Kunst an der Wand eines Museums oder einer Galerie zu erleben, ist eine Sache, aber sie in der Umgebung zu erleben, in der sie entstanden ist, ist eine andere, weitaus seltenere Gelegenheit.
Glücklicherweise haben einige der berühmtesten Künstler der Welt, von Monet und Rodin bis Jackson Pollock und Louise Bourgeois, ihre Häuser und Ateliers als Denkmäler erhalten, in einigen Fällen so, wie sie von ihren berühmten Bewohnern verlassen wurden.
Hier sind 12 der besten Künstlerhäuser, die Sie auf der ganzen Welt besuchen können.
- Auguste Rodin – La Villa des Brillants, Meudon, Frankreich
- Claude Monets Haus und Garten – Giverny, Frankreich
- Casa Dalí, Portlligat, Spanien
- Donald Judds Haus – 101 Spring Street, New York, Vereinigte Staaten von Amerika
- Frida Kahlo’s home – La Casa Azul, Coyoacán, Mexiko
- Georgia O’Keefe’s home – Abiquiu, New Mexico, Vereinigte Staaten von Amerika
- Louise Bourgeois Haus – 347 West 20th Street, New York, Vereinigte Staaten von Amerika
- Barbara Hepworth’s St Ives home – Cornwall, Vereinigtes Königreich
- Pollock-Krasner House – East Hampton, Vereinigte Staaten von Amerika
- Frederic Leighton – Leighton House, London, Vereinigtes Königreich
- Pierre-Auguste Renoirs Sommerhaus in Essies, Frankreich
- JMW Turner – Sandycombe Lodge, Twickenham, Vereinigtes Königreich
Auguste Rodin – La Villa des Brillants, Meudon, Frankreich
Rodin kaufte diese Villa in den Pariser Vororten im Jahr 1895, und von 1900 war es das Zentrum seiner kreativen Welt geworden, wo er eine Sammlung von 50 Assistenten, Rollen und Sitter beschäftigt, begrüßte Freunde und Bewunderer, um seine Arbeit zu sehen, und wurde schließlich begraben.
Heute ist das Haus des Künstlers in einen Zustand zurückversetzt worden, den der Bildhauer erkannt hätte, und sein Wohn- und Arbeitsumfeld wurde anhand historischer Fotografien rekonstruiert. Besonders bemerkenswert ist die Sammlung früher Abgüsse für einige der berühmtesten Werke Rodins, darunter The Gates of Hell. Der Dichter Rainer Maria Rilke, eine Zeit lang Rodins Sekretär, beschrieb den ‚ungeheuren Eindruck‘ der ‚blendend weißen Skulpturen‘, die hinter hohen Glastüren auf Sie blicken, wie Kreaturen in einem Aquarium.‘
Claude Monets Haus und Garten – Giverny, Frankreich
Für jeden, der schon immer einmal ein Gemälde durchsprechen wollte, ist ein Besuch von Claude Monets Haus und Gärten in Giverny ein Muss. Der Künstler lebte 40 Jahre lang in diesem kleinen Dorf in der Normandie und leitete den nahe gelegenen Fluss Epte um, um den berühmten Wassergarten zu schaffen, der so viele seiner Meisterwerke inspirierte und in denen er die Hauptrolle spielte. Das Haus des Künstlers selbst zeichnet sich durch seine Farben aus: Es verfügt über leuchtend rosa Außenwände und lebendige Blau-, Grün- und Gelbtöne im Inneren, die von Monet ausgewählt wurden, um sich an die Palette seiner eigenen Werke anzupassen. Machen Sie hier eine virtuelle Tour.
Casa Dalí, Portlligat, Spanien
1930 kaufte Salvador Dalí eine Fischerhütte im kleinen Dorf Portlligat. Er stellte sich einen vier Quadratmeter großen Raum vor, der als Esszimmer, Studio und Schlafzimmer dienen sollte, mit einigen Stufen bis zu einer winzigen Küche und einem Badezimmer. ‚Ich wollte alles gut und klein‘, schrieb er in seiner Autobiographie, ‚Je kleiner, desto gebärmutterähnlicher. In den nächsten 40 Jahren würde sich dieser Plan ändern.
