17 Plus grandes Merveilles à Succès dans le Rock classique

Hit aujourd’hui, miss demain.

Ces chansons ont peut-être honoré votre station de radio FM de rock classique plusieurs fois en une semaine, mais vous n’arrivez tout simplement pas à nommer l’artiste qui l’a rendue populaire, et toute idée de qui elles pourraient être n’atteint même pas le bout de votre langue. Ou cela peut être le groupe dont vous vous souvenez, mais vous ne pouvez nommer aucune autre chanson qu’ils ont faite à part celle que vous ne pouvez tout simplement pas sortir de votre tête après l’avoir entendue.

Oh oui, telle est la malédiction des merveilles à un coup: chansons ou artistes connus uniquement pour n’avoir qu’un seul succès commercial momentané. Techniquement, le terme désigne les artistes de musique avec un seul et unique single à succès du top 40. Après avoir percé le grand public, ces artistes tombent dans l’obscurité mais leurs grands succès uniques continuent!

Jetons un coup d’œil à 17 des plus grandes merveilles du rock classique.

Mississippi Queen-Mountain

Bien que Mountain se soit solidifié en tant que groupe de rock proto-metal avec un set mémorable au Woodstock ’69, leur succès a été de courte durée. « Mississippi Queen » est leur plus grand et seul succès à ce jour. Culminant à la 21e place du classement Billboard Hot 100 en 1970, la chanson est devenue un classique du rock n’ roll. Malheureusement, ils n’ont pas pu suivre leurs autres chansons atteignant le même niveau de succès que « Mississippi Queen ». Tragiquement, quelques années après le succès de la chanson big, le membre du groupe Felix Pappalardi a été abattu par sa femme qui a coécrit certaines paroles de chansons du groupe.

Fait amusant: C’est la chanson préférée d’Homer Simpson. Dans un épisode des Simpsons, Homer se rend au classique de la montagne en voiture tout en emmenant ses enfants à l’école, au grand embarras de Bart.

Brother Louie–Stories

À ne pas confondre avec « Louie, Louie » des Kingsmen, le single de Stories atteint la première place du classement Billboard Top 40 en 1973. Mais c’était à peu près tout pour le succès du groupe. « Frère Louie » avait un thème controversé sous-jacent sur les relations interraciales à l’époque, se concentrant sur l’histoire d’une fille noire et de son amant blanc. Chantée à l’origine par le groupe Hot Chocolate (« You Sexy Thing »), c’est Stories qui a repris, retravaillé et popularisé la chanson. Ils enregistrent un autre album suite au succès de « Brother Louie » mais ne parviennent pas à trouver un public. Le groupe se dissout peu de temps après.

Nous ne le prendrons pas – Twisted Sister

Twisted Sister était autrefois une menace pour les parents de jeunes fans de rock adolescents, craignant de perdre l’innocence de leurs enfants à l’influence corruptible des groupes de rock metal populaires. Avec leur hit « We’re Not Gonna Take It » atteignant Non. 21 sur le classement Billboard Top 40 en 1984, il semblait que Twisted Sister était prêt à tordre une tempête dans la culture pop. Ça ne s’est pas produit. Deux ans après avoir frappé gros, le groupe n’avait pas d’autres chansons pour suivre le succès de « We Not Gonna Take It », et elles sont devenues une sorte de parodie, avec leur style flamboyant exagéré qui n’a pas tenu la tendance bien trop longtemps. Twisted Sister n’a certainement pas pris « ça » au-delà d’être une merveille à succès.

