엘리엇 스미스는 1969 년 8 월 6 일에 태어 났으며,따라서 8 월은 엘리엇 스미스의 달입니다. 스미스의 1995 년과 97 년 릴리스에 등장한 노래의 이전에 전례가없는 버전,엘리엇 스미스 그리고/또는 각각. 그것은 우리의 집단 기억에 새겨진이 노래를 새롭게 듣고,달콤한 경험이었다. 뿐만 아니라 그들은 잃어버린 재능의 우리를 생각 나게 할,그러나 그는 자신의 능력의 절정에 접근 한 것처럼 그들은 예술가를 캡처,그의 약속은 여전히 자신의 예술적 출력을 가려 때(확실히,그래도,그의 예술적인 출력은 이미 추정했다). 새로운 오래된 음악이 나를 더 배고프게 만들고,스미스의 카탈로그를 다시 방문하고,그 사람에 대한 내 자신의 감정을 분류하기를 열망한다는 것을 들었습니다. 그리고 그것은 나를 여기에 남겨두고,내 생각을 모으고,이 목록을 만들었습니다.
시작하기 전에 내 방법론에 대한 몇 가지 메모와 고백.
엘리엇 스미스는 2003 년에 죽기 전에 다섯 솔로 앨범을 발표;2004 년 언덕에 지하실에서 사후 가져,스미스는 그가 죽었을 때 작업 한 앨범,그리고 2007 년,킬 록 스타는 우리에게 스미스가 포틀랜드 레이블과 함께 자신의 시간 동안 기록 이전에 출시되지 않은 자료를 컴파일 두 디스크 뉴 문 세트를 주었다. 그는 또한 인디 록 밴드와 함께 3 개의 앨범을 발표했습니다. 그런 다음 공식적으로 승인 된 비 앨범 트랙과 라벨 출시를 통해 하루의 빛을 볼 아직 자료를 제공하는 수많은 해적판이 있습니다.
이 목록을 들어,나는 포함 모든 고려(만)공식적으로 엘리엇 스미스 솔로 자료를 발표,앨범 및 비 앨범:히트 마이저 없음;어떤 해적판 없다. 나는 접근 방식의 측면에서 두 가지 옵션을 보았다:나는 계정에 스미스의 경력의 모든 단계를했다 목록을 만들 수 있었다,또는 내가 진정으로 그의 10 최고의 노래로 믿는 것을 스포트라이트 수 있었다. 나는 후자와 함께 갔다. 이 작업을 훨씬 더 어렵게 만든—옵션은 제거의 몇 가지 편리한 프로세스를 만든 것,내 손에서 몇 가지 어려운 선택을 복용-하지만 최종 제품은,나는 희망,더 정직.
물론 그러한 제한된 범위를 통해 스미스의 경력을 보려고 노력하는 데 내재된 문제들이 있다. 스미스의 음악적 야망과 능력은 너무 빠르고 뚜렷하게 진화하여 에스 맥 1 에 대해 에스 맥 2 또는 3 을 판단하려고하면 그 모든 자료에 해를 끼칩니다. 그의 첫 두 앨범,1994 의 로마 촛불과’95 의 엘리엇 스미스에,작가는 정복했다,수줍음. 앨범은 앨범으로 최고의 기능;노래 흐름과 하나에 혼합. (그것은 로마 촛불에 거의 절반의 노래가”이름이 없습니다.”)1997 년의 대부분은 그 기록(여기에 또 다른”이름 없음”)의 겸손한 아름다움을 유지하지만 사나운 팝 코러스와 강력한 장비를 특징으로하는”큰 아무것도의 발라드”와”나의 그림”과 같은 트랙은 스미스의 최종 방향에 대한 로드맵을 제공합니다. 1998 년에 스미스는 킬 록 스타에서 메이저 레이블 드림 웍스로 옮겨 톰 로스 록 과 존 브리온,그리고 야망과 멜로디로 가득 찬 앨범을 만들었습니다. 94 년과 95 년에 스미스는 로마 양초를 쏘고 있었고,98 년에는 불꽃놀이를 하고 있었습니다. 그는 2000 의 그림 8 과 함께 스미스의 단맛과 과묵의 대부분이 정교한 제작에 묻혀 있었지만 더 크고 대담하고 괴상 한 것보다 더 바로크 한 것을 따랐습니다.
