12 maisons d’artistes incroyables que vous pouvez visiter

Découvrir l’art sur le mur d’un musée ou d’une galerie est une chose, mais en être témoin dans les environs où il a été fabriqué est une autre opportunité, beaucoup plus rare.

Heureusement, un petit nombre des artistes les plus célèbres du monde, de Monet et Rodin à Jackson Pollock et Louise Bourgeois, ont vu leurs maisons et leurs ateliers conservés comme monuments, dans certains cas restant autant qu’ils ont été laissés par leurs célèbres occupants.

Voici 12 des meilleures maisons d’artistes que vous pouvez visiter à travers le monde.

Auguste Rodin – La Villa des Brillants, Meudon, France

Rodin a acheté cette villa en banlieue parisienne en 1895, et en 1900, elle était devenue le centre de son monde créatif, où il employait une collection de 50 assistants, roulettes et sitters, accueillait des amis et des admirateurs pour voir son travail, et a finalement été enterré.

Aujourd’hui, la maison de l’artiste a été rendue à un état que le sculpteur aurait reconnu, avec son environnement de vie et de travail reconstitué à l’aide de photographies d’époque. Sa collection de premiers moulages pour certaines des œuvres les plus célèbres de Rodin, dont Les Portes de l’Enfer, est particulièrement remarquable. Le poète Rainer Maria Rilke, secrétaire de Rodin pendant un temps, a décrit la « formidable impression » des « sculptures blanches éblouissantes qui semblent vous regarder derrière de hautes portes vitrées, comme des créatures dans un aquarium.’

La maison et le jardin de Claude Monet – Giverny, France

Pour tous ceux qui ont toujours voulu parler à travers un tableau, une visite de la maison et des jardins de Claude Monet à Giverny est un must. L’artiste a vécu dans ce petit village normand pendant 40 ans, détournant la rivière voisine de l’Epte pour créer le célèbre jardin d’eau qui a inspiré et joué dans tant de ses chefs-d’œuvre. La maison de l’artiste elle-même se distingue par ses couleurs: elle présente des murs extérieurs rose vif et des bleus, des verts et des jaunes vifs à l’intérieur, choisis par Monet pour s’aligner sur la palette de ses propres œuvres. Faites une visite virtuelle ici.

Casa Dalí, Portlligat, Espagne

En 1930, Salvador Dalí achète une cabane de pêcheur dans le petit village de Portlligat. Il envisageait une pièce de quatre mètres carrés qui servirait de salle à manger, de studio et de chambre, avec quelques marches menant à une petite cuisine et à une salle de bain. « Je voulais que tout soit bon et petit », a-t-il écrit dans son autobiographie, « plus il était petit, plus il ressemblait à un utérus. » Au cours des 40 prochaines années, ces plans changeraient.

Le village devint sa résidence principale et sa source d’inspiration, et la maison s’étendit  » comme une véritable structure biologique » pour inclure quatre autres cabanes, créant une demeure labyrinthique aussi singulière que son propriétaire. Aujourd’hui, la maison de l’artiste reste en grande partie telle qu’elle était, remplie d’œuvres d’art et de bizarreries collectées et conservées par Dalí. Faites une visite virtuelle ici.

La maison de Donald Judd – 101 Spring Street, New York, États-Unis

Une publication partagée par Sibella Court (@sibellacourt) le 4 avril 2017 à 6h:45pm PDT

Donald Judd a acheté l’ancienne usine de confection de cinq étages sur Spring Street en 1968. D’abord conçu comme un studio privé, il l’a rapidement reconfiguré comme un espace de vie et une galerie pour son propre travail et d’autres.

Déterminé à ne pas interrompre la ligne épurée de la façade vitrée, il a inséré sa cuisine, ses salles de bains et sa bibliothèque dans le coin nord-est de chaque étage. Des pièces de qualité muséale – une sculpture en néon de Dan Flavin, une pelle Duchamp – sont présentées aux côtés des preuves plus prosaïques de la vie quotidienne de Judd.

La maison de Frida Kahlo – La Casa Azul, Coyoacán, Mexique

La Casa Azul, ou Maison Bleue, a été construite par le père de Frida Kahlo en 1904: c’est là qu’elle est née en 1907 et où elle est décédée, 47 ans plus tard en 1954. Il a été transformé en musée en 1958, et reste presque tel qu’il était à sa mort, évoquant sa relation tumultueuse avec Diego Rivera et les nombreuses passions de sa vie. Des portraits de ses héros Lénine et Mao sont suspendus au-dessus du lit, tandis que ses vêtements sont suspendus dans la garde-robe. La collection d’art de Kahlo remplit les murs et son fauteuil roulant est assis près d’un portrait inachevé de Staline. Même les cendres de Kahlo sont exposées dans une urne. Faites une visite virtuelle ici.

