A 10 legjobb Elliott Smith dal

Elliott Smith augusztus 6-án született, 1969, így augusztus Elliott Smith hónap, az egykori címkéje, a Kill Rock Stars szerint. Hogy megünnepeljük, KRS nagylelkűen felajánlotta a rajongóknak néhány régi Elliott szám alternatív változatát: a Smith 1995-ös és ’97-es kiadásaiban megjelent dalok korábban nem hallott verzióit, Elliott Smith-t és/vagy. Keserédes élmény volt újra hallani ezeket a dalokat, amelyek a kollektív emlékezetünkbe vésődtek. Nemcsak az elveszett tehetségre emlékeztetnek bennünket, hanem éppen akkor ragadják meg a művészt, amikor képességei csúcsához közeledett, amikor ígérete még mindig elhomályosította művészi teljesítményét (az biztos, hogy művészi teljesítménye már megbecsülhető volt). Hallva, hogy az új-régi zene hagyott éhes több, Alig várja, hogy újra Smith katalógus, rendezni néhány saját érzéseit a férfi. És ez itt hagyott, összegyűjtöttem a gondolataimat, és összeállítottam ezt a listát.

mielőtt elkezdenénk, néhány megjegyzés a módszeremről és egy vallomás.

Elliott Smith öt szólóalbumot adott ki, mielőtt 2003-ban meghalt; 2004 hozta a posztumuszot egy domb alagsorából, az album, amelyen Smith dolgozott, amikor meghalt, és 2007-ben Kill Rock Stars adta nekünk a kétlemezes New Moon készletet, amely korábban kiadatlan anyagokat állított össze, amelyeket Smith a Portland kiadónál töltött ideje alatt rögzített. Három albumot is kiadott indie-rock zenekarával, Heatmiser. Aztán vannak hivatalosan szankcionált, nem albumos számok, és számtalan bootleg kínál olyan anyagokat, amelyek még nem láttak napvilágot a kiadói kiadás révén.

ehhez a listához figyelembe vettem az összes (és csak) hivatalosan kiadott Elliott Smith szóló anyagot, albumot és nem albumot: no Heatmiser; no bootlegs. Két lehetőséget láttam a megközelítés szempontjából: készíthettem volna egy listát, amely figyelembe vette Smith karrierjének minden szakaszát, vagy kiemelhettem volna azt, amit igazán hiszek neki 10 legjobb dalok. Az utóbbival mentem. Ez sokkal nehezebbé tette a feladatot — az a lehetőség néhány praktikus eliminációs folyamatot hozott volna létre, kivéve a kezemből néhány nehéz döntést — de a végtermék az, remélem, őszintébb.

természetesen vannak benne rejlő problémák, ha megpróbáljuk Smith karrierjét ilyen korlátozott körön keresztül szemlélni. Smith zenei ambíciói és képességei olyan gyorsan és határozottan fejlődtek, hogy megpróbálni az ES MK 1-et az ES MK 2 vagy 3 ellen ítélni, rossz szolgálatot tesz ennek az anyagnak. Első két albumán, az 1994-es Roman Candle-n és a ’95-ös Elliott Smith-en a művész visszafogott, félénk volt. Az albumok albumként működnek a legjobban; a dalok áramlanak és keverednek egybe. (Nem véletlen, hogy a Roman Candle dalainak csaknem fele ” nincs név.”) Az 1997-es vagy/vagy nagy része megőrzi ezeknek a lemezeknek a szerény szépségét (itt egy másik “No Name”), de az olyan számok, mint a “Ballad of Big Nothing” és a “Pictures Of Me” — amelyek vad popkórusokat és robusztus hangszereket tartalmaznak — ütemtervet nyújtanak Smith végső irányításához. Az 1998-as XO-n Smith a Kill Rocksztároktól a DreamWorks nagy kiadóhoz költözött, olyan munkatársakat hozott létre, mint Tom Rothrock és Jon Brion, és létrehozott egy albumot, amely tele van ambícióval és dallammal, egy gondosan felépített és rendezett album. Hogy kölcsönkérjem a saját metaforáját, ’94-ben és’ 95-ben Smith Római gyertyákat lőtt le; ‘ 98-ra tűzijátékokat helyezett el. Ezt követte a 2000 — es 8 — as figurával, amely még barokkosabb, mint az XO-nagyobb, merészebb, még furcsább-bár Smith kedvességének és visszafogottságának nagy részét a kidolgozott produkciók temették el.