엘리엇 스미스는 2003 년 10 월에 자초한 자상의 결과로 사망했다. 사후에 발표 된 음악은 그의 예술 극단에서 스미스를 전시:그림 8 중단 된 언덕에 지하에서 픽업에서,더 많거나 적은; 뉴 문 그 초기 앨범의 같은 여분의 아름다움을 가지고있다.
스미스와 개별 청취자 사이의 매우 구체적인 연관성에 주목하는 것이 필수적이다. 엘리엇 스미스는 강렬한 개인 노래를 썼고 그의 팬들은 그 노래와 강렬한 개인적인 관계를 느낍니다. 나는 엘리엇 스미스 팬이기 때문에 나는 이것을 언급,와 같은,예술가와 내 자신의 유대는 당신과 반드시 다르다. 나는 엘리엇 스미스를 발견 1996,나는 그의 다음 새로운 셀프 타이틀 앨범을 작업 홍보 회사에 대한 인턴 때. 그 사무실에서 국제법 학자 중 하나는 내가 깊이 우울 음악에 대한 애착을 알고 있었다,그래서 그는 나에게 카세트 샘플러를 준,한쪽에 엘리엇과,다른 한편으로는 부드러운. 나는 꽤 빨리 개종자였다:나는 스미스의 내향성,어색함,슬픔,분노,자기 파괴적인 충동으로 확인했다. (나는 스미스가 뉴욕에 와서 언론을 할 때 주니어 홍보 담당자 중 한 명이 위스키에서 그를 멀리하기 위해 모든 시간에 그와 함께 지내는 임무를 맡았다는 것을 기억합니다. 그냥 위스키. 다른 것은 관리 할 수 있습니다. 그러나 위스키는 아닙니다.)나는 또한 그의 음악에 경이로움과 아름다움에 깊은 감동을 받았습니다.이 음악은 나를 편안하게하고,이 사람을 알게되고,자신을 잃어 버리도록 초대했습니다.
스미스가 포틀랜드에서 브루클린으로 이사했을 때,당시 내가 살았던 곳,내 연결의 느낌은 강화. 내 불행은 이제 회사를 가졌습니다. 나는 그가 브루클린 바에서 일을 보냈다 알고 있었다,가사를 쓰고 음주,나는 그에게로 실행 기대하지 않았다하더라도,그것은 나에게 그에게 몇 마일을 상상 편안 어느 정도 가져(또는 블록!)멀리,술과 단어를 잃었다. 그가 브루클린을 떠나 로스 앤젤레스로 갔을 때,나는 공허하고 문화적으로 공허하다고 일축 할 수있는 도시 였을 때,나는 배신감을 느꼈다. 그것은 물론 비이성적 인 반응 이었지만 이상하게 강렬한 반응이었습니다. 나는 그의 엘 에이 앨범을 완전히 받아 들일 수 없었습니다,그림 8,정확히 그 이유. 나는 그가 두 번 살고 보았다:한 번 1997,브라우니에서,그는 웅대했다 곳;한 번 2003,워리 볼룸에서,존 스펜서 블루스 폭발에 대한 개방,그는 거의 전체 노래를 재생할 수있는 곳. 그는 수줍어하고 서투르게 더듬 거렸다. 그는 9 개월 후에 죽었습니다. 나는 그의 죽음을 완전히 받아 들인 적이 없으며 그의 사후 석방을 듣는 데 어려움을 겪었습니다.
이것들은 당신이 가진 것과 마찬가지로 나의 편견입니다. 그러나 나는 아래의 선택에 의해 서있다. 나는 단지 더 있었으면 좋겠다.