Georgia O’Keefe’s home – Abiquiu, Nouveau-Mexique, États-Unis

Georgia O’Keefe a découvert les ruines d’un complexe de l’époque coloniale espagnole de 5 000 pieds carrés à Abiquiu en 1935. Elle a été frappée par une porte noire dans le mur. « C’était quelque chose que je devais avoir », dit-elle. « Il m’a fallu dix ans pour l’obtenir – trois ans de plus pour réparer la maison afin que je puisse y vivre – et après cela, le mur avec une porte a été peint plusieurs fois. » Assis dans le paysage qu’elle a rendu iconique et conservé tel qu’elle l’a laissé, la maison et l’atelier de l’artiste évoquent son univers de manière atmosphérique et sont ouverts à la visite sur rendez-vous.

Maison Louise Bourgeois – 347 West 20th Street, New York, États-Unis

Une publication partagée par Kati Curtis Design (@designerkati) le 25 janvier 2017 à 5:44h PST

Louise Bourgeois a acheté la maison de ville de Chelsea qu’elle partageait avec son mari Robert Goldwater en 1962. Après sa mort, 11 ans plus tard, elle transforme la maison en atelier d’artiste et remplit chaque pièce des processus et des résultats de son travail.

Sept ans après sa propre mort, la maison est ouverte au public par la Fondation Easton. Décrite par le New York Times comme étant dans un état de « délabrement bohème », elle a été peu modifiée depuis l’époque de ses célèbres salons du dimanche, où elle invitait de jeunes artistes à montrer leur travail et à faire face à ses critiques – souvent fulgurantes.

Consultez le site Web de la fondation pour des mises à jour sur son inauguration. Le club des arts The Cultivist propose à ses membres des visites préliminaires de la maison et de l’atelier de l’artiste.

La maison de Barbara Hepworth à St Ives – Cornouailles, Royaume-Uni

Hepworth est venue pour la première fois à St Ives – sa « maison spirituelle » – avec son mari Ben Nicholson et leur famille au déclenchement de la guerre en 1939. Elle est revenue, sans Nicholson, en 1949 et ne l’a jamais quittée, vivant et travaillant aux studios Trewyn jusqu’à sa mort en 1975. Le site est aujourd’hui géré par la Tate et reste fidèle à l’époque de l’artiste – les jardins aménagés comme elle les a conçus, ponctués par ses bronzes à grande échelle. Il y a aussi un élément de tragédie: l’atelier, qui est aujourd’hui rempli d’outils et d’œuvres inachevées, est l’endroit où elle est morte dans un incendie accidentel à l’âge de 72 ans.

Pollock – Krasner House – East Hampton, États-Unis

Jackson Pollock a changé le paysage de l’art moderne avec ses peintures au goutte-à-goutte révolutionnaires, dont beaucoup ont été créées dans son modeste home studio dans les Hamptons. La preuve de son innovation reste sur le plancher en bois, qui est généreusement éclaboussé de peinture de ses pérambulations autour des toiles. « Sur le sol, je suis plus à l’aise », a-t-il déclaré. « Je me sens plus proche, plus une partie de la peinture, puisque de cette façon je peux la contourner, travailler des quatre côtés et être littéralement dans la peinture. »Après la mort de Pollock en 1956, sa femme Lee Krasner a repris la maison et l’atelier de l’artiste, y travaillant pour le reste de sa vie.

Frederic Leighton – Leighton House, Londres, Royaume-Uni

Leighton House est un manoir victorien modeste niché dans une rue calme de Kensington. Son extérieur ne prépare guère le visiteur à la splendeur éblouissante et dorée qui se trouve à l’intérieur. Construit et agrandi pendant plus de 30 ans selon les spécifications exactes du peintre Lord Leighton, c’est un palais d’art privé, rempli de ses propres œuvres – principalement de nature biblique et classique – ainsi que de pièces de ses contemporains, et de superbes volées de fantaisie intérieure telles que la salle arabe au dôme doré et richement mosaïquée.

La maison d’été de Pierre-Auguste Renoir à Essoyes, France

À partir du 3 juin, les visiteurs peuvent pénétrer dans la maison de l’artiste impressionniste Pierre-Auguste Renoir à Essoyes en France. C’est dans cette ville que Renoir et son épouse, la mannequin Aline Charigot, ont passé leurs étés de 1896 à sa mort en 1919, et la propriété a fait l’objet d’une vaste restauration d’un million d’euros de ses intérieurs et jardins fin de siècle. Vous pouvez également faire un pèlerinage à l’atelier de jardin où travaillait le peintre, qui fait partie du domaine et est déjà ouvert au public.

JMW Turner – Sandycombe Lodge, Twickenham, Londres

Avant de devenir artiste, JMW Turner a suivi une formation de dessinateur d’architecture et, en 1812, il s’est même tourné vers la conception de sa propre maison, Sandycombe Lodge. Turner passait ses week-ends à la retraite de Twickenham jusqu’à ce qu’il le vende en 1826. Il a ensuite subi une extension victorienne maladroite et ses briques rouges ont été cachées sous une couche de rendu blanc.

Le Turner’s House Trust est maintenant propriétaire de la maison de l’artiste, et il a fait appel à Butler Hegarty Architects pour rendre la demeure classée Grade II * à la vision originale de Turner, y compris le pointage de la « ligne penny » et des morceaux de papier peint déterrés lors de la restauration. Sandycombe Lodge accueille maintenant les visiteurs qui peuvent en apprendre davantage sur le peintre paysagiste préféré de la Grande-Bretagne.

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