Elliott Smith 2003 októberében halt meg, állítólag saját magának okozott szúrt sebek következtében. A posztumusz megjelent zene Smith művészi szélsőségeit mutatja be: egy dombon lévő alagsorból felveszi, ahol az ábra 8 abbahagyta, többé-kevésbé; A New Moon ugyanolyan tartalék szépséggel rendelkezik, mint azok a korai albumok.

fontos megjegyezni a Smith és az egyéni hallgató közötti nagyon specifikus kapcsolatot. Elliott Smith intenzíven személyes dalokat írt, rajongói pedig intenzíven személyes kapcsolatot éreznek ezekkel a dalokkal. Azért említem ezt, mert Elliott Smith rajongó vagyok, és mint ilyen, a saját kötődésem a művészhez szükségszerűen más, mint a tiéd. Elliott Smith-t 1996-ban fedeztem fel, amikor gyakornokként dolgoztam a reklámcégnél az akkor új, saját nevű albumán. Az egyik publicista abban az irodában tudta, hogy kedvelem a mélyen lehangoló zenét, ezért adott nekem egy kazettás mintavevőt, egyik oldalán Elliott, a másikon a Softies. Elég gyorsan megtérő voltam: azonosultam Smith introverziójával, ügyetlensége, szomorúsága, dühe, önpusztító impulzusai. (Emlékszem, amikor Smith NYC-be jött, hogy sajtót csináljon, az egyik junior publicista feladata volt, hogy minden órában vele maradjon, hogy távol tartsa a whiskytől. Csak whiskey. Minden mást el lehet intézni. De nem whiskyt.) Mélyen megérintett a csodája és szépsége a zenéjében, ami arra késztetett, hogy kényelmesen érezzem magam, megismerjem ezt az embert, elveszítsem önmagam.

amikor Smith Portlandből Brooklynba költözött, ahol akkoriban éltem, a kapcsolat érzése fokozódott. A nyomorúságomnak most társasága volt. Tudtam, hogy napokat töltött Brooklyn bárokban, dalszövegeket írt és ivott, és bár nem számítottam rá, hogy összefutok vele, bizonyos fokú kényelmet hozott nekem, hogy elképzeljem őt néhány mérföldre (vagy blokkokra!) el, elveszett a piában és a szavakban. Amikor Brooklynból Los Angelesbe ment, egy olyan városba, amelyet arra kondicionáltak, hogy elutasítsam, mint üres és kulturálisan üres, elárultnak éreztem magam. Irracionális reakció volt, természetesen, de furcsán intenzív. Soha nem tudtam teljesen magáévá tenni az L. A. albumát, 8.ábra, pontosan ezért. Kétszer láttam élőben: egyszer 1997-ben, a brownie-ban, ahol csodálatos volt; egyszer 2003-ban, a Bowery Ballroomban, A Jon Spencer Blues Explosion megnyitóján, ahol alig tudott teljes dalt játszani. Ő tapogatózott, szégyenlősen, ügyetlenül. L. A-t hibáztattam, kilenc hónappal később meghalt. Soha nem fogadtam el teljesen a halálát, és nehezen hallgattam a posztumusz kiadásait.

ezek az én elfogultságaim, ahogy neked is vannak. De az alábbi választások mellett állok. Bárcsak több lenne.

“Roman Candle” (tól től Roman Candle, 1994)

két album után visítozó, frenetikus indie-punk Portland ‘ s Heatmiser, Elliott Smith döntése a szólóalbum felvételéről kezdetben úgy tűnt, mint valami pacsirta: az a fajta érzékeny énekes-dalszerző dolog, amit a rock frontemberek szabadidejükben csinálnak, hogy kicsomagolják és felhasználják az igazi zenekar számára nem megfelelő anyagokat. De ez az album, az 1994-es Roman Candle, minden bizonnyal elég gyorsan megnyugtatta az ilyen fogalmakat. Az album a címadó dalával kezdődik, amely azonnal lenyűgözőbb és erőteljesebb, mint bármi, amit a Heatmiser addig felvett. Szerkezetileg a dal bare-bones, lo-fi: két gitár, egy akusztikus és egy elektromos, és egy vokális szám megduplázódott a kórusban. A gitárok úgy reszketnek, mint a kolibri, Smith éneke pedig remeg felettük, suttogás, amely inkább a dühöt próbálja visszatartani, mint az intimitást közvetíteni. A kórus katartikus és könyörtelen; Elliott énekli: “bántani akarom / fájdalmat akarok adni neki / római gyertya vagyok / a fejem tele van lánggal.”A 3: 37-ben tökéletesen megragadja azt a csendes gyötrelmet, amely Smith narrátorainak és főszereplőinek többségét sújtja a következő nyolc dal és öt album során.

