssa vellovan, kiihkeän indie-punkin kahden albumin jälkeen Elliott Smithin päätös levyttää sooloalbumi lienee aluksi tuntunut larkilta: sellaista herkkää laulaja-lauluntekijäjuttua, jota rockin keulahahmot tekevät vapaa-ajallaan purkaakseen ja hyödyntääkseen materiaalia, joka ei sovi oikealle bändille. Mutta se albumi, vuoden 1994 Roman Candle, lopetti varmasti kaikki tällaiset käsitykset melko nopeasti. Albumi alkaa nimikappaleellaan, joka on välittömästi vakuuttavampi ja voimakkaampi kuin mikään, mitä Heatmiser oli siihen mennessä levyttänyt. Rakenteellisesti kappale on paljasjalkainen, lo-fi: kaksi kitaraa, yksi Akustinen ja yksi sähköinen, ja yksi lauluraita tuplattuna kertosäkeeseen. Kitarat värisevät kuin Kolibrit, ja Smithin laulu vapisee niiden yläpuolella, kuiskauksena, joka yrittää hillitä raivoa enemmän kuin välittää läheisyyttä. Kertosäe on katarttinen ja anteeksiantamaton; laulaa Elliott, ”I want to hurt him / I want to give him pain / I’ m a Roman candle / My head is full of flame.”Ajassa 3: 37 se vangitsee täydellisesti hiljaisen piinan, joka tulee piinaamaan useimpia Smithin kertojia ja päähenkilöitä seuraavien kahdeksan kappaleen ja viiden albumin ajan.

”Tomorrow, Tomorrow” (XO: lta)

XO: lta Smith oli periaatteessa nostanut kitarapelinsä virtuoositasolle, eikä tästä ole yhtään parempaa esimerkkiä kuin ”Tomorrow, Tomorrow”, Brian Wilsonin arvoinen upea, monikerroksinen tuotanto, jonka keskiössä on Smithin monimutkainen, fleet picking. Se on luultavasti yksi parhaiten kuulostava kappale hänen luettelo (vaikka paljon XO voisi saada että otsikko, ja mikään muu Elliott Smith albumi kuulostaa mitään XO). Sanoitukset ovat paljon synkempiä kuin musiikki, tuoden julki pelkoa ja turhautumista musiikkiteollisuuteen, ja vielä huolestuttavampia, kirjailijan blokkia ja epäonnistumista: ”sain staattista päähäni / kaiken heijastunut ääni / yritin mennä sinne, minne se johti / mutta se ei johtanut mihinkään.”

” Baby Britain ”(XO: lta, 1998)

Elliott Smithin paljon huomiota herättänyt rakkaus Beatlesiin korostui hänen musiikissaan laulunteon edetessä, ja se saavutti apoteoosin” Baby Britainissa ” (täällä on jopa Revolveriviittaus!), mahdollisesti kataloginsa tarttuvin ja vilkkain rata. Sanoituksen tarkka aihe on epäselvä, mutta alkoholilla on selvästi osuutta asiaan; olen aina lukenut sen kertomuksena kahdesta ystävyksestä viettämässä pitkää iltaa baarissa, ryyppäämässä ja juttelemassa, kertoja turhautui kumppaninsa itsesääliin. Se on myös loistava juomalaulu juomisesta — hauska laulaa mukana, vilkas piano saa kaiken näyttämään elävämmältä. Sings Smith: ”we knocked another couple back / The dead soldiers rivissä on the table / Still prepared for an attack / They didn ’t know they’ d been disabled.”En voi kertoa teille, kuinka monta kertaa olen laulanut noita omia repliikkejä itselleni, kun kuolleet sotilaat kerääntyivät ympärilleni.

