Cele mai bune 10 melodii Elliott Smith

Elliott Smith s-a născut pe 6 August 1969 și, prin urmare, August este luna Elliott Smith, potrivit etichetei sale onetime, Kill Rock Stars. Pentru a sărbători, KRS a oferit cu generozitate fanilor versiuni alternative ale unor piese vechi Elliott: versiuni nemaiauzite ale melodiilor care au apărut pe lansările lui Smith din 1995 și ’97, Elliott Smith și/sau, respectiv. A fost o experiență dulce-amară, auzind din nou aceste cântece care au fost gravate în memoria noastră colectivă. Nu numai că ne amintesc de talentul pierdut, dar îl surprind pe artist exact când se apropia de vârful abilităților sale, când promisiunea lui încă îi eclipsa producția artistică (pentru a fi sigur, totuși, producția sa artistică era deja estimabilă). Auzind că muzica nouă-veche mi-a lăsat foame pentru mai mult, dornic să revizuiască catalogul lui Smith, pentru a sorta prin unele dintre propriile mele sentimente despre om. Și asta m-a lăsat aici, adunându-mi gândurile, făcând această listă.

înainte de a începe, câteva note despre metodologia mea și o mărturisire.

Elliott Smith a lansat cinci albume solo înainte de a muri în 2003; 2004 a adus Postumul dintr-un subsol de pe un deal, albumul la care lucra Smith când a murit, iar în 2007, Kill Rock Stars ne-a oferit Setul New Moon cu două discuri, care a compilat Materialul inedit anterior pe care Smith l-a înregistrat în timpul său cu eticheta Portland. De asemenea, a lansat trei albume cu trupa sa de indie-rock, Heatmiser. Apoi, există piese non-album sancționate oficial și nenumărate bootleg-uri care oferă materiale care încă nu au văzut lumina zilei prin lansarea etichetei.

pentru această listă, am luat în considerare pentru includere toate (și numai) lansat oficial Elliott Smith Material solo, album și non-album: no Heatmiser; no bootlegs. Am văzut două opțiuni în ceea ce privește abordarea: aș fi putut face o listă care să țină cont de toate fazele carierei lui Smith sau aș fi putut scoate în evidență ceea ce cred cu adevărat că sunt cele mai bune 10 melodii ale sale. M-am dus cu acesta din urmă. Acest lucru a făcut sarcina mult mai dificilă — Opțiunea A ar fi creat câteva procese de eliminare la îndemână, scoțând din mâinile mele câteva alegeri dificile — dar produsul final este, sper, mai cinstit.

desigur, există probleme inerente în încercarea de a vedea cariera lui Smith printr-un domeniu atât de limitat. Ambițiile și abilitățile muzicale ale lui Smith au evoluat atât de rapid și distinct încât încercarea de a judeca ES MK 1 împotriva ES MK 2 sau 3 face un deserviciu întregului material. Pe primele sale două albume, lumânarea romană din 1994 și Elliott Smith din ‘ 95, artistul a fost supus, timid. Albumele funcționează cel mai bine ca albume; melodiile curg și se amestecă într-una. (Nu este o coincidență că aproape jumătate din cântecele de pe Roman Candle sunt intitulate ” No Name.”) O mare parte din 1997 fie/sau păstrează frumusețea modestă a acestor înregistrări (un alt” No Name „aici), dar piese precum” Ballad Of Big Nothing „și” Pictures Of Me ” — care prezintă coruri Pop feroce și instrumente robuste — oferă o foaie de parcurs pentru eventuala direcție a lui Smith. Pe XO din 1998, Smith s-a mutat de la Kill Rock Stars la eticheta majoră Dreamworks, a adus colaboratori precum Tom Rothrock și Jon Brion și a creat un album plin de ambiție și melodie, un album care este construit și aranjat cu atenție. Pentru a-și împrumuta propria metaforă, în ’94 și ’95, Smith trăgea lumânări romane; până în ’98, punea focuri de artificii. El a urmat asta cu 2000 ‘ S figura 8, mai mult baroc chiar decât XO — mai mare, mai îndrăzneț, mai ciudat încă-deși o mare parte din dulceața și reticența lui Smith au fost îngropate în producțiile elaborate.