“Tomorrow, Tomorrow” (az XO-tól)

az XO-tól Smith alapvetően virtuóz szintre emelte gitárjátékát, és erre nincs is jobb példa, mint a “Tomorrow, Tomorrow”, egy Brian Wilsonhoz méltó pompás, többrétegű produkció, amelynek középpontjában Smith bonyolult, flotta-válogatása áll. Valószínűleg ez az egyetlen legjobban hangzó dal a katalógusában (bár XO nagy része jogosult lenne erre a címre, és egyetlen más Elliott Smith album sem hangzik úgy, mint XO). A dalszövegek sokkal sötétebbek, mint a zene, félelmet és frusztrációt fejeznek ki a zeneipar iránt, és még aggasztóbb az Írói blokk és a kudarc: “statikus voltam a fejemben / minden visszavert hangja / megpróbáltam oda menni, ahová vezetett / de nem vezetett semmihez.”

“Baby Britain” (az XO-tól, 1998)

Elliott Smith sokat emlegetett Beatles-szeretete egyre nyilvánvalóbbá vált a zenéjében, ahogy a dalszerzés előrehaladt, és elérte az apoteózist a “Baby Britain” – ben (még egy Revolver hivatkozás is van itt!), talán a legelfogadottabb és legélénkebb pálya a katalógusában. A dalszövegek pontos témája nem világos, de az alkohol egyértelműen benne van; mindig úgy olvastam, hogy két barát egy hosszú éjszakát töltött egy bárban, ittak és beszélgettek, az elbeszélőt frusztrálta partnere önsajnálata. Ez is egy nagyszerű ivó dal az ivásról-szórakoztató énekelni, az élénk zongora, ami mindent élénkebbnek tűnik. Smith énekel: “visszavertünk egy másik párt / a halott katonák felsorakoztak az asztalon / még mindig felkészültek a támadásra / nem tudták, hogy letiltották őket.”El sem tudom mondani, hányszor énekeltem magamnak ezeket a sorokat, miközben a halott katonák felhalmozódtak körülöttem.

“the Biggest Lie” (Elliott Smith, 1995)

Elliott Smith — nek az volt a gyakorlata, hogy albumait a legkönnyebb, legszelídebb dallal zárta-talán valamilyen módon, hogy megkönnyítse a valóságba való átmenetet a hallgató számára 40 perc sötét, kemény érzelmek után, amelyek meglehetősen konkrét részletekkel foglalkoztak. A” The Biggest Lie “az Elliott Smith utolsó dala, és a legszebb albuma-closer (nem kis teljesítmény, amikor a versenyen szerepel a” Say Yes “és az”I Didn ‘ t understanding”). A felszínen, ez egy egyszerű, rendkívül szomorú szakítás ballada. A gitár nem különösebben bonyolult, a dallam közvetlen és nagyon fülbemászó, a dalszövegek pedig egyszerűen a szerelem felbomlását siratják. Hogy az említett, szokatlanul homályos dal Smith számára, rengeteg szubtextus dekódolható: arról szólhat, hogy egy közös függőség hogyan pusztította el az elbeszélő kapcsolatát; ez lehet az öngyilkosság (vagy általánosabban a halál). De amikor Smith azt énekli, hogy” ó, olyan értékesek vagyunk, te és én / és minden, amit teszel, arra késztet, hogy meghaljak”, a hallgatólagos jelentés lényegtelenné válik — ez körülbelül olyan zsigeri hatással és érzelmileg rezonáló pillanat, mint amennyit a zene képes előállítani.

” tű a szénában ” (Elliott Smith-től, 1995)

“a” Needle In the Hay ” megnyitja Elliott Smith-t, és sok közös vonása van az azt megelőző albumnyitóval — csendes, minimalista (csak akusztikus gitár és hang), ritmusa pedig olyan, mint egy szívdobogás. Ennek ellenére Smith már egyértelmű ugrásokat tett, új bizalmat talált az amúgy is bőséges ajándékaiban, nevezetesen a dallam fülében, bonyolult gitárműveiben és részletes szövegeiben. Itt Smith szavainak borotvaélessége vért vesz. A dal a heroinfüggőség portréja, amelyet két szempontból mesélnek el: először a drogos engedélyezője (valószínűleg az apja, a vonal alapján: “a ruháidat viseli / fejjel lefelé a lábujjakig, reakció rád), majd a drogos. Egy szó sem vész kárba, mivel a dal egyre sötétebb lesz, az utolsó vers zúzó utolsó soráig: “Büszkének kell lenned arra, hogy jó pontokat kapok.”A” jelek ” itt vannak a nyomjelzések, a szavak szándékos és gonosz szellemű játék; a “büszkének kell lenned” egy szarkasztikus “baszd meg” az a személy, aki úgy néz ki, frusztrált, zavart, félek és dühös, mint az a személy, akit szeretnek “kifeszített és vékony / hív egy barátot, aki megpróbál készpénzt fizetni.”Sivár és szívszaggató történetmesélés, irigylésre méltó ügyességgel és kegyelemmel.