”The Biggest Lie” (from Elliott Smith, 1995)

Elliott Smithillä oli tapana päättää albuminsa kevyimmällä, lempeimmällä kappaleella — ehkä jollain tavalla tarjotakseen kuulijalle helpomman siirtymisen todellisuuteen sen jälkeen, kun 40-tai niin-minuuttia synkkiä, kovia tunteita käsiteltiin melko yksityiskohtaisesti. ”The Biggest Lie ”on Elliott Smithin viimeinen kappale ja hänen ihanin albuminsa-closer (no small accomplishment when the competition includes” Say Yes ”and”I didn ’ t Understand”). Päällisin puolin se on suorasukainen, äärettömän surullinen eroballadi. Kitara ei ole erityisen monimutkainen, melodia on suora ja hyvin tarttuva, ja sanoitukset näyttävät vain valittaa purkautumista rakkauden. Se on kuitenkin Smithille harvinaisen epämääräinen kappale, ja siinä on paljon subtekstiä purettavaksi: se voisi kertoa siitä, miten jaettu riippuvuus tuhosi kertojan suhteen; kyse voi olla itsemurhasta (tai yleisemmin kuolemasta). Mutta kun Smith laulaa: ”Oh we’ re so very precious, you and I / and everything that you do makes me want to die”, implisiittinen merkitys muuttuu merkityksettömäksi — se on suunnilleen niin syvälle vaikuttava ja emotionaalisesti resonoiva hetki kuin musiikki voi tuottaa.

”Needle in the Hay” (albumilta Elliott Smith, 1995)

”Needle In the Hay” avaa Elliott Smithin, ja siinä on paljon yhteistä sitä edeltäneen albuminavaajan kanssa-se on hiljainen, minimalistinen (vain akustinen kitara ja ääni), ja sen rytmi on kuin sydämen sydämentykytys. Smith oli kuitenkin jo ottanut selviä harppauksia ja löytänyt uutta luottamusta jo ennestään runsaisiin lahjoihinsa, nimittäin melodiakorviinsa, taidokkaaseen kitaratyöskentelyynsä ja yksityiskohtaisiin sanoituksiinsa. Tässä Smithin sanojen partaveitsi-terävyys vetää verta. Kappale on muotokuva heroiiniriippuvuudesta, joka kerrotaan kahdesta näkökulmasta: ensin narkkarin mahdollistaja (luultavasti hänen isänsä, joka perustuu repliikkiin ”hän on pukeutunut vaatteisiisi / pää alas varpaisiin, reaktio sinuun) ja sitten narkkari. Sanaakaan ei mene hukkaan, sillä laulu muuttuu yhä synkemmäksi, kunnes viimeisen säkeistön murskaava viimeinen säkeistö: ”Sinun pitäisi olla ylpeä siitä, että saan hyviä arvosanoja.””Merkit” tässä ovat track marks, sanaleikki tahallinen ja mean spirited; ” sinun pitäisi olla ylpeä ”on sarkastinen” fuck you ”henkilölle, joka katsoo, turhautunut, hämmentynyt, peloissaan, ja vihainen kuin henkilö he rakastavat on” koukussa ja ohut / soittamalla joku ystävä yrittää lunastaa joitakin Shekki.”Se on synkkää ja raadollista tarinankerrontaa, joka toimitetaan kadehdittavalla näppäryydellä ja armolla.

”Between the Bars” (joko/tai, 1997)

on tietenkin mahdotonta ja vastuutonta yrittää määrittää, missä määrin Elliott Smithin kappaleet ovat omaelämäkerrallisia, mutta ottaen huomioon hänen tunnetut kohtauksensa lukuisten demonien kanssa, on vaikea olla näkemättä ”Between the Barsia” avunhuutona. Sonically, it is maybe the gentlest raita of Smith ’ s catalogue — a lullaby, or a serenade-but underwide the surface, the lyrics describes the puuduttava, tuhoisa atture of alcohol are understanded by a alkoholist. Ensimmäinen repliikki voisi olla kutsu bileisiin — ”juo, beibi, valvo koko yö” – mutta pian selviää, että suostuttelua tekevä kertoja on itse alkoholi: ”juo kanssani nyt / ja unohda kaikki / päivien paineet / tee mitä sanon / ja teen sinut kuntoon / ja ajan heidät pois / päässäsi jämähtäneet mielikuvat.”Se on yksi viidestä Smithin kappaleesta, jotka sisältyvät Good Will Huntingiin, ja se on itse asiassa mukana elokuvassa kahdesti: orkesteriversio ja synkkä alkuperäinen. Mikään elokuvassa ei lähesty kappaleen aihepiirin pimeyttä, mutta täälläkin on tiettyä lämpöä, joka todella on järkevää tällaisessa roolissa — ”between the Bars” ei käsittele alkoholismia pelättävänä asiana; pikemminkin miellyttävänä paikkana, josta katsella kunnianhimon hitaasti surkastumista.

