エリオット-スミスのベスト10曲

エリオット-スミスは6月に生まれ、1969年にはエリオット-スミスの月である。 祝うために、Krsは寛大にファンにいくつかの古いエリオットトラックの代替バージョンを提供してきました：スミスの1995年と’97年のリリース、エリオットスミスとどちらか/または、それぞれに登場した曲の以前に前代未聞のバージョン。 それは私たちの集団の記憶にエッチングされているこれらの曲を新たに聞いて、ほろ苦い経験をされています。 彼らは失われた才能を思い出させるだけでなく、彼の約束がまだ彼の芸術的出力を凌駕したときに、彼が彼の能力のピークに近づいていたのと同じように、彼の芸術的出力をキャプチャします（確かに、しかし、彼の芸術的出力はすでに推定可能でした）。 その新しい古い音楽を聞いて、私はより多くのために空腹になり、スミスのカタログを再訪し、その男についての私自身の気持ちのいくつかを整理す そして、それは私をここに残し、私の考えを集め、このリストを作りました。

始める前に、私の方法論についてのいくつかのメモと告白。

エリオット-スミスは2003年に死ぬ前にソロ-アルバムをリリースし、2004年にはスミスが死んだときに取り組んでいたアルバム”the posthous From A Basement On A Hill”をリリースし、2007年にはKill Rock Starsがスミスがポートランド-レーベルとの間に録音した未発表の資料をまとめた二つのディスク”ニュー-ムーン-セット”をリリースした。 また、インディーズロックバンドHeatmiserと3枚のアルバムをリリースした。 その後、公式に認可された非アルバムトラック、およびラベルリリースを介して日の光を見ていない材料を提供する無数の海賊版があります。

このリストのために、私はすべての（そして唯一の）公式にリリースされたElliott Smithのソロ素材、アルバム、非アルバム：No Heatmiser;no bootlegsを含めることを検討しました。 私はスミスのキャリアのすべての段階を考慮に入れたリストを作ったかもしれないし、私は本当に彼の10の最高の曲であると信じているものを 私は後者と一緒に行きました。 これは、タスクがはるかに困難になった—オプションAは、私の手からいくつかの厳しい選択肢を取って、除去のいくつかの便利なプロセスを作成し

もちろん、そのような限られた範囲でスミスのキャリアを見ようとすることには固有の問題があります。 スミスの音楽的野心と能力は非常に急速かつ明確に進化し、ES MK1をES MK2または3に対して判断しようとすると、そのすべての材料に悪影響を与え 1994年の”Roman Candle”と95年の”Elliott Smith”では、このアーティストは恥ずかしがり屋で落ち着いていた。 アルバムはアルバムとして最もよく作用する;歌は一つに流れ、混じる。 （Roman Candleの曲のほぼ半分が”No Name”というタイトルであることは偶然ではありません。”）1997年のいずれか/またはそれらのレコードの控えめな美しさを保持しています（ここでは別の”ノーネーム”）が、”Ballad Of Big Nothing”や”Pictures Of Me”のようなトラックは、猛烈なポップコーラスと堅牢なインストルメンテーションを特徴としていますが、スミスの最終的な方向性のロードマップを提供しています。 1998年のXOでは、スミスはキル-ロック-スターからメジャー-レーベルのドリームワークスに移籍し、トム-ロスロックやジョン-ブリオンなどのコラボレーターを迎え、野心とメロディに満ちたアルバムを制作した。 自分の比喩を借りるために、94年と95年にスミスはローマのろうそくを撃っていました。98年には花火を打ち上げていました。 2000年の第8作では、Xoよりもバロック的で、より大きく、大胆で、奇妙なものであったが、スミスの甘さと寡黙さの多くは精巧な作品に埋もれていた。

エリオット・スミスは2003年10月に死亡したが、これは自傷による刺し傷の結果と伝えられている。 死後にリリースされた音楽は、彼の芸術的な極端でスミスを紹介しています：丘の上の地下室から図8が中断された場所をピックアップします,多かれ少; 新月は、それらの初期のアルバムと同じ予備の美しさを持っています。