“Between the Bars” (1997-ből)

természetesen lehetetlen és felelőtlen megpróbálni meghatározni, hogy Elliott Smith dalai mennyire önéletrajzi jellegűek, de figyelembe véve számos démonnal folytatott ismert küzdelmét, nehéz nem segélykiáltásként tekinteni a “Between the Bars” – ra. Sonically, ez talán a legszelídebb pálya Smith katalógusában — altatódal, vagy szerenád-de a felszín alatt, a dalszövegek leírják az alkohol zsibbadását, romboló csalit, amint azt egy alkoholista megértette. Az első sor lehet egy meghívás a bulira — “igyál, Bébi, maradj egész éjjel”—, de hamarosan világossá válik, hogy a narrátor maga az alkohol: “igyál velem most / és felejtsd el / a napok nyomását / tedd, amit mondok / és rendbe hozlak / és elűzöm őket / a fejedbe ragadt képek.”Ez egyike annak az öt Smith-dalnak, amely a Good Will Hunting-ben szerepel, és valójában kétszer szerepelt a filmben: egy zenekari változat és a sivár eredeti. A filmben semmi sem közelíti meg a dal témájának sötétségét, de itt van egy bizonyos melegség, is, ennek valóban van értelme egy ilyen szerepben — a “rácsok között” nem kezeli az alkoholizmust félelemként; inkább kellemes hely, ahonnan nézni lehet, hogy az ambíció lassan elsorvad.

” Condor Ave.”(tól től római gyertya, 1994)

míg a római gyertya nagy része egy masszívan tehetséges, de formálatlan művész munkája volt, “Condor Ave.”ez egy példa arra, hogy Smith pillanatnyilag elérte azt a hatalmas potenciált, amelyet a következő három albumán elég rendszeresen elérne. Smith csoszogó, kedves gitárjátéka és édes dallama itt élesebb, mint bárhol máshol az albumon, de izgalmasabbak a dalszövegei, amelyek méltóak Raymond Carverhez, és az az áramlás, amellyel átadja őket, ami miatt ezek a pontosan kidolgozott versek Smith nyelvéből ugrálnak, mintha spontánok lennének. Az első vers, amelyben az elbeszélő elmondja azt a pillanatot, amikor szeretője elhagyta az életet, nem más, mint a tökéletesség: “Kivitte az Oldsmobile-t a Condor Avenue mellett / bezárta az autót, és elhaladt / ritmikus csendbe / égő fények / száraz és rekedt hang / oda-vissza dobtam a képernyő ajtaját, mint egy gazember / a harangjáték átesett egymáson / térdre estem / az autó elhajtásának hangja megbetegedett.”Innentől kezdve a dolgok nagyon elcsesznek. A sofőr kimerült, elalszik a kormánynál, véletlenül megöl egy öreg alkoholistát, aki az út szélén ül. A sofőr felszáll, hátrahagyva egy rendőrségi nyomozást és egy elutasított szeretőt, aki zavart és dühös. Lenyűgöző, lélegzetelállító történetmesélés, Smith egyik legszebb elrendezésében.

“Division Day” (A “Division Day/Nincs név #6″ 7”, 2000)

kezdetben a double-A-side 7 “első feleként jelent meg, a” Division Day ” olyan volt, mint Elliott Smith Kill Rock Stars anyagának házassága és a sokkal robusztusabb zene, amelyet az XO-n és azon túl készített (illik, hogy sem a KRS-en, sem a Dreamworks-en nem jelent meg, hanem a viszonylag apró Seattle-i székhelyű Suicide Squeeze). A Smith által a Dreamworks albumokon feltárt teljesebb feldolgozások és hangszerelés, de a korábbi munkájának lo-fi intimitása-és ez valóban kivételes. Ez is csak egy csodálatos dal. A Rolling piano és Smith egyik legpompásabb éneke által vezérelt dal a “Sweet Jane” – t vagy a “Good Day Sunshine” – t idézi fel; szonikusan a tiszta öröm kifejezése. Szövegileg ez az egyik legnyugtalanítóbb és legvallomóbb pillanat Smith katalógusában. Néhány életrajzi háttér: Smith azt állította, hogy mostohaapja molesztálta, ami oda vezetett, hogy Smith 14 évesen elköltözött a család texasi otthonából, és apjához költözött Portlandbe, Oregon. (Mint egy felnőtt, Smith kapott egy tetoválást Texas a karján, amiről azt mondta: “Nem kaptam meg, mert szeretem Texast — az ellenkezője.”) A” Division Day “dalszövegei Úgy tűnik, hogy dokumentálják azt a szörnyű időt Smith fiatal életében:” leginkább akkor találkoztak, amikor aludt / és volt néhány betegcsere / ami rossznak találta és közelebb vitte a division day-hez.”A” ő “ebben a forgatókönyvben valószínűleg Elliott, a “betegcsere, amely rossznak találta”, valószínűleg szexuális találkozások a mostohaapjával, és a “Divízió napja” akkor az a nap, amikor elköltözött az anyjától. Esküszöm, olyan boldog dalnak hangzik.