Elliott Smith a murit în octombrie 2003, din cauza rănilor provocate prin înjunghiere. Muzica lansată postum îl prezintă pe Smith la extremele sale artistice: dintr-un subsol de pe un deal se ridică acolo unde figura 8 a rămas, mai mult sau mai puțin; New Moon are aceeași frumusețe de rezervă a acestor albume timpurii.

este esențial să observăm legătura foarte specifică dintre Smith și ascultătorul individual. Elliott Smith a scris melodii intens personale, iar fanii săi simt o legătură intens personală cu acele melodii. Menționez acest lucru pentru că sunt un fan Elliott Smith și, ca atare, propria mea legătură cu artistul este neapărat diferită de a ta. L-am descoperit pe Elliott Smith în 1996, când eram stagiar pentru compania de publicitate care lucra la noul său album auto-intitulat. Unul dintre publiciștii de la acel birou știa că am o dragoste pentru muzica profund deprimantă, așa că mi-a dat un sampler de casete, cu Elliott pe o parte și Softies pe cealaltă. Am fost destul de repede un convertit: m-am identificat cu introversiune lui Smith, stangacia lui, tristețea lui, furia lui, impulsurile sale autodistructive. (Îmi amintesc când Smith a venit la New York pentru a face niște presă, unul dintre publiciștii juniori a fost însărcinat să stea cu el, la orice oră, să-l țină departe de whisky. Doar whisky. Orice altceva ar putea fi gestionat. Dar nu whisky.) Am fost, de asemenea, atins profund de minunea și frumusețea din muzica sa, care m-a invitat să mă simt confortabil, să cunosc această persoană, să mă pierd.

când Smith s-a mutat din Portland în Brooklyn, unde locuiam la acea vreme, sentimentul meu de conexiune s-a intensificat. Mizeria mea avea acum companie. Știam că a petrecut zile la barurile din Brooklyn, scriind versuri și bând și, chiar dacă nu mă așteptam să dau peste el, mi-a adus un anumit grad de confort să-l imaginez câțiva kilometri (sau blocuri!) departe, pierdut în băutură și cuvinte. Când a plecat Din Brooklyn spre Los Angeles, un oraș pe care fusesem condiționat să-l resping ca vacuous și gol din punct de vedere cultural, m-am simțit trădat. A fost o reacție irațională, desigur, dar una ciudat de intensă. Nu am reușit niciodată să îmbrățișez pe deplin albumul său din L. A., figura 8, exact din acest motiv. L-am văzut live de două ori: o dată în 1997, la Brownies, unde era magnific; o dată în 2003, la Bowery Ballroom, deschizând pentru Jon Spencer Blues Explosion, unde abia putea cânta o melodie completă. El a bâjbâi, sheepishly, neîndemânatic. Am batjocorit; am dat vina pe L. A. a murit nouă luni mai târziu. Nu i-am acceptat niciodată pe deplin moartea și am avut probleme să-i ascult lansările postume.

acestea sunt prejudecățile mele, la fel cum le ai pe ale tale. Dar eu stau de selecțiile de mai jos. Aș vrea să fie mai mulți.

„Roman Candle” (din Roman Candle, 1994)

după două albume de guițat, frenetic indie-punk cu Heatmiser Portland, decizia lui Elliott Smith de a înregistra un album solo trebuie să fi părut inițial ca ceva de o ciocârlie: tipul de lucruri sensibile de cântăreț-compozitor pe care frontmenii rock le fac în timpul liber pentru a se decomprima și a folosi materiale care nu sunt potrivite pentru trupa reală. Dar acel album, lumânarea romană din 1994, a pus cu siguranță la punct orice astfel de Noțiuni destul de repede. Albumul se deschide cu piesa sa de titlu, care este imediat mai convingătoare și mai puternică decât orice a înregistrat Heatmiser până în acel moment. Structural, piesa este bare-bones, lo-fi: două chitare, una acustică și una electrică, iar o piesă vocală s-a dublat pe cor. Chitarele tremură ca niște colibri, iar vocea lui Smith tremură deasupra lor, o șoaptă care încearcă să conțină furia mai mult decât să transmită intimitate. Corul este cathartic și neiertător; cântă Elliott, „vreau să-l rănesc / vreau să-i dau durere / sunt o lumânare romană / capul meu este plin de flacără.”În 3: 37, surprinde perfect chinul liniștit care va veni să afecteze majoritatea naratorilor și protagoniștilor lui Smith în următoarele opt melodii și cinci albume.

