De 10 Beste Elliott Smith-Sangene

Elliott Smith ble født 6. August 1969, og dermed er August Elliott Smith Month, ifølge hans engangs etikett, Kill Rock Stars. FOR å feire HAR KRS sjenerøst tilbudt fans alternative versjoner av noen gamle Elliott-spor: tidligere uhørte versjoner av sanger som dukket opp På Smiths 1995 og ’97 utgivelser, Elliott Smith og Enten/Eller, henholdsvis. Det har vært en bittersøt opplevelse, å høre på nytt disse sangene som har blitt etset inn i vårt kollektive minne. Ikke bare minner de oss om talentet som er tapt, men de fanger kunstneren akkurat da han nærmet seg toppen av hans evner, da hans løfte fortsatt overskygget hans kunstneriske produksjon (for å være sikker, var hans kunstneriske produksjon allerede estimerbar). Å høre den nye gamle musikken forlot meg sulten etter mer, ivrig etter Å revidere Smiths katalog, for å sortere gjennom noen av mine egne følelser om mannen. Og som forlot meg her, samle mine tanker, lage denne listen.

før vi begynner, noen notater om min metodikk, og en tilståelse.

Elliott Smith ga ut fem soloalbum før han døde i 2003; 2004 brakte the posthumous From A Basement On A Hill, albumet Smith jobbet med da han døde, og I 2007 ga Kill Rock Stars oss To-platen New Moon set, som samlet Tidligere uutgitt materiale Smith innspilt i Løpet av Sin tid med Portland-etiketten. Han har også gitt ut tre album med sitt indie-rock band, Heatmiser. Deretter er det offisielt sanksjonerte ikke-albumspor, og utallige bootlegs tilbyr materiale som ennå ikke har sett dagens lys via etikettutgivelse.

for denne listen vurderte jeg for inkludering alle (og bare) offisielt utgitt Elliott Smith solomateriale, album og ikke-album: ingen Heatmiser; ingen bootlegs. Jeg så to alternativer når det gjelder tilnærming: jeg kunne ha laget en liste som tok hensyn til Alle faser Av Smiths karriere, eller jeg kunne ha spotlighted hva jeg virkelig mener å være hans 10 beste sanger. Jeg gikk med sistnevnte. Dette gjorde oppgaven mye vanskeligere — Alternativ A ville ha skapt noen praktiske elimineringsprosesser, tatt ut av hendene mine noen tøffe valg – men sluttproduktet er, håper jeg, mer ærlig.

Selvfølgelig er det iboende problemer med å prøve Å se Smiths karriere gjennom et så begrenset omfang. Smiths musikalske ambisjoner og evner utviklet seg så raskt og tydelig at det å prøve Å dømme ES MK 1 mot ES MK 2 eller 3 gjør alt dette materialet en bjørnetjeneste. På hans to første album, Roman Candle fra 1994 og Elliott Smith fra 95, var kunstneren dempet, sjenert. Albumene fungerer best som album; sangene flyter og blander seg inn i en. (Det er ingen tilfeldighet at nesten halvparten av sangene På Roman Candle har tittelen » No Name.») Mye Av 1997s Enten / eller beholder den beskjedne skjønnheten til disse postene (et annet «No Name» her), men spor som» Ballad Of Big Nothing «og» Pictures Of Me » — som har grusomme popkor og robust instrumentering — gir Et veikart for Smiths eventuelle retning. PÅ XO i 1998 flyttet Smith fra Å Drepe Rockestjerner Til Det store plateselskapet Dreamworks, hentet inn samarbeidspartnere Som Tom Rothrock og Jon Brion, og skapte et album med ambisjon og melodi, et album som er nøye konstruert og arrangert. For å låne sin egen metafor, i ’94 og ’95, skutt Smith Av Romerske lys; ved ’98 satte Han på fyrverkeri. Han fulgte det med 2000s Figur 8, mer barokk enn XO-større — dristigere, weirder fortsatt-selv om Mye Av Smiths søthet og reticence ble begravet i de forseggjorte produktioner.

Elliott Smith døde i oktober 2003, angivelig som et resultat av selvpåførte knivstikk. Musikken utgitt posthumt viser Smith på hans kunstneriske ytterligheter: Fra En Kjeller På En Høyde plukker opp der Figur 8 slapp, mer eller mindre; New Moon har den samme ekstra skjønnheten til de tidlige albumene.