“로만 캔들”(로만 캔들,1994)
포틀랜드의 히트 마이저와 함께 열광적 인 인디 펑크의 두 앨범 이후,엘리엇 스미스가 솔로 앨범을 녹음하기로 한 결정은 처음에는 종달새처럼 보였을 것입니다: 록 프론트 맨이 자신의 여가 시간에 할 민감한 싱어 송 라이터 물건의 유형은 압축 해제 및 실제 밴드에 적합하지 않은 재료의 사용을 확인합니다. 그러나 그 앨범,1994 의 로마 캔들,확실히 그러한 개념을 꽤 빨리 쉬게했습니다. 이 앨범은 타이틀 트랙으로 열리 며,히트 마이저가 그 시점까지 녹음 한 것보다 즉시 더 매력적이고 강력합니다. 구조적으로,노래는 베어 본,로우 파이입니다:두 개의 기타,하나의 음향과 하나의 전기,하나의 보컬 트랙이 코러스에서 두 배가되었습니다. 기타는 벌새처럼 떨림,그 위에 스미스의 보컬 떨림,친밀감을 전달하는 것보다 더 많은 분노를 포함하려고 속삭임. 코러스는 카타르시스와 용서이다;엘리엇 노래,”나는 그를 다치게하고 싶어/나는 그에게 고통을주고 싶어/나는 로마의 촛불 해요/내 머리는 불꽃이 가득.”에서 3:37,그것은 완벽하게 다음 여덟 노래와 다섯 앨범을 통해 스미스의 내레이터와 주인공의 대부분을 괴롭히는 올 것이다 조용한 고통을 캡처. “내일,내일,”브라이언 윌슨의 가치 화려한,다층 생산보다 더 좋은 예는 전혀 없다,의 중심에있는 스미스의 복잡한,함대 따기. 그것은 아마도 그의 카탈로그에서 가장 잘 들리는 노래 일 것입니다(비록 많은 사람들이 그 타이틀을 위해 자격을 얻을 수 있었지만 다른 엘리엇 스미스 앨범은 아무 소리도 나지 않습니다). 가사는 음악보다 훨씬 어둡고 음악 산업에 대한 두려움과 좌절감을 표명하고 작가의 블록과 실패로 인해 더 어려워졌습니다.”나는 내 머리 속에 정적이있어/모든 것의 반사 된 소리/그것이 이끄는 곳으로 가려고했지만 아무것도 이끌어 내지 못했습니다.엘리엇 스미스는 비틀즈에 대한 많은 사랑을 그의 작곡이 진행됨에 따라 그의 음악에서 더욱 분명 해졌고,”베이비 브리튼”의 신화에 도달했습니다(여기에는 리볼버 참조도 있습니다!),아마도 그의 카탈로그에서 가장 매력적이고 부력이있는 트랙 일 것입니다. 가사의 정확한 주제는 불분명하다,하지만 알코올은 명확하게 참여;나는 항상 바에서 긴 밤을 보내는 두 친구의 계정으로 읽었습니다,술 마시고 이야기,그의 파트너의 자기 연민에 의해 좌절 해설자. 또한 음주에 대한 좋은 마시는 노래-에 따라 노래하는 재미,모든 것을 만드는 활기찬 피아노는 더 활기찬 것 같다. 스미스는”우리는 또 다른 커플을 때려 눕혔다/죽은 병사들이 테이블 위에 줄을 섰다/여전히 공격에 대비했다/그들은 그들이 장애인이라는 것을 몰랐다.”나는 죽은 군인들이 내 주위에 축적 된 것처럼 나 자신에게 그 라인을 몇 번이나 불렀는지 말할 수 없다.