Das Dorf wurde sein Hauptwohnsitz und Inspirationsquelle, und das Haus breitete sich ‚wie eine echte biologische Struktur‘ aus, um vier weitere Hütten zu umfassen, wodurch ein labyrinthischer Aufenthaltsort entstand, der so einzigartig war wie sein Besitzer. Heute ist das Künstlerhaus weitgehend so, wie es war, vollgestopft mit Kunstwerken und Kuriositäten, die Dalí gesammelt und geschätzt hat. Machen Sie hier eine virtuelle Tour.
Donald Judds Haus – 101 Spring Street, New York, Vereinigte Staaten von Amerika
Ein Beitrag geteilt von Sibella Court (@sibellacourt) am Apr 4, 2017 um 6:45pm PDT
Donald Judd kaufte 1968 die fünfstöckige ehemalige Bekleidungsfabrik in der Spring Street. Zunächst als privates Atelier konzipiert, rekonfigurierte er es bald als Lebensraum und Galerie für seine eigenen und andere Arbeiten.
Entschlossen, die klare Linie der Glasfassade nicht zu unterbrechen, fügte er seine Küche, Badezimmer und Bibliothek in die nordöstliche Ecke jeder Etage ein. Stücke von Museumsqualität – eine Neonskulptur von Dan Flavin, eine Duchamp-Schaufel – werden neben den prosaischeren Beweisen von Judds Alltag gezeigt.
Frida Kahlo’s home – La Casa Azul, Coyoacán, Mexiko
La Casa Azul, oder Blaues Haus, wurde 1904 von Frida Kahlos Vater erbaut: Hier wurde sie 1907 geboren und starb 47 Jahre später, 1954. Es wurde 1958 in ein Museum umgewandelt und bleibt fast so, wie es war, als sie starb, was an ihre stürmische Beziehung zu Diego Rivera und die vielen Leidenschaften ihres Lebens erinnert. Porträts ihrer Helden Lenin und Mao hängen über dem Bett, während ihre Kleider im Kleiderschrank hängen. Kahlos Kunstsammlung füllt die Wände, und ihr Rollstuhl sitzt neben einem unvollendeten Porträt Stalins. Sogar Kahlos Asche ist in einer Urne ausgestellt. Machen Sie hier eine virtuelle Tour.
Georgia O’Keefe’s home – Abiquiu, New Mexico, Vereinigte Staaten von Amerika
Georgia O’Keefe entdeckte 1935 die Ruinen eines 5.000 Quadratfuß großen spanischen Kolonialgebäudes in Abiquiu. Sie wurde von einer schwarzen Tür in der Wand getroffen. ‚Es war etwas, was ich haben musste‘, sagte sie. Ich brauchte zehn Jahre, um es zu bekommen – noch drei Jahre, um das Haus zu reparieren, damit ich darin leben konnte – und danach wurde die Wand mit einer Tür viele Male gestrichen. Das Haus und Atelier der Künstlerin, die in der von ihr geschaffenen Landschaft sitzen und so viel erhalten haben, wie sie es verlassen hat, erinnert atmosphärisch an ihre Welt und ist nach Vereinbarung für Besuche geöffnet.
Louise Bourgeois Haus – 347 West 20th Street, New York, Vereinigte Staaten von Amerika
Ein Beitrag geteilt von Kati Curtis Design (@designerkati) auf Jan 25, 2017 beim 5:44 Uhr PST
Louise Bourgeois kaufte 1962 das Stadthaus in Chelsea, das sie mit ihrem Ehemann Robert Goldwater teilte. Nach seinem Tod 11 Jahre später verwandelte sie das Haus in ein Künstleratelier und füllte jeden Raum mit den Prozessen und Ergebnissen ihrer Arbeit.
Sieben Jahre nach ihrem eigenen Tod wird das Haus von der Easton Foundation der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Beschrieben von der New York Times als in einem Zustand der ‚bohemian Verfall‘ zu sein, es hat sich seit den Tagen ihrer berühmten Sonntagssalons wenig verändert, wo lud sie junge Künstler ihre Arbeit zu zeigen und ihre Gesicht – oft Blasenbildung – Kritik.
Auf der Website der Stiftung finden Sie Informationen zu ihrer Eröffnung. Der Arts Club The Cultivist bietet seinen Mitgliedern frühe Führungen durch das Haus und das Atelier des Künstlers an.