“Angeles” (1997-től)

Elliott Smith egyik legkedveltebb és legismertebb dala (nem kis részben annak köszönhetően, hogy bekerült a Good Will Hunting filmzenéjébe, ahol sok rajongó először hallotta Elliott Smith-t), az “Angeles” a legfontosabb korai Smith-kompozíció: elhallgatott, réteges vokális előadás; párbaj akusztikus gitárok; olyan ritmus, amely egyszerre dühösnek és csendesnek tűnik. Lírai szempontból dacol a könnyű értelmezéssel. Lehet, hogy a szerencsejátékról vagy a kábítószer-függőségről van szó, bár a leglogikusabban a Faustian alku vitájaként olvasható, amely egykor azzal járt, hogy zenész volt egy független kiadótól a szakig. Az első sorban szereplő” valaki “(“valaki mindig ide jön, valami új gyilkosságot követ / azt mondja, hogy száz dolláros számlán láttam a képedet”) valószínűleg egy a&R képviselő, akinek Smith akkori otthona (a Csendes-óceán északnyugati része) a 90-es években látta részesedését. Aztán természetesen ott van az ígéret, amelyet valaki tett (“meg tudlak elégíteni mindenben, amit csinálsz / minden titkos kívánságod most valóra válhat”) és az apró betűs rész (“és örökké a méreg karjaim körül”). Őszintén, valószínűleg erről szól a dalszöveg. De ez egy olyan erőteljes, azonnali dal — olyan élénken rezonál a hallgatókkal—, hogy lírai szándéka szinte irreleváns; azt jelenti, amit a hallgató Hall, amire a hallgatónak szüksége van. A fausti alkuk semmiképpen sem korlátozódnak a művészetre és a kereskedelemre, és a “mérgező fegyverek” mindenütt árnyékokban és sikátorokban vesznek körül minket.

“Waltz #2” (XO) (XO, 1998)

ambiciózus, merész, mámorító és gyönyörű “Waltz #2 (XO)” Elliott Smith karrierjének csúcsa: a Kill Rock Stars records, majd néhány ígéretének teljesítése. Ritmikusan a dal valóban egy keringő-3/4-es aláírással írva-és hallgatva nem nehéz elképzelni egy szobát, ahol Párok táncolnak közel, részegen, élve. Ismét Smith dalszövegei nyitottak az egyéni értelmezésre, de ez elég nyilvánvalóan az anyjáról, az anyja azon döntéséről, hogy otthont épít Elliott állítólag visszaélésszerű mostohaapjával (“ez az az ember, akivel most házas / ez az a lány, akit a város körül vesz”), és Elliott döntése, hogy elhagyja (“nagyon örülök, hogy a memóriám távoli / mert csak finom óráról órára csinálom, megjegyzés:”). A híd a zene egyik legfájdalmasabb és legmegindítóbb pillanata egy katalógusban, amely teljesen fájó és megindító, ahogy Elliott az anyja által biztosított börtönházról énekel: “ma itt vagyok, várhatóan tovább maradok, és tovább, és tovább”, hangja egyre magasabbra megy. De ismét a dal szándékát a közönség törölte, szinte biztosan jobbra. Amikor Elliott énekel,” soha nem fogok tudni, hogy most, de én foglak szeretni egyébként, ” ő énekel az anyjának, a nő, akinek döntései kényszerítette őt, hogy elhagyja. De halála óta a téma megváltozott. Most mi énekelünk neki, egyénileg, elképzeljük, mi veszett el, olvasunk a sorok között, érezzük a bánatot, a haragot és a frusztrációt, soha nem tudjuk, de mindenképpen szeretjük.

Elliott Smith 10 legjobb dalának lejátszási listáját is meghallgathatja a Spotify-on.