” Condor Ave.”(Roman Candle, 1994)

kun taas suurin osa Roman Candlesta oli massiivisen lahjakkaan mutta muotoilemattoman taiteilijan ”Condor Aven työtä.”on esimerkki Smithin hetkellisesti saavuttamasta valtavasta potentiaalista, jonka hän tavoittaisi melko säännöllisesti kolmella seuraavalla albumillaan. Smithin laahustava, ihana kitaransoitto ja suloinen melodia ovat tässä terävämpiä kuin missään muualla albumilla, mutta jännittävämpiä ovat hänen Raymond Carverin arvoiset sanoituksensa ja flow, jolla hän niitä tarjoaa, mikä saa nämä tarkasti muotoillut säkeet hyppimään Smithin kielestä kuin spontaanisti. Ensimmäinen säkeistö, jossa kertoja kertoo hetkestä hänen rakastaja ajoi pois elämästä, ei ole mitään muuta kuin täydellisyyttä: ”Hän otti Oldsmobilen ulos ohi Condor Avenuen / ja hän lukitsi auton ja liukui ohi / rytmikkääseen hiljaisuuteen / valot palavat / ääni kuiva ja käheä / heitin näyttöoven kuin äpärä edestakaisin / kellokellot kaatuivat toistensa päälle / putosin polvilleni / auton ulosajon ääni sai minut tuntemaan itseni sairaaksi.”Siitä lähtien asiat menevät todella sekaisin. Kuski nukahtaa uupuneena rattiin ja tappaa vahingossa tien laidassa istuvan vanhan alkoholistin. Kuski lähtee karkuun, jättäen jälkeensä poliisitutkinnan ja hämmennyksen ja raivon välimaastoon ajautuneen rakastajan. Se on vakuuttavaa, hengästyttävää tarinankerrontaa, joka esitetään Smithin kauneimmassa sovituksessa.

”Divisioonapäivä” (alkaen ”Divisioonapäivä/ei nimeä #6″ 7”, 2000)

alun perin tupla-A-puolen 7″: n etupuolena julkaistu ”Division Day” oli kuin Elliott Smithin Kill Rock Stars-materiaalin ja XO: lla ja beyondilla tuottamansa paljon vankemman musiikin avioliitto (sovitus, että se julkaistiin KRS: llä tai Dreamworksilla, mutta verrattain pienellä Seattlelaisella Suicide Squeezella). Siinä on täydellisemmät sovitukset ja instrumentointi, joita Smith tutki Dreamworks-albumeillaan, mutta hänen aikaisempien töidensä lo — fi-intiimiys-ja siihen se on todella poikkeuksellista. Se on myös upea laulu. Pyörivä piano ja yksi Smithin eloisimmista laulu, laulu muistuttaa ”Sweet Jane” tai ”Good Day Sunshine”; sonically, se on ilmaus puhdasta iloa. Sanoituksellisesti se on Smithin kuvaston hämmentävimpiä ja tunnustuksellisimpia hetkiä. Jonkin verran elämäkerrallista taustaa: Smith väitti joutuneensa isäpuolensa ahdistelemaksi, minkä vuoksi Smith muutti pois perheen Texasin-kodista 14-vuotiaana ja muutti isänsä luo Portlandiin, Oregoniin. (Aikuisena Smith otti käsivarteensa Texasin tatuoinnin, josta hän sanoi: ”En saanut sitä, koska pidän Texas-tavallaan päinvastoin.”) ”Division Dayn” sanoitukset näyttävät dokumentoivan sitä kamalaa aikaa Smithin nuoressa elämässä: ”Mostly they’ d meet when he was asleep / and have some sick exchange / that Strike him as wrong and moved him along / closer to division day.”Hän” tässä skenaariossa on todennäköisesti Elliott, ”sairas vaihto, joka iski häntä väärin,” ovat todennäköisesti seksuaalisia kohtaamisia isäpuolensa kanssa, ja ”Jakopäivä” olisi sitten päivä hän muutti pois äitinsä. Se kuulostaa iloiselta laululta.

