Musique

Musique Concept: La déesse Athéna et les Neuf Muses inspirantes. Du mot « musa » vient le terme espagnol « música ».

la musique est l’art d’arranger de manière logique et sensible une combinaison cohérente de sons et de silences en utilisant les principes fondamentaux de la mélodie, de l’harmonie et du rythme, à travers l’intervention de processus complexes psicoanímicos.

Étymologie

Le mot espagnol « musique » vient du grec μουσική τέχνη (« l’art des muses »).

Concept

Le concept de musique a évolué depuis son origine dans la Grèce antique, où poésie, musique et danse étaient réunies sans distinction en un seul art. Depuis plusieurs décennies, la définition de ce qu’est et n’est pas la musique est devenue plus complexe, car des compositeurs éminents ― dans le cadre de diverses expériences artistiques frontalières ― ont créé des œuvres qui, bien qu’elles puissent être considérées comme musicales, élargissent les limites de la définition de cet art.

La musique, comme toute manifestation artistique, est un produit culturel. Le but de cet art est de susciter une expérience esthétique chez l’auditeur, et d’exprimer des sentiments, des émotions, des circonstances, des pensées ou des idées.

La musique est un stimulus qui affecte le champ perceptif de l’individu; ainsi, le flux sonore peut remplir diverses fonctions (divertissement, communication, réglage, amusement, etc.).

Définitions

Jean-Jacques Rousseau, auteur des définitions des mots liés à la musique dans l’Encyclopédie de Denis Diderot, puis compilées dans son Dictionnaire de la Musique, définit comme  » l’art de combiner les sons d’une manière agréable à l’oreille « .

Selon le compositeur Claude Debussý, la musique est  » un total de forces dispersées exprimées dans un processus sonore qui comprend : l’instrument, l’instrumentiste, le créateur et son œuvre, un support de propagation et un système récepteur « .

La définition la plus courante dans les manuels de musique est assez similaire à celle-ci: « La musique est l’art de combiner les sons bien dans le temps ». Cette définition ne s’arrête pas à expliquer ce qu’est l’art, et suppose qu’il existe des combinaisons « bien faites » et d’autres qui ne le sont pas, ce qui est au moins discutable.

Certains chercheurs ont défini et étudié la musique comme un ensemble de tons disposés horizontalement (mélodie) et verticalement (harmonie). Cet ordre ou cette structure qui doit avoir un groupe de sons pour être appelé musique est, par exemple, présent dans les affirmations du philosophe allemand Wolfgang Goethe lorsqu’il le compare à l’architecture, définissant métaphoriquement l’architecture comme une « musique gelée ». La plupart des chercheurs s’accordent sur l’aspect de la structure, c’est-à-dire sur le fait que la musique implique une organisation; mais certains théoriciens modernes diffèrent sur le fait que le résultat doit être agréable ou agréable.

Histoire de la musique

Article principal: « Histoire de la musique ».

Paramètres sonores

Le son est la sensation perçue par l’oreille lors de la réception des variations de pression générées par le mouvement vibratoire des corps sonores. Il est transmis par le milieu environnant, qui est généralement l’air dans l’atmosphère. L’absence perceptible de son est le silence, bien qu’il s’agisse d’une sensation relative, car le silence absolu ne se produit pas dans la nature.

Le son a quatre paramètres fondamentaux:

• La hauteur est le résultat de la fréquence produite par un corps sonore, c’est-à-dire le nombre de cycles de vibrations par seconde ou hertz (Hz) émis. Selon cela, les sons peuvent être définis comme « basses » et « aigus ». Plus la fréquence est élevée, plus le son est élevé (ou plus élevé). La longueur d’onde est la distance mesurée dans la direction de propagation de l’onde, entre deux points dont l’état de mouvement est identique ; c’est-à-dire qu’ils atteignent leurs maximums et leurs minimums au même instant.
• La durée correspond à la durée des vibrations qui produisent un son. La durée du son est liée au rythme. La durée est représentée dans l’onde par les secondes qu’elle contient.
• L’intensité est la force avec laquelle un son est produit; elle dépend de l’énergie. L’intensité est représentée dans une onde par l’amplitude.
• Le timbre est la qualité qui permet de distinguer différents instruments ou voix même s’ils produisent des sons de même hauteur, durée et intensité. Les sons que nous entendons sont complexes, c’est-à-dire qu’ils sont le résultat d’un ensemble de sons simultanés (tons, harmoniques et harmoniques), mais que nous percevons comme un seul (son fondamental). Le timbre dépend de la quantité d’harmoniques ou de la forme de l’onde qui a un son et de l’intensité de chacune d’elles, appelée spectre. Le timbre est représenté en vague par le dessin. Un son pur, tel que la fréquence fondamentale ou chaque harmonique, est représenté par une onde sinusoïdale, tandis qu’un son complexe est la somme des ondes sinusoïdales pures. Le spectre est une succession de barres verticales réparties le long d’un axe fréquentiel et représentant chacun des sénoïdes correspondant à chaque harmonique, et sa hauteur indique la quantité que chacun contribue au son résultant.

Voir aussi

• Histoire de la musique
• Musique ancienne
• musique chorale
• musique classique
• musique de chambre
• musique africaine
• Musique africaine – musique américaine
• Musique électronique
• musique concrète
• Musique> Cuba
• musique classique à Cuba
• musique pop
• musique électroacoustique
• musique électronique cubaine
• musique alternative
• Genre (musique)
• Rythme (musique)
• Harmonie (musique)
• Notation musicale
• Musée National de la Musique
• Institut Cubain de la musique

Sources

• Acosta, Leonardo: « Lo popular y lo pseudopopular en la música », article publié en 2016 sur le site La Jiribilla (La Havane). Cet essai fait partie du livre Musique et décolonisation. La Havane : Editorial Arte y Literatura, 1982.
• Blanco Hernández, Silvio J. (2011): « La música, elemento vital », article publié le 13 septembre 2011 sur le site de Radio Cubana (La Havane).
• Cadalzo Ruiz, Alfonso (2009): « La música en los espacios informativos », article publié le 3 août 2009 sur le site de Radio Cubana (La Havane).
• Lugones Botell, Miguel; et Quintana Riverón, Tania Y. (1996): « El amor, la música y la poesía », article publié le 29 décembre 1996 sur le site de la Revista Cubana de Medicina General Integral, 13(3); La Havane, 1997.
• Nabel Pérez, Blas (2000) : « Igor Stravinsky en el prisma de Lezama Lima », article publié en 2000 sur le site Librínsula (La Havane).
• Piedra Navarro, Ivis Nancy; et Vázquez Pérez, Hanoi (2013): « Analogía de la enseñanza de la música y el lenguaje oral; su aplicación en la enseñanza de la guitarra », article publié en 2013 sur le site web de la revue Atenas, vol.4, n.nº 22; La Havane, 2013. Pages: 1682-2749
• Reyes, María Isabel; et Cardona, Rocío: « Musicothérapie, définition et revue historique », article publié sur le site web du CRIDC à Inder (La Havane).
• Segré, Gabriel (2008) :  » Qu’est-ce que la(les) musique(s) populaire(s) ?) « , article publié en avril 2008 sur le site Perfiles.cult.cu (La Havane). Traduit du français par Jean Hennequín.
• « L’utilisation aveugle des lecteurs de musique numériques peut provoquer la surdité », article publié le 12 avril 2007 sur le site Juventud Rebelde (La Havane).
• Valdés Rivero, Eduardo (2015): « El espectáculo musical », article publié le 4 décembre 2015 sur le site de l’Agence Caricatos (La Havane).