“가장 큰 거짓말”(엘리엇 스미스에서,1995)
엘리엇 스미스는 가벼운 그의 앨범을 닫는 연습을했다,상냥한 노래—아마도 어떤 방법으로 오히려 구체적으로 해결 어두운,하드 감정의 40 정도 분 후 청취자에 대한 현실에 쉽게 전환을 제공하기 위해. “가장 큰 거짓말”은 엘리엇 스미스의 마지막 노래이며,그의 가장 사랑스러운 앨범-가까이(경쟁에”예”라고 말하고”나는 이해하지 못했다”가 포함될 때 작은 성취는 없습니다). 표면에,그것은 간단합니다,대단히 슬픈 이별 발라드. 기타는 특히 복잡하지 않습니다,멜로디는 직접적이고 매우 인기를 얻기 쉬운이며,가사는 단순히 사랑의 해체를 애도 나타납니다. 말했다,그것은 스미스에 대한 비정상적으로 모호한 노래,그리고 디코딩 할 서브 텍스트의 많음이있다:그것은 공유 중독이 해설자의 관계를 파괴하는 방법에 대한 수 있습니다; 그것은 자살(또는 더 일반적으로 죽음)에 관한 것일 수 있습니다. 그러나 스미스가 노래 할 때,”오,우리는 매우 소중합니다,당신과 나/그리고 당신이하는 모든 일이 나를 죽고 싶어하게 만듭니다.”함축 된 의미는 무의미 해집니다—그것은 음악이 생산할 수있는 것처럼 본능적으로 영향을 미치고 감정적으로 공명하는 순간입니다.
“건초 속의 바늘”(엘리엇 스미스, 1995)
“헤이에 바늘”엘리엇 스미스를 엽니 다,그리고 그것을 앞에 앨범 오프너와 많은 공통점을 가지고-그것은 조용하고 미니멀(단지 어쿠스틱 기타와 음성),그 리듬은 심장 두근 거림과 같다. 그럼에도 불구하고 스미스는 이미 풍부한 선물,즉 멜로디에 대한 귀,복잡한 기타 작업 및 상세한 가사에 대한 새로운 자신감을 찾아 이미 분명히 도약했습니다. 여기서 스미스의 말의 면도기 선명도는 피를 그립니다. 노래는 헤로인 중독의 초상화는 두 가지 관점에서 말했다:첫째,마약 중독자의 인 에이 블러(아마도 그의 아버지,라인에 따라,”그는 당신의 옷을 입고있다/발가락까지 머리를 아래로,당신에 대한 반응),그리고,마약 중독자. 노래가 마지막 구절의 분쇄 마지막 줄까지,어둡고 어두운수록 아니 단어가 낭비된다: “당신은 내가 좋은 점수를 받고 있다는 것을 자랑스럽게 생각해야한다.”는”마크”여기에 트랙 마크입니다,의도적 인 단어의 재생과 분방 한 의미;는”당신은 자랑스럽게 생각해야한다”는 비꼬는입니다”당신을 섹스”에 보이는 사람에게,좌절,당황,무서워,그들이 사랑하는 사람으로 화가”밖으로 중독 얇은/일부 수표를 현금으로 시도하는 어떤 친구를 호출.”그것은 의기 소침하고 영웅 스토리 텔링입니다,부러워하는 솜씨와 은혜로 전달.
“바 사이”(1997)
물론 엘리엇 스미스의 노래가 자서전적인 정도를 결정하는 것은 불가능하고 무책임한 일이지만,그가 수많은 악마들과 함께 한 것으로 알려진 시합을 고려할 때”바 사이”를 도움의 외침으로 보지 않는 것은 어렵습니다. 자장가,또는 세레나데——음향적으로,그것은 아마도 스미스의 카탈로그에서 온유 트랙이지만 알코올 중독자에 의해 이해 표면 아래,가사,마비,알코올의 파괴적인 유혹을 설명합니다. 첫 번째 줄은 파티에 초대 될 수 있습니다—”마셔,자기야,밤새도록있어”—그러나 곧 감언 설을하는 내레이터가 알코올 자체라는 것이 분명해진다:”지금 나와 함께 마셔/그리고 모든 것을 잊어 버려/일의 압력/내가 말하는 것을해라/그리고 나는 너를 괜찮게 만들거야/그리고 그들을 몰아 낼거야/너의 머리에 붙어있는 이미지들.”그것은 굿 윌 헌팅에 포함 된 다섯 스미스 노래 중 하나입니다,그것은 실제로 영화에서 두 번 등장:오케스트라 버전과 황량한 원래. 영화에서 아무것도 노래의 주제의 어둠에 접근하지,하지만 여기에 특정 따뜻함이있다,너무,실제로 이러한 역할에 의미가—”바 사이”두려워 할 것으로 알코올 중독을 치료하지 않습니다;더 야망 천천히 위축을 볼 수있는 쾌적한 장소 등을들 수있다.