Det er viktig å merke Seg Den svært spesifikke forbindelsen Mellom Smith og den enkelte lytter. Elliott Smith skrev intenst personlige sanger, og hans fans føler en intenst personlig tilknytning til disse sangene. Jeg nevner dette fordi Jeg er En Elliott Smith-fan, og som sådan er mitt eget bånd med kunstneren nødvendigvis annerledes enn din. Jeg oppdaget Elliott Smith i 1996, da jeg var interning for publisitetsselskapet som jobbet med sitt nye selvtitulerte album. En av publisistene på kontoret visste at jeg hadde en forkjærlighet for dypt deprimerende musikk, så han ga meg en kassett sampler, Med Elliott på den ene siden, Og Softies på den andre. Jeg var ganske raskt en konvertitt: jeg identifiserte Med Smiths introversjon, hans klosset, hans tristhet, hans raseri, hans selvdestruktive impulser. (Jeg husker Da Smith kom TIL NYC for å gjøre noe press, en av juniorpublikantene var opptatt av å bo hos ham hele tiden for å holde ham borte fra whisky. Bare whisky. Alt annet kan forvaltes. Men ikke whisky.) Jeg ble også dypt rørt av undringen og skjønnheten i hans musikk, som inviterte meg til å bli komfortabel, bli kjent med denne personen, miste meg selv.

Da Smith flyttet fra Portland til Brooklyn, hvor jeg bodde på den tiden, intensiverte min følelse av forbindelse. Min elendighet hadde nå selskap. Jeg visste at han tilbrakte dager på Brooklyn-barer, skrev tekster og drakk, og selv om jeg ikke forventet å løpe inn i ham, ga det meg en viss trøst å forestille seg ham noen få miles (eller blokker!) borte, tapt i sprit og ord. Da Han forlot Brooklyn for Los Angeles, en by jeg hadde blitt kondisjonert til å avvise som vacuous og kulturelt tom, følte jeg meg forrådt. Det var en irrasjonell reaksjon, selvfølgelig, men en merkelig intens en. Jeg har aldri vært i stand til å fullt ut omfavne Hans L. a. album, Figur 8, av akkurat den grunnen. Jeg så ham live to ganger: en gang i 1997, På Brownies, hvor han var fantastisk; en gang i 2003, På Bowery Ballroom, åpnet For Jon Spencer Blues Explosion, hvor han knapt kunne spille en full sang. Han fumlet, sheepishly, klumpete. Jeg hånet; jeg klandret L. A. han døde ni måneder senere. Jeg har aldri fullt ut akseptert hans død, og jeg har hatt problemer med å lytte til hans posthumøse utgivelser.

Dette er mine skjevheter, akkurat som du har din. Men jeg står ved valgene nedenfor. Jeg skulle bare ønske det var mer.

«Roman Candle» (Fra Roman Candle, 1994)

Etter to album med squealing, frenetisk indie-punk med Portlands Heatmiser, Må Elliott Smiths beslutning om å spille inn et soloalbum først ha virket som noe av en lark: den type sensitive singer-songwriter ting som rock frontmenn gjør på fritiden for å dekomprimere og gjøre bruk av materiale som ikke passer for den virkelige bandet. Men det albumet, 1994s Roman Candle, satte sikkert noen slike forestillinger ganske raskt. Albumet åpner med tittelsporet, som umiddelbart er mer overbevisende og kraftig enn Noe Heatmiser hadde spilt inn til det punktet. Strukturelt er sangen bare-bones, lo-fi: to gitarer, en akustisk og en elektrisk, og ett vokalspor doblet opp på koret. Gitarene skjelver som kolibrier, Og Smiths vokal skjelver over dem, en hvisking som forsøker å inneholde raseri mer enn å formidle intimitet. Koret er katartisk og uforgivende; synger Elliott, «jeg vil skade ham / jeg vil gi ham smerte / Jeg Er Et Romersk lys / hodet mitt er fullt av flamme.»I 3: 37 fanger Den perfekt den stille plage som kommer til å plage De fleste Av Smiths fortellere og hovedpersoner over de neste åtte sangene og fem albumene.

