가수와 악기 연주자가 완전히 다른 두 유형의 음악가라는 일반적인 오해입니다. 그들은 실제로 당신이 생각하는 것보다 훨씬 더 비슷합니다! 차이점은 가수로서,당신의 악기는 당신의 몸이라는 것입니다! 이 때문에,당신은 노래하는 방법을 배울 때,당신은 가능성이 기술의 몇 가지 특정 문제에 걸쳐 올 것이다.
가수가 작업 할 수있는 가장 중요한 것들 중 하나는 완벽하게 조정 된 노트를 노래하는 것입니다. 일반적으로,악기에 대한 올바른 메모를 생산하는 것은 거의 자동입니다:당신이 당신의 각각의 악기에 대한 메모에 대한 올바른 핑거링 또는 위치를 알고 나면,그것은 재생 상대적으로 쉽다. 더 많은 그래서,메모 가능성이 단지 악기 건물의 일관된 물리적 치수 및 규정의 미덕에 의해,이미 조정되는 가까운 것입니다. 가수를 위해,그런데,우측 피치를 노래함것은 우측 손가락을 눌러서 달성하지 않는다. 노래 비늘이 도움이 될 수있는 곳입니다
노래 비늘이 중요한 이유는 무엇입니까?
저울은 모든 음악의 기초입니다. 이 때문에 특정 악기–당신의 목소리-마스터링 모든 다른 비늘 마스터링으로 시작 해야 합니다! 이 등 팝 재즈 클래식에서 음악의 거의 모든 장르에 대한 사실이다. 그냥 생각:대부분의 음악은 저울에 내장되어 있으며 이미 능숙하고 자신있게 그들 모두를 노래 할 수 있다면,당신은 당신이 노래 할 거의 모든 조각이나 노래를 학습에 머리 시작이.
쉽게 보컬 문학을 학습하기위한 기본 기준 인 외에,일상 연습 루틴의 일환으로 스케일을 노래하는 것은 또한 고급 기술을 구축 할 필요가있다. 시작 하 고 특정 기본적인 연습,뻗어,및 미용 체조와 그들의 매일 훈련을 종료 하는 선수 처럼 비늘 노래 하면 우수한 모양에”노래 몸”을 유지. 암기 할 단어,기억해야 할 멜로디,기동 할 복잡한 리듬이 없기 때문에 호흡 조절,보컬 범위 확장,다양한 보컬 음색 및 색상 개발,피치와 억양 완성,정신적,정서적 초점 조절과 같은 문제를 더 잘 해결할 수 있습니다.
노래 저울을 연습하는 가장 좋은 방법
이 저울을 연습 할 권리 또는 잘못된 방법은 없지만,당신이 명심해야 노래 저울에 대한 몇 가지 좋은 팁이있다. 대부분의 가수는 연습 세션의 시작 부분에 비늘에 초점을 선호합니다. 이 때문에 비늘 목소리를 워밍업에 대 한 우수한 차량 역할.
다양한 스케일에 집중하십시오. 메이저와 마이너 스케일은 학습과 루틴에 구현하는 것이 가장 중요하다. 12 개의 음악 키가 있으며 각 키에 대해 하나의 주요 스케일과 세 가지 유형의 마이너 스케일이 있습니다:자연,고조파 및 멜로디. 각 스케일의 한 옥타브로 시작하십시오. 당신은 점점 더 능숙하고 자신감이 될 때,당신은 두 옥타브를 수행하여 범위를 개발할 수 있습니다. 또한 배우고 저울의 다른 유형을 통합 할 수 있습니다: 재즈,블루스,전체 톤,옥타 토닉,반음계 등.
비늘 만들기 재미
다른 것과 마찬가지로 반복은 지루할 수 있습니다. 다행히,당신이 규모 노래 재미와 신선한 만들기 위해 할 수있는 여러 가지가 있습니다:
- 다만 약간 가늠자에 시작하고 하나나 둘개의 새것을 각 주 추가하십시요. 이것은 매주 새로운 느낌을 당신에게 성취의 지속적인 느낌을 줄 것이다.
- 다른 리듬을 통합하십시오.
- 저울에 단어를 추가합니다. 이것은 당신이 비늘과 함께 당신의 어법을 연습뿐만 아니라 재미를 만들 도움이 될 것입니다. 당신은 혀 트위스터를 시도 할 수 있습니다!
- 3 분의 1 과 같은 다른 간격 패턴으로 비늘을 부릅니다. 당신이 더 진보하고 이미 똑바로 저울 노래에 능숙 될 경우이 중대하다.
- 튜너를 사용하여 억양이 정확한지 확인하십시오.
선생님이나 동료 노래 학생들과 함께 노래 저울에 대한 더 많은 아이디어와 팁을 얻을 수도 있습니다.
비늘은 지루하거나 현학적 인 명성을 가지고 있지만,그들은 어떤 음악가의 기술과 예술 발전의 귀중한 부분입니다. 마찬가지로 중요,그들은 또한 재미있을 수 있습니다! 그들의 유용성을 인정하고 노래에 대한 다양한 팁을 통해 다른 루틴과 운동을 통합함으로써,당신은 매일 규모의 노래를 기대 시작할 수 있습니다!