スミスと個々のリスナーの間の非常に具体的な接続に注意することが不可欠です。 エリオット-スミスは激しく個人的な曲を書いており、彼のファンはそれらの曲と激しく個人的なつながりを感じています。 私はエリオット*スミスのファンだから、私はこれを言及し、そのように、アーティストとの私自身の絆は、あなたとは必ずしも異なっています。 私は1996年にエリオット-スミスを発見し、私は彼の新しいセルフタイトルのアルバムを働いて宣伝会社のためにインターンしていたとき。 そのオフィスの広報担当者の一人は、私が深く憂鬱な音楽を愛していることを知っていたので、彼は私にカセットサンプラーを与え、一方の側にエリオッ 私はかなりすぐに改宗者でした：私はスミスの内向性、彼のぎこちなさ、彼の悲しみ、彼の怒り、彼の自己破壊的な衝動で識別しました。 （私はスミスがいくつかのプレスを行うためにNYCに来たとき、ジュニア広報の一人は、ウイスキーから離れて彼を保つために、すべての時間で、彼と一緒に滞在 ウィスキーだけだ 何か他のものは管理することができます。 しかし、ウイスキーではありません。)私はまた、彼の音楽の不思議と美しさに深く感動しました,これは快適になるために私を招待しました,この人を知るようになります,自分自身を失います.

スミスがポートランドから当時住んでいたブルックリンに引っ越したとき、私のつながりの感覚は激化しました。 私の悲惨さは今、会社を持っていた。 私は彼がブルックリンのバーで何日も過ごし、歌詞を書いて飲んでいることを知っていましたが、私は彼に遭遇することを期待していませんでしたが、それは私に彼を数マイル（またはブロック）想像するためにある程度の快適さをもたらしました。）離れて、酒と言葉で失われました。 彼がブルックリンをロサンゼルスに向けて出発したとき、私は空虚で文化的に空っぽであると却下するように条件付けられていた都市、私は裏切られたと感じました。 それはもちろん、非合理的な反応でしたが、奇妙な激しい反応でした。 私は完全に彼のL.A.アルバムを受け入れることができませんでした,図8,正確にその理由のために. 私は彼が二度ライブを見ました:一度1997,ブラウニーズで,彼は壮大だった場所;一度2003,バワリーボールルームで,ジョン*スペンサー*ブルース爆発のための開口部,彼はかろうじて完全な曲を再生することができました. 彼は恥ずかしそうに、不器用に手探りした。 私は冷笑し、私はL.A.を非難した彼は九ヶ月後に死亡した。 私は完全に彼の死を受け入れたことがない、と私は彼の死後のリリースを聞くのに苦労してきました。

これらは私の偏見です、あなたがあなたのものを持っているのと同じように。 しかし、私は以下の選択に立っています。 私はより多くがあったことを望むだけです。

“Roman Candle”(from Roman Candle,1994)

ポートランドのHeatmiserとの熱狂的なインディー-パンクの二つのアルバムの後、Elliott Smithがソロ-アルバムを録音することを決めたのは、当初はヒバリのように見えたに違いない: ロックのフロントマンが解凍し、実際のバンドに適していない材料を利用するために自分の暇な時間に行う敏感なシンガーソングライターのもののタイプ。 しかし、そのアルバム、1994年のRoman Candleは、確かにそのような概念をかなり迅速に休ませました。 アルバムはタイトルトラックで開き、Heatmiserがその時点までに録音したものよりもすぐに説得力があり、強力です。 構造的には、曲は裸の骨、lo-fiです：二つのギター、一つのアコースティックと一つのエレクトリック、そして一つのボーカルトラックはコーラスに倍増しました。 ギターはハチドリのように震え、スミスのボーカルはそれらの上に震え、親密さを伝えるよりも怒りを抑えようとするささやき。 コーラスはカタルシスと容赦のないです;エリオットを歌います,”私は彼を傷つけたい/私は彼に痛みを与えたい/私はローマのろうそくです/私の頭は炎”で3:37,それは完全に次の八曲と五つのアルバムの上にスミスのナレーターと主人公のほとんどを悩ませるようになる静かな苦痛をキャプチャします.