«Tomorrow, Tomorrow» (FRA XO)

AV XO, Smith hadde i utgangspunktet hevet sin gitar spillet til virtuose nivåer, og det er absolutt ingen bedre eksempel på dette enn «Tomorrow, Tomorrow,» en nydelig, flerlags produksjon verdig Brian Wilson, i sentrum som Er Smiths intrikate, flåte plukking. Det er sannsynligvis den eneste beste lydende sangen i sin katalog (selv om MYE AV XO kunne kvalifisere for den tittelen, og ingen Andre Elliott Smith-album høres UT SOM XO). Teksten er mye mørkere enn musikken, uttrykker frykt og frustrasjon med musikkbransjen, og mer troublingly, med skrivesperre og fiasko :» jeg fikk statisk i hodet mitt / den reflekterte lyden av alt / Prøvde å gå til hvor den førte / Men det førte ikke til noe.»

» Baby Britain » (FRA XO, 1998)

Elliott Smiths mye kjente kjærlighet til Beatles vokste mer tydelig i sin musikk etter hvert som låtskrivingen hans utviklet seg, og den nådde en apotheose i «Baby Britain» (det er til og med En Revolverreferanse her!), muligens den catchiest og mest spenstig spor i sin katalog. Det eksakte emnet i teksten er uklart, men alkohol er tydelig involvert; jeg har alltid lest det som en beretning om to venner som tilbringer en lang natt på en bar, drikker og snakker, fortelleren frustrert av partnerens selvmedlidenhet. Det er også en flott drikkesang om å drikke-morsomt å synge sammen med, det livlige pianoet gjør alt til å virke mer levende. Sings Smith: «Vi slo et annet par tilbake / de døde soldatene lined opp på bordet / fortsatt forberedt på et angrep / de visste ikke at de hadde blitt deaktivert.»Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger jeg har sunget de egne linjene til meg selv da de døde soldatene samlet seg rundt meg.

«The Biggest Lie» (Fra Elliott Smith, 1995)

Elliott Smith hadde en praksis med å lukke sine album med den letteste, mildeste sangen — kanskje på en eller annen måte for å gi en enklere overgang til virkeligheten for lytteren etter 40-eller-så minutter med mørke, harde følelser adressert i ganske spesifikke detaljer. «The Biggest Lie» er Den siste sangen På Elliott Smith, og hans vakreste album-closer (ingen liten prestasjon når konkurransen inkluderer «Say Yes» og «I Didn ‘ t Understand»). På overflaten er det en grei, utrolig trist breakup ballad. Gitaren er ikke spesielt intrikat, melodien er direkte og veldig fengende, og teksten ser ut til å bare beklage oppløsningen av kjærlighet. Med det sagt, det er en uvanlig vag sang For Smith, og det er nok av undertekst å dekode: Det kan være om hvordan en delt avhengighet ødelagt fortellerens forhold; det kan være om selvmord(eller mer generelt død). Men Når Smith synger, «Åh, vi er så veldig dyrebare, du og jeg / og alt du gjør, får meg til å dø», blir den underforståtte betydningen irrelevant-det handler om så visceralt påvirket og følelsesmessig resonant et øyeblikk som musikk kan produsere.

» Nål I Høyet «(Fra Elliott Smith, 1995)

«Needle In The Hay» åpner Elliott Smith, og det har mye felles med albumåpneren som gikk foran det-det er stille, minimalistisk (bare akustisk gitar og stemme), og rytmen er som en hjertebanken. Likevel Hadde Smith allerede gjort klare sprang og funnet ny tillit til sine allerede rike gaver, nemlig øret for melodi, hans intrikate gitararbeid og hans detaljerte tekster. Her trekker knivskarpheten I Smiths ord blod. Sangen er et portrett av heroinavhengighet fortalt fra to perspektiver: først, junkie ‘ s enabler (sannsynligvis hans far, basert på linjen, «Han har på deg klærne / Hodet ned til tærne, en reaksjon på deg), og deretter junkien. Ikke et ord er bortkastet, da sangen blir mørkere og mørkere, til den knusende siste linjen i det siste verset: «Du burde være stolt over at jeg får gode karakterer.»Merkene» her er spormerker, spillet på ord forsettlig og betyr dristig; «Du burde være stolt» er en sarkastisk «knull deg» til personen som ser på, frustrert, forvirret, redd og sint som personen de elsker er «spenet ut og tynn / ringer noen venn som prøver å kontanter litt sjekk.»Det er dyster og harrowing historiefortelling, levert med misunnelsesverdig deftness og nåde.