Barbara Hepworth’s St Ives home – Cornwall, Vereinigtes Königreich
Hepworth kam zum ersten Mal nach St. Ives – ihre ‚geistige Heimat‘ – mit ihrem Mann Ben Nicholson und ihre Familie bei Ausbruch des Krieges im Jahr 1939. Sie kehrte 1949 ohne Nicholson zurück und ging nie mehr, lebte und arbeitete bis zu ihrem Tod 1975 in den Trewyn Studios. Das Gelände wird heute von Tate verwaltet und bleibt der Zeit der Künstlerin treu – die Gärten sind so angelegt, wie sie sie entworfen hat, unterbrochen von ihren großformatigen Bronzen. Es gibt auch ein Element der Tragödie: das Atelier, das heute voller Werkzeuge und unvollendeter Arbeiten steht, war der Ort, an dem sie im Alter von 72 Jahren bei einem versehentlichen Brand starb.
Pollock-Krasner House – East Hampton, Vereinigte Staaten von Amerika
Jackson Pollock veränderte die Landschaft der modernen Kunst mit seinen revolutionären Drip Paintings, von denen viele in seinem bescheidenen Heimstudio in den Hamptons entstanden. Beweise für seine Innovation bleiben auf dem Holzboden, der großzügig mit Farbe aus seinen Spaziergängen um die Leinwände bespritzt ist. ‚Auf dem Boden fühle ich mich wohler‘, sagte er. Ich fühle mich näher, mehr ein Teil des Gemäldes, da ich auf diese Weise um es herumgehen, von den vier Seiten arbeiten und buchstäblich im Gemälde sein kann. Nach Pollocks Tod im Jahr 1956 übernahm seine Frau Lee Krasner das Haus und Atelier des Künstlers und arbeitete dort für den Rest ihres Lebens.
Frederic Leighton – Leighton House, London, Vereinigtes Königreich
Leighton House ist ein unscheinbares viktorianisches Herrenhaus in einer ruhigen Kensington Street. Sein Äußeres tut wenig, um den Besucher auf die schillernde, vergoldete Pracht vorzubereiten, die darin zu finden ist. Erbaut und erweitert über 30 Jahre nach den genauen Vorgaben des Malers Lord Leighton, Es ist ein privater Kunstpalast, gefüllt mit seinen eigenen Werken – meist biblischer und klassischer Natur – sowie Stücken seiner Zeitgenossen, und atemberaubende Flüge der Innenausstattung wie die goldene Kuppel und reich mosaizierte arabische Halle.
Pierre-Auguste Renoirs Sommerhaus in Essies, Frankreich
Ab dem 3. Juni können Besucher das Haus des impressionistischen Künstlers Pierre-Auguste Renoir im französischen Essayes besuchen. Die Stadt ist, wo Renoir und seine Frau – Modell Aline Charigot – verbrachten ihre Sommer von 1896 bis zu seinem Tod im Jahr 1919, und das Anwesen hat eine umfangreiche € 1m Restaurierung seiner Fin-de-siècle Innenräume und Gärten unterzogen. Sie können auch in das Gartenatelier pilgern, in dem der Maler arbeitete, das Teil des Anwesens ist und bereits für die Öffentlichkeit zugänglich ist.
JMW Turner – Sandycombe Lodge, Twickenham, Vereinigtes Königreich
Bevor er Künstler wurde, machte JMW Turner eine Ausbildung zum Architekturzeichner und 1812 widmete er sich sogar der Gestaltung seines eigenen Hauses, der Sandycombe Lodge. Turner verbrachte seine Wochenenden im Twickenham Retreat, bis er es 1826 verkaufte. Es erfuhr später eine ungeschickte viktorianische Erweiterung und seine roten Ziegelsteine waren unter einer Schicht weißen Putzes versteckt.
Turner’s House Trust besitzt jetzt das Haus des Künstlers und beauftragte Butler Hegarty Architects, den denkmalgeschützten Wohnsitz wieder in Turners ursprüngliche Vision zu versetzen, einschließlich der ‚Penny Line‘ -Linien und Tapetenfetzen, die während der Restaurierung ausgegraben wurden. Sandycombe Lodge begrüßt jetzt Besucher, die mehr über Großbritanniens beliebtesten Landschaftsmaler erfahren können.
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