„Tomorrow, Tomorrow” (from XO)

de XO, Smith și-a ridicat practic Jocul de chitară la niveluri virtuoase și nu există absolut niciun exemplu mai bun în acest sens decât „Tomorrow, Tomorrow”, o producție superbă, multistratificată demnă de Brian Wilson, în centrul căreia se află complexitatea lui Smith, alegerea flotei. Este probabil cea mai bună melodie din catalogul său (deși o mare parte din XO s-ar putea califica pentru acel titlu și niciun alt album Elliott Smith nu sună deloc ca XO). Versurile sunt mult mai întunecate decât muzica, exprimând frică și frustrare față de industria muzicală și, mai tulburător, cu blocajul și eșecul scriitorului: „am static în cap / sunetul reflectat al tuturor / Am încercat să merg acolo unde a dus / dar nu a dus la nimic.”

” Baby Britain „(din XO, 1998)

mult remarcata dragoste a lui Elliott Smith pentru Beatles a devenit mai evidentă în muzica sa pe măsură ce compoziția sa a progresat și a ajuns la o apoteoză în „Baby Britain” (există chiar și o referință Revolver aici!), posibil cea mai captivantă și mai plutitoare pistă din catalogul său. Subiectul exact al versurilor este neclar, dar alcoolul este în mod clar implicat; l-am citit întotdeauna ca o relatare a doi prieteni care petrec o noapte lungă la un bar, beau și vorbesc, naratorul frustrat de autocompătimirea partenerului său. Este, de asemenea, un cântec minunat de băut despre băut — distractiv de cântat, pianul plin de viață făcând totul să pară mai vibrant. Sings Smith: „am bătut un alt cuplu înapoi / soldații morți aliniați pe masă / încă pregătiți pentru un atac / nu știau că au fost dezactivați.”Nu pot să vă spun de câte ori mi-am cântat acele replici în timp ce soldații morți se adunau în jurul meu.

„the Biggest Lie” (din Elliott Smith, 1995)

Elliott Smith a avut o practică de a — și închide albumele cu cea mai ușoară și mai blândă melodie-poate într-un fel pentru a oferi ascultătorului o tranziție mai ușoară la realitate după 40 de minute de emoții întunecate și dure abordate în detalii destul de specifice. „The Biggest Lie „este ultima melodie de pe Elliott Smith și cel mai frumos album al său-closer (nicio realizare mică atunci când competiția include” Say Yes „și”I Didn ‘ t Understand”). La suprafață, este o baladă simplă, extrem de tristă de despărțire. Chitara nu este deosebit de complicată, melodia este directă și foarte atrăgătoare, iar versurile par să plângă pur și simplu dizolvarea iubirii. Acestea fiind spuse, este o melodie neobișnuit de vagă pentru Smith și există o mulțime de subtext de decodat: ar putea fi vorba despre modul în care o dependență comună a distrus relația naratorului; ar putea fi vorba despre sinucidere (sau, mai general, despre moarte). Dar când Smith cântă: „Oh, suntem atât de prețioși, tu și eu / și tot ceea ce faci mă face să vreau să mor”, sensul implicit devine irelevant — este la fel de afectiv visceral și rezonant emoțional un moment pe care îl poate produce muzica.

” acul în fân „(de la Elliott Smith, 1995)

„Needle In the Hay” deschide Elliott Smith și are multe în comun cu deschizătorul de albume care l-a precedat — este liniștit, minimalist (doar chitară acustică și voce), iar ritmul său este ca o palpitație a inimii. Totuși, Smith făcuse deja salturi clare, găsind o nouă încredere în darurile sale deja abundente, și anume urechea pentru melodie, munca sa complicată de chitară și versurile sale detaliate. Aici, claritatea de ras a cuvintelor lui Smith atrage sânge. Piesa este un portret al dependenței de heroină spusă din două perspective: în primul rând, The junkie ‘ s enabler (probabil tatăl său, bazat pe linia „îți poartă hainele / capul până la picioare, o reacție la tine) și apoi, junkie. Nici un cuvânt nu este irosit, deoarece cântecul devine din ce în ce mai întunecat, până la ultima linie zdrobitoare a ultimului vers: „Ar trebui să fii mândru că primesc note bune.”The” marks „aici sunt urme de cale, jocul pe cuvinte intenționată și înseamnă spirit; „ar trebui să fie mândru” este un sarcastic „du-te dracului” pentru persoana care se uită la, frustrat, dezorientat, speriat, și furios ca persoana pe care o iubesc este „înșirate și subțire / apel un prieten încearcă să încaseze un cec.”Este o povestire sumbră și chinuitoare, livrată cu abilitate și grație de invidiat.

