Zvedání Závoj: Jemenský Krista a Sansevero Kaple, Neapol

Ruth Lockhart je velmi dobře přijat diplomové práce pro akademický rok 2017/18 se zaměřil na sochařství v Sansevero Kaple v Neapol, zejména emocionálně ovlivňují Zahalené Krista osmnáctého století umělec Giuseppe Sanmartino. Zde sdílí některé myšlenky na svůj výzkum.

„není bez pocitu nostalgie, že se ohlížím zpět na svůj mimořádný rok ve škole dějin umění na UCD. Přicházel jsem z chladu, abych tak řekl, Protože jsem nebyl studentem vysokoškolského programu dějin umění a zpočátku jsem se cítil trochu ztracený. V důsledku toho jsem strávil mnoho hodin v knihovně, která se brzy stala mým druhým domovem. Moje láska a vášeň pro umění brzy převážily obavy z neznáma a občas to bylo jako být v paláci naplněné třpytivými drahokamy a neodolatelné objekty touhy: vstup do světa renesančního a barokního umění se ukázal jako život měnící, protože mi to vštípilo nové ocenění italských měst a jejich bohatých kulturních odkazů.

interiér kaple Sansevero, Neapol.

Zamiloval jsem se do Berniniho soch během mého výzkumu pro prezentaci v prvním semestru. Nádherné mramorové postavy s vířícími oděvy a intenzitou jejich výrazů byly přímo na mé ulici. Proto jsem se rozhodl psát o pozdně barokní sochu Cristo Velato (Jemenský Krista) (1753) osmnáctého století umělec Giuseppe Sanmartino na Sansevero Kaple v Neapol. I když bych se cítil více v pohodě s diskusí o obrazech, tato socha mě pronásledovala, protože jsem ji poprvé viděl v roce 2015 a prostě by mě to nepustilo. Chtěl jsem prozkoumat materialitu a metaforu závoje v sochařství, protože jsem měl vždy trochu posedlost závoji a jejich symbolickým významem. Počínaje mým výzkumem o zahaleném Kristu, uvědomil jsem si, že v anglické akademické literatuře je jen velmi málo informací, navzdory popularitě sochy na turistické stezce. Většina důležitých výchozích materiálů byly téměř výhradně v italštině, ale díky podpoře svého nadřízeného, Dr. Philip Cottrell, nevzdal jsem to hledat a našel velmi zajímavé a relevantní zdroj materiálu v němčině. Bylo mi doporučeno znovu navštívit zahaleného Krista v Neapoli a byl jsem schopen uspořádat rozhovor s kurátorem kaple Sansevero, Dr. Fabrizio Masucci. Poskytl neocenitelné informace o zahaleném Kristu, dalších sochách v kapli a architektuře samotné kaple. Také mi laskavě dal kopii mimořádně užitečné knihy, která je nyní mimo tisk, kterou jsem přeložil s pomocí italsky mluvícího přítele.

přehled sochy v Cappella Sansevero: Pudicizia Antonia Corradiniho (zcela vlevo), Sanmartino zahalený Kristus uprostřed podlahy a Queirolo Disinganno (zcela vpravo).

byl jsem v hledání hlubší pochopení tematické a symbolické hodnoty vybraných děl, na Pláže, jako Sanmartino je Zahalené Krista, Antonio corradini autor / ka je Pudicizia (1752), Francesco Queirolo je Disinganno (1753), a oltářní reliéf Oplakávání Krista (1762) Celebrano. Jsem dohledat vyobrazení a ztvárnění závoje v mramorové sochy zpět na své klasické předchůdce, přes Renesanční a barokní éry, a s cílem prokázat, umělecké linie Sansevero sochy. Zaměřil jsem se zejména na závoj v křesťanské ikonografii, kde představuje hranici mezi lidským a božským, hmotným a nehmotným, přítomností a nepřítomností. Také mě zajímala ikonografie Krista v umění: Zaujala mě analogie povrchu obrazu symbolizující závoj mezi divákem a obrazem, čímž se vytváří práh mezi divákovou fyzickou realitou a obrazovou reprezentací božského.

Giuseppe Sanmartino, Zahalený Kristus, 1753.

myslím, že magická kvalita zahaleného Krista spočívá v představě změny, jak je zobrazena prostřednictvím statického média mramoru. Zobrazení Krista mezi jeho ukřižováním a vzkříšením naznačuje přechod z jednoho státu do druhého – přesto zmrazený v jednom okamžiku. Sanmartino tlačil hranice zobrazující kvalitní průhledný závoj vytváří i sofistikovanější látky, než ten vylíčil v Pudicizia tím, že jiří šalamoun autor / ka, který byl původně smluvně vytvořit Zahalené Krista, ale náhle zemřel v roce 1752.

horní tělo Krista se opírá o horní polštář, jeho hlava je otočena doprava. Jeho tvář vyzařuje klid a vyrovnanost a jeho oči jsou zavřené. Vychrtlý hrudní koš a potopené břišní svaly posilují obraz mrtvého těla. Jeho levá ruka spočívá na boku, zatímco jeho pravá ruka spočívá na posteli, blízko jeho těla. Jizvy, ve formě hlubokých vpichů na rukou a nohou, jsou zdůrazněny krytem závoje, protože ten vytváří minutovou konkávní depresi. Stejná citlivost je aplikována v konvexním tvaru zvětšené žíly na čele, tak klamně reálná, jako by stále pulzovala. Závoj je tak blízko ke kůži, že každý detail jeho obličeje a těla je rozpoznatelný.

samotný závoj je vykreslen ve zvlněných záhybech, spíše jako voda než tkanina, a vytváří pohyb, který implikuje konotace života spíše než smrti. To je to zásadní paradox, který dělá postava objeví podivně živý obraz Krista, který obsahuje božské a lidské, živých a mrtvých. Závoj vypadá tak jemně, že symbolicky dosáhne fáze, kdy je oddělení mezi mrtvým Kristem a živým pozorovatelem tak tenké, že naznačuje, že jsme v dotykové vzdálenosti od božského. Nějakým způsobem je zahalený Kristus také jako obraz v obraze, protože dílo je jeho zcela je typ závoje: forma na prahu mezi protichůdnými stavy bytí a nebytí, mezi životem a smrtí.

Antonio Corradini, Pudicizia, 1752 (vlevo), a Francesco Queirolo, Disinganno, 1753.

myslím, že moje disertační práce představuje cestu, při pohledu na závoje v umění, od klasického až do pozdního baroka a vytváření spojení mezi jejich významnosti a jejich symboliku.

Stefano Maderno, St. Cecilia, 1600. Svatá Cecílie v Trastevere v Římě.

Na této cestě, jsem se setkal krásná Pieta od Michelangela (1499), Stefano Maderno je úžasný St Cecilia (1600), a Gianlorenzo Bernini je u vytržení St Teresa of Avila (1647-1652), na jméno, ale málo. Na konci, doufám, že můj výzkum pomohl k záchraně Zahalené Krista z jeho srovnávací zapomnění a ukazuje, že tyto nádherné sochy, si zaslouží naše uznání jako vrchol uměleckého vyjádření v každém slova smyslu.“