“Tomorrow,Tomorrow”（xoから）

Xoによって、スミスは基本的に彼のギターゲームを名人レベルに上げていました。 それはおそらく彼のカタログで最高のサウンドの曲です（XOの多くはそのタイトルのために修飾することができ、他のエリオット*スミスのアルバムはXOのようなものに聞こえることはありませんが）。 歌詞は音楽よりもはるかに暗く、音楽業界に対する恐怖と欲求不満を表明し、ライターのブロックと失敗でより厄介なことに、”私は頭の中で静的になった/すべての反射音/それが導いた場所に行こうとした/しかし、それは何にもつながらなかった。”

“Baby Britain”(from XO,1998)

エリオット-スミスのビートルズへの愛は、彼の作詞作曲が進むにつれて彼の音楽でより明白になり、”Baby Britain”で神格化に達した（ここにはリボルバーの参照もある！）、おそらく彼のカタログの中で最もキャッチで最も浮力のあるトラック。 歌詞の正確な主題は不明ですが、アルコールは明らかに関与しています;私はいつも二人の友人がバーで長い夜を過ごし、酒を飲んで話し、語り手は彼のパートナーの自己憐憫に不満を抱いているのアカウントとしてそれを読んだことがあります。 それはまた、飲酒についての素晴らしい飲酒の歌です—に沿って歌うのも楽しい、活気のあるピアノは、すべてがより活気に見えるようにします。 “私たちは別のカップルをノックバック/テーブルの上に並んで死んだ兵士/まだ攻撃のために準備/彼らは彼らが無効になっていた知っていませんでした。”私は死んだ兵士が私の周りに蓄積されたように私は自分自身にそれらの独自の行を歌った回数を伝えることはできません。

“The Biggest Lie”(From Elliott Smith,1995)

Elliott Smithは、最も軽くて優しい曲でアルバムを閉じる練習をしていました—おそらく、40分ほどの暗い、難しい感情の後に、リスナーに現実への簡単な移行を提供するために何らかの方法で、かなり具体的な詳細に対処しました。 “The Biggest Lie”はエリオット-スミスの最後の曲であり、彼の最も美しいアルバム-クローザー（競争が”Say Yes”と”I Didn’t Understand”を含む小さな成果はない）である。 表面的には、それは簡単で、非常に悲しい分裂のバラードです。 ギターは特に複雑ではなく、メロディーは直接的で非常にキャッチーであり、歌詞は単に愛の解散を嘆くように見えます。 そうは言っても、それはスミスにとって非常に曖昧な曲であり、解読するにはたくさんの言外の意味があります：それは共有された中毒がナレーターの関; それは自殺（または、より一般的には、死）についてである可能性があります。 しかし、スミスが”ああ、私たちはとても貴重です、あなたと私/そしてあなたがするすべてが私を死にたくさせます”と歌うと、暗黙の意味は無関係になります—それは音楽が生み出すことができる瞬間と同じくらい内臓的に影響を与え、感情的に共鳴します。

“ヘイの針”（エリオット-スミスから, 1995)

“ヘイの針”はエリオット-スミスを開き、それはそれに先行したアルバムオープナーと多くの共通点を持っています-それは静かで、ミニマルな（ちょうどアコーディック—ギターと声）であり、そのリズムは心臓の動悸のようなものです。 それでも、スミスはすでに明らかに飛躍していた、彼のすでに豊富な贈り物、すなわちメロディーのための彼の耳、彼の複雑なギターの仕事、そして彼の詳細な歌詞に新たな自信を見つけました。 ここでは、スミスの言葉のかみそりの鋭さは血を引く。 この曲はヘロイン中毒の肖像画であり、2つの視点から語られています：最初に、中毒者のイネーブラー（おそらく彼の父親は、「彼はあなたの服を着ています/ 歌が暗くなるにつれて、最後の詩の最後の行を粉砕するまで、言葉が無駄になることはありません: “あなたは私が良いマークを得ていることを誇りに思うべきです。”あなたは誇りに思うべきです”は、彼らが愛する人が”緊張して薄く/いくつかの小切手を現金化しようとしている友人を呼び出しているように、イライラ、当惑、怖がって、怒っている人に皮肉な”あなたを性交”です。”それはうらやましい器用さと恵みで配信され、荒涼と悲惨なストーリーテリングです。