4. L’amour fait mal – Nazareth

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Rick Derringer a collaboré avec certains des plus grands noms du rock n’ roll, notamment Alice Cooper, Led Zeppelin, Les Rolling Stones et Todd Rundgren. Cependant, ce n’est pas ses coups de coude avec des noms familiers du rock qu’il est un peu connu pour – c’est sa merveille à succès de 1973 « Rock and Roll, Hoochie Koo ». Le single de son premier album « All American Boy » a atteint la 23e place du classement des singles aux États-Unis en 1973, et c’est le seul single de sa carrière à s’être classé. La chanson a été utilisée dans de nombreux films emblématiques d’Hollywood tels que Rush (1991), The Spirit of ’76 (1990), Dazed and Confused (1993) et What A Girl Wants (2003). Il a également été couvert par Van Halen.

Spirit In The Sky – Norman Greenbaum

Le single de fusion rock psychédélique–gospel  » Spirit in the Sky » écrit et enregistré par Norman Greenbaum s’est hissé dans les charts en 1970, atteignant la 3e place du classement Billboard Hot 100 et la 22e chanson de l’année. Il s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires depuis sa sortie en 1969 jusqu’en 1970. Le magazine Rolling Stone a classé le single Non. 333 sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Greenbaum n’a malheureusement pas réussi à maintenir le succès de son single et a finalement disparu de l’industrie de la musique. Il a fini par être cuisinier dans un restaurant de hamburgers et s’est frayé un chemin jusqu’à être sous-chef et chef de cuisine. Bien que les royalties de sa merveille à un coup gardent sa vie confortable. « Spirit In The Sky » a été inclus dans la bande originale de plus de 30 grands films hollywoodiens, y compris de grands blockbusters tels que « Oceans 11 », « Apollo 13 » et plus récemment « Guardians of the Galaxy » et « Suicide Squad ». La chanson a également été présentée dans le jeu vidéo « Rock Band 2 ». Greenbaum a dit de la chanson,

 » J’ai reçu des lettres de directeurs de pompes funèbres me disant que c’est leur deuxième chanson la plus demandée à jouer lors des services commémoratifs. »

Tainted Love – Soft Cell

Après que leur premier single « Memorabilia » ne se soit pas classé, le label du duo post-punk rock vocal et synthé anglais Soft Cell a lancé un ultimatum que si leur prochain single ne se vendait pas, ils seraient abandonnés. Heureusement pour le duo, leur reprise ondulée de « Tainted Love » a été un énorme succès. Malheureusement pour le duo, ce fut leur seul succès. C’était le single le plus vendu au Royaume-Uni en 1981 et a atteint la 8e place du Billboard Hot 100. Enregistré à l’origine par Gloria James en 1965, Soft Cell a repris la chanson et l’a retravaillée pour s’adapter à leur son new wave unique. Le groupe se sépare finalement en 1984 mais se réunit en 2001. Il a été populairement repris par Marilyn Manson pour la bande originale du film parodique « Not Another Teen Movie » la même année Soft Cell reunited.

Come On Eileen – Dexy’s Midnight Runners

Le groupe anglais Dexy’s Midnight Runners a sorti son single « Come On Eileen » en 1982 et a été un sommet des charts instantané. La chanson a été un tel succès que c’est la seule chanson qui a empêché la prétention de Michael Jackson d’avoir des succès numéro un consécutifs. « Come On Eileen » a battu « Beat It » (sans jeu de mots) à la première place des charts Billboard en 1983. Eh bien, au moins Michael Jackson a marqué plus de succès numéro un au cours des décennies suivantes, alors que les coureurs Midright de Dexy ne l’ont pas fait. Même pas un de plus. Ce qui fait de « Come On Eileen » une merveille classique des années 80. Trois ans après leur succès, le groupe s’est finalement séparé et s’est évanoui dans l’obscurité musicale.

Easy Livin’ – Uriah Heep

Le meilleur groupe de rock britannique Uriah Heep, bien que connu de ses nombreux fans comme l’un des pionniers du rock heavy metal progressif, n’a eu qu’un seul hit américain « Easy Livin' » qui a atteint la 39e place du Billboard Hot 100 en 1972. C’était le deuxième single de leur album « Demons and Wizards ». Bien qu’il ait atteint le succès aux États-Unis et dans d’autres charts européens, il n’a ironiquement même pas été classé dans leur pays d’origine, le Royaume-Uni. « Easy Livin » a été présenté dans le film de 1975 « Dog Day Afternoon ». Maintenant considéré comme un groupe culte, ils ont eu un succès relativement important avec un certain nombre d’albums qui se sont classés au Billboard 200.