”Angeles” (joko/tai, 1997)

yksi Elliott Smithin rakastetuimmista ja tunnetuimmista kappaleista (johtuen suurelta osin sen sisällyttämisestä Good Will Hunting-soundtrackille, paikkaan, jossa monet fanit kuulivat Elliott Smithin ensi kertaa), ”Angeles” on Smithin pohjimmainen sävellys: hushed, layered vocal delivery; kaksintaistelu akustiset kitarat; rytmi, joka vaikuttaa sekä raivoisalta että hiljaiselta. Lyyrisesti se uhmaa helppoa tulkintaa. Kyse voi olla uhkapelistä tai huumeriippuvuudesta, vaikka se tulkitaan loogisimmin keskusteluna Faustilaisesta kaupasta, joka aikoinaan tuli muusikkona siirtyessä itsenäiseltä levy-yhtiöltä duuriin. Ensimmäisen rivin ”someone” (”Someone’ s always coming around here, trailing some new kill / Says I ’ve seen your picture on a hundred dollar bill”) lienee&R rep, josta Smithin silloinen koti (the Pacific Northwest) näki osuutensa 90-luvulla. Sitten on tietysti tuon jonkun antama lupaus (”voisin tehdä sinut tyytyväiseksi kaikessa mitä teet / kaikki salaiset toiveesi voisivat juuri nyt toteutua”) ja pienellä präntätty (”And be forever with my poison arms around you”). Siitä sanoituksissa varmaan on kyse. Mutta se on niin voimakas, välitön laulu-se resonoi niin eloisasti kuulijoihin-että sen lyyrinen tarkoitus on lähes merkityksetön; se tarkoittaa sitä, mitä kuulija kuulee, mitä kuulija tarvitsee sen tarkoittavan. Faustilaiset tarjoukset eivät rajoitu millään tavalla taiteeseen ja kaupankäyntiin, ja ”myrkkyaseet” kietoutuvat ympärillämme varjoissa ja kujilla kaikkialla.

” Waltz #2 ”(XO, 1998)

kunnianhimoinen, rohkea, huumaava ja kaunis,” Waltz #2 (XO) ” on Elliott Smithin uran huippukohta: jokaisen lupauksen täyttymys, jonka hänen Kill Rock Stars records ja sitten some ovat koskaan tehneet. Rytmisesti kappale on todellakin valssi-kirjoitettu 3/4 aikamerkkinä-ja sitä kuunnellessa ei ole vaikea kuvitella huonetta täynnä pareja tanssimassa lähellä, humalassa, elossa. Jälleen, kaikki Smithin sanoitukset ovat avoimia yksilölliselle tulkinnalle, mutta tämä vaikuttaa melko selvästi hänen äidistään, äitinsä päätöksestä rakentaa koti Elliottin väitetysti pahoinpitelevän isäpuolen kanssa (”That ’s the man she’ s married to now / That ’s the girl that he takes around to town”) ja Elliottin päätöksestä lähteä (”I’ m so glad that my memory ’s remote /’ Cause I ’m doing just fine hour to hour, note to note”). Silta on yksi kipeimmistä ja liikuttavimmista musiikin hetkistä kuvastossa, joka on täysin kipeä ja liikuttava, kun Elliott laulaa äitinsä tarjoamasta vankilakodista ”I’ m here today, expected to stay on, and on, and on”, hänen äänensä menee yhä korkeammalle. Mutta jälleen kerran kappaleen tarkoitusperä on pyyhkiytynyt sen yleisöltä lähes varmasti parempaan suuntaan. Kun Elliott laulaa ”I’ m never gonna know you now, but I ’m gonna love you anyway”, hän laulaa äidilleen, naiselle, jonka valinnat pakottivat hänet lähtemään. Mutta hänen kuolemansa jälkeen aihe on muuttunut. Me laulamme hänelle yksitellen, kuvittelemme, mitä menetimme, luemme rivien välistä, tunnemme surua, vihaa ja turhautumista, emme koskaan tiedä, mutta rakastamme häntä silti.

Voit myös kuunnella Elliott Smithin 10 parhaan kappaleen soittolistan Spotifysta.