“Between The Bars”(From Either/Or,1997)

Elliott Smithの曲が自伝的である程度を判断しようとすることはもちろん不可能で無責任ですが、数多くの悪魔との彼の知られている発作を考慮すると、”Between The Bars”が助けを求める叫び声として見ないのは難しいです。 音響的には、それはおそらくスミスのカタログの中で最も穏やかなトラックです—子守唄、またはセレナーデ—しかし、表面の下に、歌詞はアルコール中毒によ 最初の行は、パーティーへの招待状である可能性があります—”飲む、赤ちゃん、一晩中起きて”—しかし、それはすぐになだめることをやって語り手がアルコール自”グッドウィル-ハンティングに収録されているスミスの曲の一つであり、実際には映画の中で二度紹介されている：オーケストラ版と荒涼としたオリジナル。 映画の中では、曲の主題の闇に近づくものは何もありませんが、ここにもある種の暖かさがあります。それは実際にそのような役割で理にかなっています。”バーの間”はアルコール依存症を恐れられるものとして扱っていません。より多くの野心をゆっくりと見るための快適な場所のようなものです。

“コンドルアベニュー。”（From Roman Candle,1994）

Roman Candleのほとんどは、大規模な才能があるが未形成のアーティストの作品でしたが、”Condor Ave.”スミスは瞬間的に彼は彼の次の三つのアルバムにかなり定期的に到達するだろう巨大な可能性を達成する例です。 スミスのシャッフル、素敵なギター演奏、甘いメロディーは、アルバムの他の場所よりもシャープですが、レイモンド-カーヴァーにふさわしい彼の歌詞と、彼がそれらを提供する流れがよりスリリングであり、これらの正確に細工された詩は、自発的であるかのようにスミスの舌からジャンプします。 ナレーターは、彼の恋人が人生から追い出した瞬間を詳述している最初の詩は、完璧の短いものではありません: “彼女はコンドルアベニューを過ぎてオールズモビルを取り出した/そして、彼女は車をロックし、過去に滑った/リズミカルな静けさに/ライトが燃えて/声が乾くとかすれ/私は前後にろくでなしのような網戸を投げた/チャイムはお互いの上に落ちた/私は私の膝の上に落ちた/車の運転の音は私が病気に感じさせた。”そこから、物事は本当にめちゃくちゃになります。 運転手は、疲れて、誤って道路の側に座っている古いアルコールを殺し、ホイールで眠りに落ちます。 運転手は、警察の捜査と混乱と怒りの間に巻き込まれているspurned恋人を残して、離陸します。 それはスミスの最もきれいな手配の一つで配信説得力のある、息をのむようなストーリーテリングです。

“分割の日”（”分割の日/名前なし”から#6″ 7”, 2000)

