Lorsqu’il s’agit d’apprendre des chansons et de mémoriser de la musique efficacement, il existe un principe simple à suivre.
Pratiquez chaque note autant de fois que nécessaire pour l’apprendre. Ni plus, ni moins.
Assez simple et un peu évident, non?
Pourtant, de nombreux musiciens ne suivent pas du tout ce principe lorsqu’ils pratiquent la musique et essaient de mémoriser une chanson. Souvent, nous jouons beaucoup plus le début que les parties ultérieures d’une chanson ou d’un morceau de musique.
Dans cet article, je vais vous montrer pourquoi. Je vais aussi vous montrer une technique pour mémoriser de la musique qui fera tourner votre pratique musicale sur la tête. Je vais vous expliquer comment vous pouvez mémoriser une chanson plus rapidement en commençant à la fin et en vous frayant un chemin jusqu’au début de la chanson.
C’est une approche qui est utilisée par de nombreux musiciens classiques, mais j’en entends rarement parler de la part d’autres musiciens. Quoi qu’il en soit, c’est mon arme secrète pour apprendre de la nouvelle musique depuis des années, depuis que je l’ai découvert.
Trois stratégies
Vous pensez peut-être: pourquoi importe-t-il où je commence? Faites-moi plaisir et mes calculs geeks pendant une minute. Passons en revue trois stratégies et voyons ce qui se passe.
Disons que vous voulez apprendre un solo de 20 secondes. Nous allons le diviser en cinq phrases. Maintenant, certaines de ces phrases sont plus difficiles et nécessitent plus de pratique que d’autres pour les maîtriser et s’en souvenir. Disons:
Phrase A: 2 essais Phrase B: 2 essais Phrase C: 5 essais Phrase D: 2 essais Phrase E: 3 essais
(Remarque: une phrase peut être n’importe quel morceau de musique est assez petit pour que vous puissiez vous concentrer sur. Il peut s’agir d’une seule note, d’un accord ou d’un groupe de notes ou d’accords.)
Stratégie avant 1
La stratégie que beaucoup de musiciens semblent utiliser consiste à commencer par la phrase A. Lorsqu’ils maîtrisent cela, ils jouent la phrase A puis la phrase B. Ensuite, ils jouent A, B, C, etc. Leur séance d’entraînement ressemblerait à ceci:
Phrases jouées: 44 Séances d’entraînement: 14
Vous avez peut-être repéré le problème avec ceci: ils jouent toutes les phrases qu’ils ont déjà maîtrisées à chaque séance d’entraînement. Vous devez passer par ces phrases familières, avant d’arriver à la partie que vous voulez réellement pratiquer.
Ce n’est pas seulement une perte de temps, cela peut aussi devenir un peu gênant de continuer à jouer ces mêmes notes encore et encore.
Stratégie prospective 2
Il y a une solution évidente à cela, non? Ne jouez pas ces autres parties en premier. Concentrez-vous sur chaque phrase individuellement et lorsque vous l’obtenez correctement, connectez toutes les phrases. Cela ressemblerait à ceci:
Phrases jouées: 28 Essais: 18
C’est déjà une approche beaucoup plus efficace. Vous ne perdez pas de temps sur des pièces que vous connaissez déjà, mais vous concentrez sur ce que vous devez pratiquer.
L’inconvénient est que vous avez besoin d’une séance d’entraînement supplémentaire pour connecter les pièces comme l’indiquent les doubles coches. Pas un énorme problème, mais il faut quatre autres essais au total. (Spoilers: vous n’avez pas besoin de cette course supplémentaire dans l’approche arrière de la pratique.)
La deuxième chose qui rend cette approche moins que parfaite, c’est qu’elle nécessite beaucoup de discipline pour s’en tenir à une seule phrase et ne jouer que les autres parties après avoir obtenu cette nouvelle phrase correctement. D’après mon expérience, il est facile de s’ennuyer ou de se distraire et de commencer à jouer des parties que vous connaissez déjà.