«Between The Bars» (Fra Enten/Eller, 1997)

det er selvsagt umulig Og uansvarlig å prøve å bestemme I hvilken grad Elliott Smiths sanger er selvbiografiske, men med tanke på hans kjente kamper med mange demoner, er det vanskelig å ikke se «Between The Bars» som et rop om hjelp. Sonisk er Det Kanskje Det mildeste sporet I Smiths katalog — en lullaby eller en serenade — men under overflaten beskriver teksten alkoholens lammende, ødeleggende lokke, som forstått av en alkoholiker. Den første linjen kan være en invitasjon til fest- «Drikk opp, baby, hold deg oppe hele natten» — men det blir snart klart at fortelleren som gjør coaxing, er alkohol selv: «Drikk opp med meg nå / og glem alt om / dagspresset / Gjør det jeg sier / og jeg skal gjøre deg ok / og kjør dem bort / bildene som sitter fast i hodet ditt.»Det er en Av Fem Smith-sanger inkludert I Good Will Hunting, og det er faktisk omtalt to ganger i filmen: en orkesterversjon og den dystre originalen. Ingenting i filmen nærmer seg mørket i sangens emne, men det er også en viss varme her som faktisk gir mening i en slik rolle- «Between The Bars» behandler ikke alkoholisme som en ting å frykte; mer som hyggelig sted for å se ambisjon sakte atrofi.

«Condor Ave.»(Fra Roman Candle, 1994)

mens Det meste Av Roman Candle var arbeidet til en massivt talentfull, men uformet kunstner, » Condor Ave.»Er et eksempel På Smith øyeblikk å oppnå det enorme potensialet han ville nå ganske regelmessig på sine neste tre album. Smiths stokkende, vakre gitarspill og søte melodi er skarpere her enn de er noe annet sted på albumet, men mer spennende er hans tekster, Som Er Verdig Raymond Carver, og flyten som han leverer dem med, noe som gjør At Disse nøyaktig utformede versene hopper fra Smiths tunge som om De var spontane. Det første verset, der fortelleren forteller øyeblikket hans elsker kjørte ut av livet, er intet mindre enn perfeksjon: «Hun tok Oldsmobile ut forbi Condor Avenue / og hun låste bilen og gled forbi / inn i rytmisk stillhet / Lys brenner / stemme tørr og hes / jeg kastet skjermdøren som en bastard frem og tilbake / klokkene falt over hverandre / jeg falt på knærne / lyden av bilen kjører av gjorde meg syk.»Derfra blir ting virkelig knullet opp . Sjåføren, utmattet, sovner ved rattet, ved et uhell dreper en gammel alkoholiker som sitter på siden av veien. Sjåføren tar av, etterlater en politietterforskning og en foraktet elsker som er fanget mellom forvirring og raseri. Det er overbevisende, fantastisk historiefortelling, levert i En Av Smiths peneste arrangementer.

«Divisjonsdag» (fra «Divisjonsdag / Uten Navn #6″ 7», 2000)

Opprinnelig utgitt som den fremre halvdelen av a double-a-side 7″, Var «Division Day» et som et ekteskap Av Elliott Smiths Kill Rock Stars-materiale og den mye mer robuste musikken han produserte PÅ XO og beyond (passende at den ble utgitt på VERKEN KRS eller Dreamworks, men den relativt lille Seattle-baserte Suicide Squeeze). Den har de fyldigere arrangementene Og instrumenteringen Smith utforsket på Sine Dreamworks-album, men lo-fi-intimiteten til hans tidligere arbeid — og for det er det virkelig eksepsjonelt. Det er også bare en fantastisk sang. Drevet av et lystig piano og En Av Smiths mest sprudlende vokal, husker sangen «Sweet Jane» eller «Good Day Sunshine»; lydmessig er det et uttrykk for ren glede. Lyrisk er Det en Av De mest forstyrrende og konfessjonelle øyeblikkene I Smiths katalog. Noen biografisk bakgrunn: Smith hevdet å ha blitt misbrukt av stefaren, noe Som førte Til Smith flytte ut av familiens Texas hjem i en alder av 14, og flytte inn med sin far I Portland, Oregon. (Som voksen fikk Smith en tatovering Av Texas på armen, som han sa: «Jeg fikk det ikke fordi Jeg liker Texas-slags motsatt.») Teksten Til «Division Day» synes å dokumentere Den forferdelige tiden I Smiths unge liv: «For Det Meste ville de møte når han sov / og ha litt syk utveksling / som slo ham som feil og flyttet ham sammen / nærmere division day.»Han» i dette scenariet er sannsynligvis Elliott, den «syke utvekslingen som slo ham som feil», er sannsynligvis seksuelle møter med sin bestefar, og «Division Day» ville da være dagen han flyttet bort fra sin mor. Jeg sverger, det høres ut som en så glad sang.