当初はダブル-ア-サイド7″のフロント-ハーフとしてリリースされた”ディビジョンデイ”は、エリオット-スミスのキルロック-スター-マテリアルと、彼がXO and beyondでプロデュースしたはるかに堅牢な音楽の結婚のようなものであった（KRSもドリームワークスもリリースされなかったが、比較的小さなシアトルベースの自殺スクイーズでリリースされた）。 スミスがDreamworksのアルバムで探求したより完全なアレンジとインストゥルメントを持っていますが、彼の以前の作品のlo-fi親密さ—そしてそのために、それは本当に例外的です。 そのまたちょうど壮大な歌。 陽気なピアノとスミスの最もあふれんばかりのボーカルの一つによって駆動され、曲は”スウィートジェーン”または”グッドデイサンシャイン”を思い出します。 叙情的に、それはスミスのカタログの中で最も不安と告白の瞬間の一つです。 いくつかの伝記的背景：スミスは継父によって虐待されたと主張し、スミスは14歳で家族のテキサス州の家を出て、オレゴン州ポートランドで父親と一緒に引っ越した。 （大人として、スミスは彼の腕にテキサスの入れ墨を持って、彼は言ったことについて: “私はテキサスが好きなので、私はそれを得られませんでした—反対のようなもの。”）”Division Day”の歌詞は、スミスの若い生活の中でそのひどい時間を文書化するように見える：”主に彼らは彼が眠っていたときに会うだろう/そして、いくつかの病気の交換を持っている/それは彼を間違って打たれ、彼に沿って移動した/division dayに近い。”このシナリオでは、”彼は”おそらくエリオットであり、”間違ったとして彼を襲った病気の交換は、”彼の継父との可能性が高い性的な出会いであり、”分割日”は、彼が彼の母親から離れて移動した日になります。 私は誓う、それはそのような幸せな歌のように聞こえる。

“Angeles”(From Either/Or,1997)

エリオット-スミスの最も愛され、最もよく知られている曲の一つ(グッドウィル-ハンティング-サウンドトラックに収録されているため、多くのファンが最初にエリオット-スミスを聞いた場所である)。”Angeles”は初期のスミスの典型的な作曲である。 叙情的に、それは容易な解釈に挑む。 それはギャンブルや薬物中毒についてかもしれませんが、それはかつて独立したレーベルからメジャーに移動するミュージシャンであることに付属していたファウスティアンのバーゲンの議論として最も論理的に読みます。 最初の行の”誰か”（”誰かがいつもここに来て、いくつかの新しいキルを末尾に/私は百ドル札であなたの写真を見てきたと言います”）は、おそらくA&R担当者であり、そのうちのスミスの当時の家（太平洋岸北西部）は90年代にシェアを見た。 そして、もちろん、その誰かによってなされた約束があります（”私はあなたがするすべてのことであなたを満足させることができます/あなたの秘密の願 正直なところ、それはおそらく歌詞が何であるかです。 しかし、それはそのような強力な、即時の歌です—それはリスナーととても鮮やかに共鳴します—その叙情的な意図はほとんど無関係です。 ファウスティアンの掘り出し物は決して芸術や商業に限定されず、”毒の腕”はどこでも影や路地で私たちの周りを包みます。

“Waltz#2″(XO)(from XO,1998)

野心的で、大胆で、酔わせ、美しい、”Waltz#2(XO)”はエリオット-スミスのキャリアの頂点であり、彼のKill Rock Stars recordsとその後のいくつかの約束の履行である。 リズミカルに、この曲は確かにワルツです—3/4拍子で書かれています—そしてそれを聞いて、近くで、酔って、生きているカップルが踊っている部屋を想像するのは難しいことではありません。 また、スミスの歌詞はすべて個々の解釈に開放されているが、これは彼の母親、エリオットの虐待的な継父と一緒に家を建てるという母親の決定（”That’s the man she’s married to now/That’s the girl that he takes around town”）、エリオットの去る決定（”I’m so glad that my memory’s remote/’Cause I’m doing just fine hour to hour,note to note”）については明らかになっている。 ブリッジは、エリオットが彼の母親によって提供された刑務所の家を歌うように、完全に痛むと移動しているカタログの音楽の中で最も痛むと動 しかし、再び、曲の意図は、ほぼ確実に良いのために、その聴衆によって消去されています。 エリオットが歌うとき、”私は今あなたを知るつもりはありませんが、私はとにかくあなたを愛しています”と、彼は母親、その選択が彼を去ることを余儀なくされた女性に歌っています。 しかし、彼の死以来、主題は変わっています。 今、それは私たちが彼に歌って、個別に、失われたものを想像し、行の間を読んで、悲しみと怒りと欲求不満を感じ、決して知らないが、とにかく彼を愛してい

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