“콘도르 번가.”(로마 촛불에서,1994)
로마 촛불의 대부분은 대규모 재능 있지만 무형의 예술가의 작품 동안,”콘도르 번가.”스미스의 예는 순간적으로 그는 그의 다음 세 앨범에 꽤 정기적으로 도달 할 거대한 잠재력을 달성. 스미스의 셔플,사랑스러운 기타 연주와 달콤한 멜로디는 앨범의 다른 곳보다 여기에 선명,하지만 더 스릴은 그의 가사는,레이몬드 카버의 가치가있는,그가 그들을 제공하는 흐름,이는 그들이 자연 것처럼 이러한 정확하게 제작 된 구절은 스미스의 혀에서 점프한다. 내레이터는 그의 연인이 인생에서 몰고 순간을 이야기한다하는 첫 번째 구절은,완벽의 짧은 아무것도 없다: “그녀는 올즈 모빌을 콘도르 애비뉴를 지나서 꺼냈다/그리고 그녀는 차를 잠그고 과거를 미끄러 뜨렸다/리드미컬 한 조용함/불타는듯한 불빛/건조하고 쉰 목소리/나는 앞뒤로 개자식처럼 스크린 도어를 던졌다/차임이 서로 넘어졌다/나는 무릎을 꿇었다/자동차 운전 소리가 나를 병에 걸렸다.”거기에서 일이 정말로 엉망이됩니다. 드라이버,소진,실수로 도로의 측면에 앉아 오래된 알코올 중독자를 죽이고,바퀴에 잠. 드라이버는 이륙,경찰 수사와 혼란과 분노 사이에 잡힌 일축 연인 뒤에 남겨두고. 그것은 스미스의 예쁜 준비 중 하나에 전달 설득력,숨막히는 스토리 텔링입니다.
“분할 일”(에서”사단 하루에/더 이름#6″ 7”, 2000)
처음에 출시으로 전반부의 두 배 측 7″,”분할 날이었다”결혼의 엘리엇 스미스의 킬 록 스타 재료와 훨씬 더 강력한 음악 그는 생산에서 소와 이상(이음쇠는 그 어느 KRS 나 드림웍스, 그러나 비교적 작은 시애틀 기반 자살을 짜). 그것은 스미스가 자신의 드림 웍스 앨범에 탐구 풀러 준비 및 계측이 있지만,그의 이전 작품의 로우 파이 친밀감-그리고 그것을 위해,그것은 정말 뛰어난입니다. 그 또한 단지 멋진 노래. 흥겨운 피아노와 스미스의 가장 무성한 보컬 중 하나에 의해 구동,노래는”달콤한 제인”또는”좋은 날 햇빛”을 회상;음향,그것은 순수한 기쁨의 표현이다. 서정적으로,그것은 스미스의 카탈로그에서 가장 불안하고 고백적인 순간 중 하나입니다. 일부 전기 배경:스미스는 자신의 계부에 의해 희롱 된 주장,이는 스미스는 나이에 가족의 텍사스 집에서 이동 주도 14,포틀랜드에있는 그의 아버지와 함께 이동,오리건. (성인으로,스미스는 그의 팔에 텍사스의 문신을 가지고,어떤에 대해 그는 말했다: “나는 텍사스를 좋아하기 때문에 그것을 얻지 못했습니다.”)”부문의 날”의 가사는 스미스의 젊은 인생에서 그 끔찍한 시간을 문서화하는 것:”대부분 그들은 그가 잠 들어있을 때 만날 것/일부 아픈 교환이/그 잘못으로 그를 강타하고 함께 그를 이동/부문 일에 가까운.”는”그는”이 시나리오에서 아마 엘리엇이다,잘못 그를 강타”아픈 교환,”그의 계부와 가능성이 성적 만남은,그리고”분열의 날”그는 그의 어머니로부터 멀리 이동 날이 될 것입니다. 이렇게 행복한 노래처럼 들린다.
