» La photographie en elle-même ne veut rien dire. Comme écrire, ce que vous en dites est ce qui est important. »
Matt Black (né en 1970) est un photographe documentaire américain, actuellement basé à Exeter, en Californie. Il est autodidacte en photographie. Le noir mat est représenté par la photo d’Anastasia.
» Matt Black a grandi dans une petite ville de la vallée centrale de la Californie, une vaste zone agricole au cœur de l’État. Il a commencé la photographie à un jeune âge et a travaillé comme photographe de journal pendant son adolescence. Il a fréquenté l’Université d’État de San Francisco, où il a étudié l’histoire du travail en Amérique latine et aux États-Unis.
» L’exploration de la relation humaine changeante avec la terre, la nourriture, l’agriculture et la communauté est au cœur des projets documentaires jumeaux de Matt. »
Au cours de la dernière décennie, le travail de Matt a relaté le déclin de la vie agricole traditionnelle et l’essor de son remplacement moderne en Californie rurale et dans le sud du Mexique. L’exploration de la relation humaine changeante avec la terre, la nourriture, l’agriculture et la communauté est au cœur des projets documentaires jumeaux de Matt, The People of Clouds et The Kingdom of Dust.
La photographie de Matt a été remarquée pour son intensité visuelle et son engagement émotionnel. Il a reçu les honneurs de la World Press Photo Foundation, de la Fondation Alexia pour la Paix dans le monde, de la Robert F. Kennedy Memorial Foundation et d’autres. »
Entretien avec Matt Black
Matt, quelle a été votre première expérience photographique et photographique ?
Ma famille ne faisait pas vraiment de photographie, mais pour une raison quelconque, cela m’a séduit. J’ai acheté un appareil photo Minolta d’occasion quand j’avais environ quatorze ans, je pense.
Pourquoi êtes-vous devenu photographe ?
Il était temps d’apprendre à faire quelque chose.
Que signifie la photographie pour vous ?
En soi, cela ne veut rien dire. Comme écrire, ce que vous en dites est ce qui est important.
Quel photographe vous a le plus inspiré et pourquoi ?
Tout photographe qui coupe son propre cours m’inspire.
Quelle est votre citation inspirante préférée sur la photographie?
Mes citations préférées sur la photographie sont des photographies. Les bons disent tout ce que vous devez savoir.
Comment décririez-vous votre langage photographique et votre processus créatif ?
Essentiellement, je signale. Je vais dans des endroits et prends mon appareil photo. Je parle aux gens, je regarde et je ressens des choses. J’essaie de mettre tout ça en photo.
Qu’est-ce qui est important pour développer un langage photographique propre et comment l’avez-vous réalisé ?
Avoir des opinions, des idées et parfois se fâcher sur la façon dont les choses vont. Entonnez tout cela dans votre travail.
Quel est selon vous l’axe de votre travail – techniquement et conceptuellement ?
Je passe beaucoup de temps à chercher. Vous apprenez à laisser les images venir à vous.
De quelles qualités et caractéristiques un bon photographe a-t-il besoin?
Clarté.
De quoi une photo a-t-elle besoin pour être une belle photo à vos yeux?
Pour dire une vérité aussi simplement que possible.
D’où vous inspirez-vous pour vos projets photographiques ?
Je trouve l’inspiration dans les choses que je photographie. Il s’agit d’être à la hauteur du sujet.
Quel type de caméra et d’équipement utilisez-vous?
J’utilise des appareils photo Nikon et des objectifs Zeiss.
Quel est votre site préféré sur la photographie ?
À vrai dire, je ne me retrouve tout simplement pas à regarder beaucoup de photographie en général.
Quel livre sur la photographie recommanderiez-vous ?
Les livres de jour d’Edward Weston peignent une image assez vivante.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite devenir photographe professionnel ?
Si vous voulez être un professionnel, prenez des photos pour lesquelles les autres paieront. Si vous découvrez que vous avez quelque chose à dire avec votre photographie, vous devez trouver un moyen de le dire.
En savoir plus sur le Noir mat
Site Web
Podcast
Découvrez mon podcast de photographie – des conversations avec des photographes inspirants du monde entier partageant leurs secrets pour créer des images incroyables. C’est surtout en allemand, mais voici quelques épisodes en anglais:
Valerie Jardin : « Photographie De Rue – Vision Créative Derrière L’Objectif »
Dmitry Stepanenko: Photographie De Rue « Couleur Lourde »
Jason Koxvold: « Couteaux » – Laissés Pour Compte Dans L’Amérique Rurale »
Dyanne Wilson: À La Poursuite Des Aurores Boréales À Yellowknife
Luc Kordas: Solitude À New York