já jsem v současné době běží Surrealistické Výtvarné Soutěže tady na Steemit, tak surrealismus byl na mé mysli, docela dost. Dnes chci nabídnout svou kritickou analýzu slavného obrazu Rene Magritte The Lovers II.
nejprve chci, abyste se na obraz podívali. Opravdu se na to podívej. Nadechněte se a zvažte to.
54 cm od 73.4 cm
1928
Úvod
rozhodl jsem se mluvit o tomto obraze, protože si myslím, že je to krásné umělecké dílo a nese mnoho významů, které ve mně opravdu rezonovaly.
milenci II zobrazují dva jednotlivce, muže a ženu, zamčené v objetí a líbání. Jejich hlavy jsou pokryty nějakou látkou, možná záclonami nebo prostěradly. Tato tkanina jim brání ve skutečném fyzickém kontaktu v polibku. Tkanina je pevně proti jejich obličejům, takže jejich profily jsou jasné,ale po stranách obou hlav se skládají a vrásky. Obě postavy jsou jemně oblečené; muž má na sobě oblek a kravatu, žena je oblečená v červeném oblečení bez rukávů s bílým lemováním. Soudě podle toho, co málo vidíme na oděvu, předpokládal bych, že má na sobě šaty.
postavy stojí v místnosti se dvěma stěnami a stropem viditelným pro diváka. Boční stěna je starožitná hnědočervená, podobná vzorované červené ženské šaty. K dispozici je lišta, která odděluje tuto stěnu od béžového stropu. Mezi zadní stěnou a stropem však nedochází k tvarování. Zadní stěna obsahuje různé odstíny modré. Skoro to vypadá jako zatažená obloha.
význam
myslím, že obraz je o tom, jak i lidé, kteří jsou si tak blízcí jako milenci, se možná nikdy skutečně neznají. Tyto postavy nemohou skutečně vidět nebo cítit se navzájem s látkou přes jejich tváře. Obě postavy jsou si velmi blízké, jako by měli být milenci, ale i s touto blízkostí si každý udržuje něco ze sebe v tajnosti nebo skrytém před druhým. Nezáleží na tom, zda to oba subjekty dělají úmyslně nebo ne. I když úmyslně nezachovávají své pravé já skryté, každý jednotlivec je nekonečně složitý; může být nemožné plně poznat jinou osobu.
protože milenci nejsou schopni se navzájem skutečně poznat, jejich touhy jsou nenaplněné. Je mezi nimi bariéra, která brání jejich objetí. Vášeň každé postavy je omezena jejich frustrací a izolací od druhé.
analýza
Magritte barvy velmi hladce. Na rozdíl od toho, jak maloval umělec jako Van Gogh, zde nejsou jasně definované tahy štětcem. Všechny hodnoty jsou smíchány dohromady.
kompozice tohoto obrazu mi připomíná upřímnou fotografii. Údaje jsou uspořádány tak, že centrování je na rámu by být přirozený instinkt většina umělců, ale jejich tváře jsou mírně mimo střed, jako fotografie pořízena někým, kdo neměl ztrácet čas, aby dokonale centru jeho výstřel. To dává malbě pocit bezprostřednosti, jako by ten okamžik nebyl plánován, jako by umělec jen narazil na scénu a zachytil ji. Přítomnost stěny vpravo, ale ne vlevo, dále zabraňuje symetrii obrazu.
v tomto díle je určité použití doplňkových barev. Hnědočervená stěna a šaty vynikají proti modrošedé zadní stěně. Barvy v obraze nejsou jasné. Modrá je tlumená šedou a červená je bledá. Pokud byla kompozice použita k naznačení bezprostřednosti nebo dokonce vášně, barvy dělají přesný opak. To nejsou intenzivní odstíny ohnivého vzrušení. Magrittova kompozice a barva jsou proti sobě. To úspěšně hraje do myšlenky, že milenci nejsou schopni dosáhnout blízkosti a intimity, po které touží. Je to okamžik vášně, který je udržován od života k jeho potenciálu.
interpretace
považoval bych milenky II za velmi smutný obraz. Pro mě je jen málo věcí depresivnějších než osamělost, zejména osamělost v přítomnosti druhých. Milenci jsou osamělí a izolovaní, i když jsou tak blízko u sebe. Připomíná mi to nespočet vztahů, romantické nebo ne, které jsou rozbité, protože účastníci nejsou schopni nebo horší, neochotný efektivně komunikovat.
závěr
ať už je to Hudba, příběhy nebo vizuální umění, mám sklon zjišťovat, že ke mně mluví smutek. Lovers II není výjimkou. Jako smutná píseň, v tomto zobrazení osamělosti je obrovská krása.