Layla-Derek Et les Dominos

« Layla » est très souvent associée à un hit d’Eric Clapton et Clapton n’est certainement pas un wonder man à succès, alors pourquoi ferait-il partie d’une liste de merveilles à succès? C’est parce que ce n’est pas seulement Clapton en tant qu’artiste solo qui a popularisé ce classique. « Layla » est devenu un succès lorsqu’il a été publié par le groupe de blues rock Derek and the Dominoes de Clapton et Jim Gordon. Et c’était le seul single du groupe à figurer dans le Top 40 des Charts en 1972. Étonnamment, lorsque « Layla » a été publié pour la première fois, cela ne s’est pas si bien passé. Ce fait est cependant enterré dans le passé puisqu’il a atteint la 10e place du Billboard Hot 100 lors de sa sortie en 1972. La version acoustique de la chanson de Clapton a remporté le Grammy Award de la meilleure chanson Rock en 1993. Il est également classé numéro 27 dans la liste du magazine Rolling Stone des « 500 Plus grandes chansons de tous les Temps ». Un succès unique pour le groupe Derek and the Dominoes mais à jamais un trésor d’or dans l’histoire de la musique.

Femme Maléfique Ne Joue Pas À Tes Jeux Avec Moi – Crow

Le groupe de blues-rock de Minneapolis Crow a d’abord sorti son single « Evil Woman (Don’t Play Your Games with Me) » en 1969, deux ans après la formation du groupe. La chanson a connu un grand succès et s’est classée dans les charts américains du Billboard Hot 100 en 1969, atteignant la 19e place. L’inclusion unique de cuivres dans l’arrangement a rendu la chanson mémorable, mais il est intéressant de noter que le groupe n’aimait pas au départ la section de cuivres de la chanson, ce qui la faisait davantage ressortir. Leurs singles et albums suivants n’ont pas été aussi justes que « Evil Woman », qui parle d’une femme affirmant que le narrateur est le père de son enfant – très similaire à « Billie Jean » de Michael Jackson. Le groupe finit par s’effondrer définitivement en 1972. Black Sabbath a repris cette merveille à succès comme leur tout premier single en 1970.

Dancing In The Moonlight – King Harvest

King Harvest a d’abord sorti « Dancing in the Moonlight » en single en 1970, mais n’a malheureusement pas trouvé de public, ce qui a conduit le groupe à se séparer. Puis, en 1972, une seconde chance pour le groupe et le single est venue lorsqu’ils se sont réunis et ont réédité le single. Second chances se révèle fidèle puisque la chanson rencontre finalement le succès, atteignant la 13e place des charts américains du Billboard en 1972. Au fil des décennies, le groupe a fluctué dans son line-up et ses membres, ne pouvant pas répéter le succès de « Dancing In The Moonlight ». En 2000, le groupe de rock alternatif Toploader a repris la chanson et a atteint le statut de platine et a atteint la 7e place des Charts britanniques. Leur couverture a également été présentée dans le film « A Walk To Remember ». D’autres artistes notables qui ont également couvert le single wonder du rock classique sont Liza Minneli, Baha Men et My Morning Jacket.

Blinded By The Light – Manfred Mann

« Blinded by the Light » a été écrit et enregistré à l’origine par la super star du rock n roll Bruce Springsteen. La chanson est apparue pour la première fois sur son album « Greetings » en 1973, mais n’a pas rencontré de succès commercial. Ce n’est que lorsque le groupe britannique Manfred Mann’s Earth Band a repris la chanson et modifié un peu les paroles que la chanson est devenue un énorme succès. En 1977, la reprise du groupe Terrien de Manfred Mann atteint la première place du Billboard Hot 100. Le groupe de rock britannique a certainement atteint un sommet trop tôt car il n’a pas pu suivre le succès de son single à succès.