“앤젤레스”(중/또는,1997 에서)
엘리엇 스미스의 가장 사랑 하 고 가장 잘 알려진 노래 중 하나(때문에,작은 부분에서,굿 윌 헌팅 사운드 트랙에 그것의 포함,장소 많은 팬 들 먼저 엘리엇 스미스),”앤젤레스”전형적인 초기 스미스 구성:조용한,계층화 된 보컬 전달;결투 어쿠스틱 기타;분노와 여전히 모두 보인다 리듬. 서정적으로,그것은 쉬운 해석을 무시합니다. 그것은 도박이나 마약 중독에 관한 것일 수 있지만,한때 독립적 인 레이블에서 주요 레이블로 이동하는 음악가와 함께 제공된 파우스트 거래에 대한 논의로 가장 논리적으로 읽습니다. 첫 번째 줄에있는”누군가”(“누군가가 항상 여기에오고,새로운 살인/나는 100 달러짜리 지폐에 당신의 사진을 보았다고 말합니다”)는 아마도 스미스의 당시 집(태평양 북서부)이 90 년대에 그들의 몫을 보았던&대표 일 것입니다. 그런 다음,물론,그 사람에 의해 만들어진 약속이있다(“나는 당신이하는 모든 일에 당신이 만족 할 수/모든 비밀 소원은 지금 실현 될 수있다”)및 글씨(“당신의 주위에 내 독 무기와 영원히”). 솔직히,그 가사에 대해 무엇 아마. 그러나 이러한 강력한,즉각적인 노래-그것은 청취자와 너무 진동 공명-그 서정적 인 의도는 거의 무관하다;그것은 청취자가 듣는 것을 의미,청취자가 무엇을 의미하는지. 파우스트 특가는 결코 예술과 상업에 국한되지 않으며,”독 무기”는 그림자와 골목길에서 우리 주위를 감싸고 있습니다.
“왈츠#2″(1998)(1998)
야심적이고,대담하고,취하게하고,아름다운”왈츠#2″는 엘리엇 스미스의 경력의 정점이다:그의 킬 록 스타 레코드와 그 다음에 어떤 사람들이 한 모든 약속의 성취. 리드미컬하게,노래는 참으로 왈츠입니다-3/4 박자로 작성-그리고 그것을 듣고,그것은 가까운 춤 커플의 전체 방을 상상하기 어렵지 않다,술에 취해,살아. 다시 말하지만,스미스의 가사는 모두 개별적인 해석에 개방되어 있지만,이것은 그의 어머니,엘리엇의 학대적인 계부(“그녀가 지금 결혼 한 남자/그가 마을을 돌아 다니는 소녀”)와 집을 짓기로 한 그의 어머니의 결정,그리고 떠나기로 한 엘리엇의 결정(“나는 내 기억이 멀다는 것이 너무 기쁘다/왜냐하면 나는 한 시간에 한 시간 씩 잘하고 있기 때문이다. 다리는 완전히 아프고 이동하는 카탈로그에서 음악의 가장 아프고 움직이는 순간 중 하나입니다,엘리엇은 그의 어머니가 제공하는 감옥 가정의 노래로,”나는 오늘 여기 있어요,에 머물 것으로 예상,과에,과에,”그의 목소리는 더 높은 것. 그러나 다시,노래의 의도는 청중에 의해 지워졌으며,거의 확실하게 더 나은 것을 위해 지워졌습니다. 엘리엇이 노래 할 때,”나는 지금 당신을 결코 알지 못할 것이지만,어쨌든 당신을 사랑할 것입니다.”그는 그의 어머니,그의 선택이 그를 떠나도록 강요 한 여자에게 노래하고 있습니다. 그러나 그의 죽음 이후 주제가 바뀌었다. 이제 우리는 개별적으로 그에게 노래하고,잃어버린 것을 상상하고,줄 사이를 읽고,슬픔과 분노와 좌절을 느끼고,결코 알지 못하지만,어쨌든 그를 사랑합니다.
당신은 또한 스포티 파이에 엘리엇 스미스의 10 최고의 노래의 우리의 재생 목록을들을 수 있습니다.