„Between the Bars” (din oricare/sau, 1997)

este, desigur, imposibil și iresponsabil să încerci să determini gradul în care cântecele lui Elliott Smith sunt autobiografice, dar având în vedere luptele sale cunoscute cu numeroși demoni, este greu să nu vezi „între bare” ca un strigăt de ajutor. Din punct de vedere sonor, este probabil cea mai blândă piesă din catalogul lui Smith — un cântec de leagăn sau o serenadă — dar sub suprafață, versurile descriu nada amorțită și distructivă a alcoolului, așa cum este înțeleasă de un alcoolic. Prima linie ar putea fi o invitație la petrecere — „bea, iubito, Stai treaz toată noaptea” — dar în curând devine clar că naratorul care face coaxarea este alcoolul în sine: „bea cu mine acum / și uită totul / presiunea zilelor / Fă ceea ce spun / și te voi face bine / și le voi alunga / imaginile înfipte în capul tău.”Este una dintre cele cinci melodii Smith incluse în Good Will Hunting și este de fapt prezentată de două ori în film: o versiune orchestrală și originalul sumbru. Nimic din film nu se apropie de întunericul subiectului melodiei, dar există și o anumită căldură aici, care are sens într — un astfel de rol – „între bare” nu tratează alcoolismul ca pe un lucru de temut; mai degrabă ca un loc plăcut din care să privești ambiția atrofindu-se încet.

„Condor Ave.”(din Roman Candle, 1994)

în timp ce cea mai mare parte a Roman Candle a fost opera unui artist masiv talentat, dar neformat, „Condor Ave.”este un exemplu în care Smith a atins momentan potențialul imens pe care l-ar atinge destul de regulat pe următoarele trei albume. Amestecarea lui Smith, minunata chitară și melodia dulce sunt mai clare aici decât oriunde altundeva pe album, dar mai palpitante sunt versurile sale, care sunt demne de Raymond Carver și fluxul cu care le livrează, ceea ce face ca aceste versuri exact artizanale să sară din limba lui Smith ca și cum ar fi spontane. Primul verset, în care naratorul povestește momentul în care iubitul său a ieșit din viață, nu este nimic de perfecțiune: „A scos Oldsmobile-ul pe lângă Condor Avenue / și a încuiat mașina și a alunecat pe lângă / într-o liniște ritmică / lumini aprinse / voce uscată și răgușită / am aruncat ușa ecranului ca un ticălos înainte și înapoi / clopotele au căzut unul peste celălalt / am căzut în genunchi / sunetul mașinii care conducea m-a făcut să mă simt bolnav.”De acolo, lucrurile se încurcă cu adevărat. Șoferul, epuizat, adoarme la volan, ucigând accidental un alcoolic bătrân care stă pe marginea drumului. Șoferul decolează, lăsând în urmă o anchetă a poliției și un iubit disprețuit care este prins între confuzie și furie. Este o povestire convingătoare, uluitoare, livrată într-unul dintre cele mai frumoase aranjamente ale lui Smith.

” Ziua diviziunii „(din „ziua diviziunii / fără nume #6″ 7”, 2000)

lansat inițial ca jumătatea din față a unui double-A-side 7″, „Division Day” a fost ca o căsătorie a materialului Kill Rock Stars al lui Elliott Smith și a muzicii mult mai robuste pe care a produs-o XO și nu numai (potrivit că nu a fost lansat nici pe KRS, nici pe Dreamworks, ci pe cel relativ mic din Seattle Suicide Squeeze). Are aranjamentele și instrumentele mai complete pe care Smith le-a explorat pe albumele sale Dreamworks, dar intimitatea lo — fi a operei sale anterioare-și pentru asta, este cu adevărat excepțională. Este, de asemenea, doar un cântec magnific. Condusă de un pian rollicking și una dintre cele mai exuberante voci ale lui Smith, piesa amintește de „Sweet Jane” sau „good Day Sunshine”; sonor, este o expresie a bucuriei pure. Din punct de vedere liric, este unul dintre cele mai neliniștitoare și confesionale momente din catalogul lui Smith. Unele date biografice: Smith a susținut că a fost molestat de tatăl său vitreg, ceea ce a dus la mutarea lui Smith din casa familiei din Texas la vârsta de 14 ani și mutarea cu tatăl său în Portland, Oregon. (Ca adult, Smith și-a făcut un tatuaj din Texas pe braț, despre care a spus: „Nu am primit — o pentru că îmi place Texasul-cam opusul.”) Versurile ” zilei Diviziei „par să documenteze acel moment îngrozitor din viața tânără a lui Smith:” în mare parte se întâlneau când dormea / și aveau un schimb bolnav / care l-a lovit ca greșit și l-a mutat / mai aproape de ziua diviziei.”El” din acest scenariu este probabil Elliott,” schimbul bolnav care l-a lovit ca greșit”, sunt probabil întâlniri sexuale cu tatăl său vitreg, iar” ziua Diviziei ” ar fi atunci ziua în care s-a îndepărtat de mama sa. Jur, sună ca un cântec Fericit.