Rock On – David Essex

L’arrangement lent et mystérieux du tube de David Essex « Rock On » rappelle le genre rock des années 1950, rendant hommage au rock n ‘ roll des débuts. Lourd sur une ligne de basse tueuse, avec un effet d’écho électrique de la voix d’Essex, « Rock On » est devenu un succès massif en 1974, atteignant la 5e place du classement Billboard Top 40. Maintenant une piste de base sur la plupart des stations de radio de rock classique, c’est le seul succès que David Essex ait jamais eu. Essex avait également des crédits d’acteur à son nom, ayant un rôle principal dans le film de 1973 « That’ll Be the Day » dans lequel sa merveille à succès faisait également partie de la bande sonore du film.

Seasons in the Sun – Terry Jacks

Cette chanson à succès de Terry Jacks parle de dire au revoir à ses proches, une chanson d’adieu d’une personne mourante. Écrit à l’origine comme un poème du poète Rod McKuen intitulé « Le Moribond » (L’Homme mourant), c’est le chanteur belge Jacques Brel qui a transformé le poème en chanson en 1961. Le chanteur canadien Terry Jacks a pris la chanson française, l’a traduite en anglais et l’a transformée en succès « Seasons In The Sun ». Le single de Jacks s’est classé numéro 1 du Billboard Hot 100 en 1974. Contrairement à la plupart des artistes wonder à succès, Jacks s’est évanoui dans l’obscurité par choix. Peu de temps après avoir connu le succès avec son single à succès, il a quitté la musique et est devenu un militant écologiste. Il a dit de ses retombées: « Je dois être connu comme un écologiste, ce qui était la seule chose qui s’est jamais débarrassée de mon étiquette, j’étais « Seasons in the Sun » avant cela. »

Les garçons sont de retour en ville – Mince Lizzie

Peut-être l’un des groupes les plus influents de nombreux grands groupes de rock est le groupe de heavy metal irlandais Thin Lizzy. Leur chanson « The Boys Are Back In Town » est un autre favori du rock classique à succès. À l’été 1976, la chanson a atteint la 12e place du classement Billboard Top 40, et elle reste toujours populaire après toutes ces années. Il a à peine fait les 500 plus grandes chansons de Tous les temps de Rolling Stone, obtenant la 499e place. Bien qu’ils n’aient eu qu’un seul succès, ils étaient de grandes influences de Def Leppard (qui a commencé comme un groupe de reprises de Thin Lizzy) et de Metallica. La chanson a été utilisée dans les grands films hollywoodiens Detroit Rock City (1999) et A Knight’s Tale (2001). Il est également devenu un hymne à la plupart des matchs de football de la République d’Irlande.

Black Betty–Ram Jam

« Black Betty » est un autre succès avec quelques problèmes controversés qui l’entourent, soi-disant « raciste » en ce qui concerne la chanson parlant d’une femme noire nommée « Betty ». Pourtant, le single est devenu une merveille de one-hit rock classique. Le seul single de Ram Jam qui a atteint les charts. En 1977,  » Black Betty  » atteint la 18e place du Billboard singles charts. Le premier album de Ram Jam dans lequel « Black Betty » a été présenté a également connu un grand succès, atteignant le Top 40. Après le succès de leur premier album, Ram Jam a tenté de suivre avec un deuxième album mais n’a pas réussi aussi bien que le premier. Le groupe se sépare finalement après leur deuxième album. « Black Betty » est encore fréquemment diffusé sur les stations de radio de rock classique, mais peu de gens peuvent réellement nommer Ram Jam comme le groupe derrière le succès unique.