歌手と楽器奏者は全く異なるタイプのミュージシャンであるという一般的な誤解です。 彼らは実際にあなたが思うかもしれないよりもはるかに似ています！ 違いは、歌手として、あなたの楽器はあなたの体である、ということです！ あなたが歌う方法を学ぶように、このため、あなたはおそらく技術のいくつかの特定の問題に遭遇するでしょう。
歌手が取り組むための最も重要なことの一つは、完全にチューニングされたノートを歌うことです。 あなたのそれぞれの楽器上のノートのための正しい運指や位置を知っていれば、それはプレイするのは比較的簡単です。 より多くのように、ノートはおそらくちょうど楽器の建物で一貫した物理的な寸法や規制のおかげで、すでに調整されているに近いでしょう。 しかし、歌手のために、右のピッチを歌うことは、右の指を押し下げることによって達成されない。
なぜ歌のスケールが重要なのですか？
スケールはすべての音楽の基礎です。 あなたの声––あなたの特定の楽器をマスタリングする理由は、すべての異なるスケールをマスタリングで開始する必要があります！ これは、クラシックからジャズ、ポップなど、ほぼすべてのジャンルの音楽に当てはまります。 ほとんどの音楽がスケール上に構築されており、すでにそれらをすべて上手かつ自信を持って歌うことができれば、歌いたいほとんどの曲や曲を学
簡単に声楽文学を学ぶための基本的なベースラインであることに加えて、あなたの毎日の練習ルーチンの一部として歌うスケールは、高度な技術を構築す 特定の基本的な練習、伸張、および体操の毎日の訓練を始め、終える運動選手のように、歌うスケールは優秀な形であなたの”歌うボディ”を保つことを可能 覚えておくべき言葉、覚えておくべきメロディー、また操縦するための複雑なリズムがないので、あなたはより良い、あなたのボーカルの範囲を拡張し、ボーカルの音色や色の様々な開発、ピッチとイントネーションを完成し、あなたの精神的、感情的な焦点を制御する、呼吸制御のようなものに対処することができます。
歌のスケールを練習するための最良の方法
スケールを練習するための正しいか間違った方法はありませんが、あなたが心に留めておくべき歌のスケールのためのいくつかの良いヒントがあります。 ほとんどの歌手は、練習セッションの開始時にスケールに焦点を当てることを好む。 これはスケールが声をあたためるための優秀な車として役立つのである。
様々なスケールに焦点を当てるようにしてください。 メジャーとマイナースケールは、あなたのルーチンで学び、実装するために最も重要です。 そこに12の音楽のキーがあり、それらのキーのそれぞれのために、一つのメジャースケールとマイナースケールの三つの異なるタイプがあります：自然、ハーモニック、 各スケールの一つのオクターブで始まります。 あなたはますます熟練し、自信を持ってなるように、あなたは二つのオクターブを行うことによって、あなたの範囲を開発することができます。 また、他の種類のスケールを学習して組み込むこともできます: ジャズ、ブルース、全体のトーン、オクタトニック、クロマチック、というように。
スケールを楽しくする
他の何かと同じように、繰り返しは退屈になることができます。 幸いなことに、スケールの歌を楽しく新鮮にするためにできることはたくさんあります:
- わずか数スケールで開始し、毎週一つまたは二つの新しいものを追加します。 これは毎週新しい感じにし、達成の一定した感じを与えます。
- スケールに単語を追加します。 これは、スケールと一緒にあなたの言葉practiceを練習するだけでなく、それを楽しくするのに役立ちます。 あなたも早口言葉を試すことができます！
- は、三分の一などの異なる間隔パターンでスケールを歌います。 あなたがより高度であり、すでにまっすぐにスケールを歌うことに堪能になっている場合、これは素晴ら
- イントネーションが正確であることを確認するためにチューナーを使用してください。
あなたはまた、スケールを歌うためのより多くのアイデアやヒントを得るためにあなたの先生や仲間の歌の学生と協力することができます。
スケールは退屈であるか賢明であるという評判を持っていますが、彼らはあらゆるミュージシャンの技術的および芸術的発展の貴重な部分です。 同じように重要な、彼らはまた楽しいことができます！ その有用性を認め、歌のための様々なヒントを通じて異なるルーチンや演習を組み込むことによって、あなたも毎日のスケールの歌を楽しみにして開始