«Angeles» (Fra Enten/Eller, 1997)

En Av Elliott Smiths mest elskede og mest kjente sanger (på grunn av sin inkludering på Good Will Hunting soundtrack, stedet mange fans først hørte Elliott Smith),» Angeles » Er den typiske early-Smith-komposisjonen: lavmælt, lagdelt vokal levering; duellerende akustiske gitarer; en rytme som virker både rasende og stille. Lyrisk, det trosser enkel tolkning. Det kan dreie seg om gambling eller narkotikamisbruk, selv om det leser mest logisk som en diskusjon Av Faustian-avtalen som en gang kom med å være musiker som flyttet fra en uavhengig etikett til en stor. «Noen» i første linje («Noen kommer alltid rundt her, etterfølgende noen nye drep / Sier at jeg har sett bildet ditt på hundre dollar regning» ) er sannsynligvis En A& R rep, hvorav Smiths daværende hjem (Pacific Northwest) så sin andel på 90-tallet. Så, selvfølgelig, er det løftet gjort av at noen («jeg kunne gjøre deg fornøyd i alt du gjør / Alle dine hemmelige ønsker kan akkurat nå bli oppfylt») og den fine utskriften («og vær for alltid med mine giftarmer rundt deg»). Ærlig, det er sannsynligvis hva teksten handler om. Men det er en så kraftig, umiddelbar sang-den resonerer så vibrant med lytterne – at dens lyriske intensjon er nesten irrelevant; det betyr hva lytteren hører, hva lytteren trenger det å bety. Faustian bargains er på ingen måte begrenset til kunst og handel, og «giftvåpen» vikle rundt oss i skygger og smug overalt.

» Waltz #2 «(XO) (FRA XO, 1998)

Ambisiøs, dristig, berusende og vakker,» Waltz #2 (XO) » er toppen Av Elliott Smiths karriere: oppfyllelsen av hvert løfte noensinne laget av Hans Kill Rock Stars records og deretter noen. Rytmisk er sangen faktisk en vals-skrevet i 3/4 tids signatur – og lytter til det, det er ikke vanskelig å forestille seg et rom fullt av par som danser nært, full, levende. Igjen er Alle Smiths tekster åpne for individuell tolkning, men dette virker ganske åpenbart om sin mor, sin mors beslutning om å bygge et hjem med Elliotts angivelig fornærmende stiffar («Det er mannen hun er gift med nå / Det er jenta han tar rundt i byen»), og Elliotts beslutning om å forlate («jeg er så glad for at minnet mitt er fjernt / Fordi Jeg gjør det bra time til time, notat å merke seg»). Broen er en av de mest vondt og bevegelige øyeblikkene av musikk i en katalog som er helt vondt og beveger seg, Som Elliott synger av fengselshjemmet fra sin mor, «jeg er her i dag, forventet å bli på, og videre og videre», stemmen hans går høyere og høyere. Men igjen har intensjonen med sangen blitt slettet av publikum, nesten sikkert til det bedre. Når Elliott synger,» jeg kommer aldri til å kjenne deg nå, men jeg skal elske deg uansett, » synger han til sin mor, kvinnen hvis valg tvang ham til å forlate. Men siden hans død har emnet endret seg. Nå er det oss som synger til ham, individuelt, forestiller oss hva som var tapt, leser mellom linjene, føler sorg og sinne og frustrasjon, aldri å vite, men elsker ham uansett.

du kan også lytte til Vår spilleliste Med Elliott Smiths 10 Beste Sanger På Spotify.