庭はエボニー G.パターソンの練習 彼女のカム展のために、…カットが噴火するとき…庭のリング…と警告が嘆きである…、彼女は二つの新しい作品を並置：フロントギャラリーで没入型のイン 新しい作品は、彼女の前の庭をテーマにした構造の基礎から出て、彼女の練習の新しい段階にパターソンの拡大を表しています。 庭は決して完全に埋められず、ほとんど見えない過去の”postcolonial”シンボルとして機能します。 彼女の没入型の庭園は、人種、性別、階級、暴力の複雑な絡み合いから成長します。 “美しさは、私にとって、誘惑のツールです”とアーティストは言っている、”トラップ。”パターソンの環境における美しさと恐怖の共存は、彼女が装飾された材料の過剰を通して想起させる豊富な植物の生活と平行しています。 アーティストのタイトルは、彼女のプロジェクトの壁の作品、…と露は嘆きの五つの行為で、地球をクラック…カットの間に…葉の下に…土の下に…。 作品を構築するために、パターソンは、新しい形を作る過程で材料を損傷し、手で紙を細断し、引き裂き、切断された生物が細断されたときに園芸の行為と平行 彼女の庭園は、暴力、記念碑、血と涙の概念から決して遠く離れていません。
エボニー-G-パターソン: …カットが噴火するとき…庭のリング…そして警告は嘆きです…Wassanアル*Khudhairi、チーフキュレーターによって現代美術館セントルイスのために組織されています。
サンホセ現代美術研究所（2021年3月20日–9月5日）への展覧会ツアー。
エボニー-G-パターソン（1981年、ジャマイカ-キングストン、イリノイ州-キングストン、シカゴ在住）は、2018年に母校のセントルイス-ワシントン大学から権威あるStone&DeGuire Contemporary Art Awardを受賞した。 パターソンの個展やプロジェクトは、多くの米国で示されている ボルチモア美術館（2019年）、ハーレムのスタジオ博物館（2016年）などの機関。 彼女のツアー展…露はバラの上にまだある間…ペレス美術館マイアミ（2018-19）で初演;スピード美術館、ルイビル、ケンタッキー州（2019）に旅;そして2月に開きます27,2020ナッシャー美術館で、デューク大学、ダラム、ノースカロライナ州。 今後の展覧会には、リバプールとアテネのビエンナーレ、デンマークのオーフス美術館での彼女の最初の個展、すべて2020年に含まれています。 パターソンは2018年に米国芸術家フェローシップを受け、2020年秋にニューオーリンズのジョーン-ミッチェル-センターでレジデント-アーティストである。 セントルイスのワシントン大学のサム-フォックス-スクール-オブ-デザイン-アンド-ビジュアル-アーツ（2006年）でMFAを取得する前に、パターソンはジャマイカのキングストンにあるエドナ-マンリー-カレッジに通い、絵画のBFAを取得した（2004年）。