„Angeles” (din oricare/sau, 1997)

una dintre cele mai iubite și mai cunoscute melodii ale lui Elliott Smith (datorită, în mare parte, includerii sale pe coloana sonoră Good Will Hunting, locul în care mulți fani l-au auzit pentru prima dată pe Elliott Smith), „Angeles” este chintesența compoziției timpurii a lui Smith: livrare vocală în tăcere, stratificată; dueluri de chitare acustice; un ritm care pare atât furios, cât și nemișcat. Liric, sfidează interpretarea ușoară. Ar putea fi vorba despre jocuri de noroc sau dependenta de droguri, deși se citește cel mai logic ca o discuție a afacere Faustian care a venit odată cu a fi un muzician trecerea de la o etichetă independentă la un major. „Cineva”din prima linie („cineva vine mereu pe aici, urmărind o nouă ucidere / spune că ți-am văzut poza pe o bancnotă de o sută de dolari”) este probabil un A&R rep, dintre care casa lui Smith de atunci (Pacific Northwest) și-a văzut partea în anii ’90. Apoi, desigur, există promisiunea făcută de acel cineva („te-aș putea face mulțumit în tot ceea ce faci / toate dorințele tale secrete ar putea deveni realitate acum”) și amprenta fină („și fii pentru totdeauna cu brațele mele otrăvitoare în jurul tău”). Sincer, probabil despre asta sunt versurile. Dar este un cântec atât de puternic, imediat — rezonează atât de vibrant cu ascultătorii — încât intenția sa lirică este aproape irelevantă; înseamnă ceea ce ascultă ascultătorul, ceea ce ascultătorul are nevoie să însemne. Târgurile faustiene nu se limitează în niciun fel la artă și comerț, iar „brațele otrăvitoare” se înfășoară în jurul nostru în umbre și alei de pretutindeni.

„Waltz #2” (XO) (din XO, 1998)

ambițios, îndrăzneț, îmbătător și frumos, „Waltz #2 (XO)” este apogeul carierei lui Elliott Smith: împlinirea fiecărei promisiuni făcute vreodată de înregistrările sale Kill Rock Stars și apoi unele. Ritmic, piesa este într — adevăr un vals — scris în semnătură de timp 3/4-și ascultând-o, nu este greu să-ți imaginezi o cameră plină de cupluri care dansează aproape, beți, vii. Din nou, toate versurile lui Smith sunt deschise interpretării individuale, dar aceasta pare destul de evident despre mama sa, decizia mamei sale de a construi o casă cu tatăl vitreg presupus abuziv al lui Elliott („acesta este bărbatul cu care este căsătorită acum / asta este fata pe care o duce prin oraș”) și decizia lui Elliott de a pleca („sunt atât de bucuros că memoria mea este îndepărtată / pentru că mă descurc bine de la o oră la alta, notă la notă”). Podul este unul dintre cele mai dureroase și emoționante momente ale muzicii dintr-un catalog care este în întregime dureros și emoționant, în timp ce Elliott cântă despre casa închisorii oferită de mama sa: „sunt astăzi aici, așteptat să rămân, și mai departe, și mai departe”, vocea lui mergând din ce în ce mai sus. Dar, din nou, intenția melodiei a fost ștearsă de publicul său, aproape sigur în bine. Când Elliott cântă: „nu te voi cunoaște niciodată acum, dar te voi iubi oricum”, îi cântă mamei sale, femeia ale cărei alegeri l-au forțat să plece. Dar de la moartea sa, subiectul sa schimbat. Acum, noi îi cântăm, individual, imaginându-ne ce s-a pierdut, citind printre rânduri, simțind durere, furie și frustrare, fără să știm, dar iubindu-l oricum.

de asemenea, puteți asculta lista noastră de redare cu cele mai bune 10 melodii ale lui Elliott Smith pe Spotify.