Für Leute, die unberührte Einfachheit im Rock’n’Roll (und besonders im Rockabilly) schätzen, ist Tav Falco’s Panther Burns vielleicht die ultimative Band. Auf den frühen Platten, seine Stimme in Echo durchnässt, Falco geht durch ein vertrautes Repertoire von Presley-abgeleiteten Whoops, murmelt und gurrt, während ein amateurhaftes Backing-Ensemble, zu dem oft Alex Chilton gehört, mühsam wegschleift wie Highschool-Rocker, die sich durch ihre erste Probe kämpfen. Das bewusst verlangsamte Tempo und die dreiste Schlamperei investieren hinter dem Magnolienvorhang mit einer faszinierenden konzeptionellen Reinheit, aber die Rohheit macht eine längere Exposition zu einer schmerzhaften Erfahrung.
Die vier Songs auf Blow Your Top bieten mehr von der gleichen ausgefransten Rücksichtslosigkeit. Aber dank sauberem Sound und Spielen, das an Professionalität grenzt, hat dieses Set fast kommerzielles Potenzial. (Siehe „Liebe ist mein Geschäft“ für den Beweis.) Es gibt immer noch viel Grund, Falcos verschwitzte Hysterie und den gut geölten Reiz der streunenden Katzen zu trennen.
Falco nahm Sugar Ditch Revisited in Sam Phillips ‚Memphis Studio mit „Lx“ Chilton und ein paar anderen Panther Burnsmen auf; Die sechs Tracks sind gut gespielt, gut gesungen, gut aufgenommen, unter Kontrolle und etwas überwältigend. Der Countrybilly-Geist und die Aufrichtigkeit sind da, aber die Performances beginnen und enden, ohne sich jemals wirklich aufzuheizen, und die Abwesenheit von Chaos lässt das einfache (wenn auch esoterisch bezogene) Material allein stehen, was — bis zum verspielten Finale „Tina, the Go Go Queen“ — es tut nicht alles so gut.
Das Jetzt! cassette, herausgegeben von Falco auf seinem eigenen Label, enthält sieben Nummern (darunter zehn Minuten „Jump Suit“), die 1984 in Memphis absolut live aufgenommen wurden. New Rose nahm dieses Material anschließend als Bonus-CD in die Original-Pressungen der Killer-12-Zoll-Shake-Rag-EP auf: Studioaufnahmen mit Jim Dickinson, die ein Original (das stampfende „Cuban Rebel Girl“, ebenfalls auf dem Live-Band / der Live-Disc) und drei typische Swell Obscurities enthalten.
Chiltons wiederbelebte Produktion und das Spielen auf der Welt, die wir kannten, machen es zu einer der besten Shows von Falco aller Zeiten. Mit einer rotierenden Sammlung von Sidemen erhalten die sorgfältig kommentierten Songs — eine wissenschaftliche Kombination aus R & B, Sun Rockabilly, Blues und anderen wundersamen musikalischen Erfindungen („desert skulk fugue; decorticated cycle tune; the Stuttgart, Arkansas Sound“, um die Liner Notes zu zitieren) — ein gründliches und liebevolles Training, das sicher bleibt, ohne jemals vom rustikalen Funk-Meter herunterzurutschen. (Es gibt keine Originale zu diesem nichtdidaktischen Geschichtskurs.) Alle Beteiligten klingen, als hätten sie eine tolle Zeit, und dieses Gefühl kommt direkt durch die Lautsprecher. Die CD fügt Shake Rag hinzu.
Der 10-Zoll-Red Devil signalisiert eine gemessene Rückkehr zur unkontrollierten Wildheit der frühen Platten von Panther Burns. Falco legt ein wahrhaft gefühlvolles Hollerin über laute E-Gitarren und einen pochenden Backbeat auf Tracks, die von Chilton, Dickinson und anderen individuell (ganz zu schweigen von kunstlos) produziert wurden. Red Devil — zehn Songs und eine Fülle höllischer Energie – bietet Esoterik von Chuck Berry, Lee Hazelwood und anderen und fügt der Party die Songwriting-Talente von Dickinson und sogar Tav selbst hinzu. (Die französische CD enthält auch Sugar Ditch Revisited.)
Das Album zum zehnten Jahrestag — eine Zwei-Scheiben-Live-in—Memphis-Extravaganz (Februar ’89) mit Chilton, Dickinson, anderen Alumni und verschiedenen Gästen – deckt selbstbewusst eine breite Palette von Vintage-Material ab, von „It’s Only Make Believe“ über „Goldfinger“ bis hin zu „Train-a-Rollin“, aber im Allgemeinen fehlt die feurige Aufregung von Panther Burns ‚Fringey best. Die Jahre waren offensichtlich zu freundlich zu Falco: Aus dem ehemaligen Rockabilly—Spinner ist ausgerechnet ein versierter Entertainer geworden. (Könnte seine kleine Rolle in Great Balls of Fire etwas mit solch einer schockierenden Transformation zu tun haben?) Trotz einiger flacher Töne, einer verstimmten Gitarre und einiger unkonventioneller Songeinführungen sind die Performances irgendwie farblos – ruhig und kontrolliert, wo sie hektisch sein sollten.
Keine Sorge. Return of the Blue Panther klingt wunderbar beschissen, eine kantige dreitägige Session im Hallland, so roh wie Sie möchten. (Im Einklang mit dem Fast’n’Loose-Geist der Musik hat der Ärmel seinen Anteil an Fehlern.) Rücksichtsvoll darstellendes Material, das Menschen außerhalb von Swap Meets wahrscheinlich gehört haben, reißt Falco durch ein feines R& B-orientiertes Programm, das „Rock Me, Baby“, „Got Love If You Want It“ und „I Got a Woman“ enthält.“ Falco ist zurück!