Les avantages de pratiquer la musique à l’envers
Cela nous amène à mon approche préférée: la stratégie de pratiquer la musique à l’envers. Jetons un coup d’œil à ce à quoi pourrait ressembler une séance d’entraînement à l’envers et quels sont les trois principaux avantages.
Phrases jouées: 24 Séances d’entraînement: 14
C’est efficace
Comme vous pouvez le voir, en utilisant cette approche, vous jouerez le moins de phrases et de séances d’entraînement. Dans la stratégie 1, vous jouez 44 phrases, contre seulement 24 dans l’approche en arrière. En d’autres termes, si vous utilisez l’approche que la plupart des gens utilisent, vous pourriez apprendre une pièce presque deux fois plus vite, avec la moitié de l’effort.
Alors, qu’est-ce qui cause cette différence? Dans la stratégie start-at-the-start, vous perdez beaucoup de temps à répéter des parties que vous avez déjà maîtrisées, avant de pratiquer une nouvelle partie.
Mais dans la version arrière, vous commencez toujours par la partie la moins familière. Et vous ne jouez que les rôles que vous connaissez déjà, lorsque vous avez réussi à jouer le nouveau rôle. Cette nouvelle partie est comme un gardien. Il ne vous permet de répéter les parties que lorsque vous avez obtenu la partie la plus récente et la plus difficile.
En bref, la stratégie backward est un moyen super efficace d’identifier les zones à problèmes et de concentrer juste la bonne attention sur elles avant de passer à autre chose.
Votre pratique est plus uniforme
Vous avez déjà eu une pièce où vous connaissiez très bien le début, mais votre mémoire et votre maîtrise de la pièce semblaient s’aggraver à mesure que vous alliez plus loin dans la chanson? La cause de ce phénomène ennuyeux est que vous avez joué certaines parties plus que d’autres. Votre pratique est répartie de manière inégale entre les pièces. Voici le nombre de fois que vous jouez correctement chaque phrase dans l’approche start-at-the-start.
Dans cette version start-at-the-start, vous avez correctement joué la phrase A douze fois plus que la phrase E. Cela signifie que vous pouvez lire la première phrase pendant votre sommeil, mais vous n’avez joué la dernière phrase qu’une seule fois correctement. Cela signifie également que la pièce devient de plus en plus difficile à mesure que vous progressez vers la fin.

En revanche, dans la version arrière, la différence entre la partie A et la partie E n’est que de quatre. Vous aurez donc joué la dernière partie quelques fois plus, mais dans l’ensemble, les différences sont faibles. Votre préparation sera beaucoup plus uniforme. Le résultat: votre morceau de musique deviendra légèrement plus facile vers la fin, au lieu de beaucoup plus difficile.
C’est plus amusant et motivant
Comme nous l’avons vu, dans la version start-at-the-start, on pratique le début d’une pièce plus que la fin. Ainsi, lorsque vous jouez toute la pièce, cela devient de plus en plus difficile à mesure que vous avancez dans la chanson. Mais avec la stratégie en arrière, les choses deviennent de plus en plus faciles au fur et à mesure. C’est comme descendre une colline.
Pour moi, cela rend cette approche plus amusante, motivante et beaucoup plus facile à respecter que les deux approches en avant.
Chaque fois que vous obtenez une nouvelle partie correctement, vous obtenez le coup de pied de jouer la pièce jusqu’à la fin. C’est comme une petite « récompense » que vous obtenez chaque fois que vous maîtrisez un nouveau morceau de la chanson.
Mais lorsque vous étudiez du début à la fin, chaque fois que vous obtenez une nouvelle pièce, vous rencontrez quelque chose que vous ne connaissez pas et vous devez vous arrêter au milieu de la pièce. Pas vraiment une récompense. Je soupçonne que c’est la raison pour laquelle vous finissez souvent par répéter les parties que vous connaissez déjà un tas de fois, au lieu de vous concentrer sur la nouvelle partie que vous devez réellement pratiquer. Vous voulez sentir ce flux de passage à travers la pièce. Tu veux faire de la musique.
Ce désir est exaucé dans la stratégie à l’envers, car vous basculez automatiquement entre le plaisir de jouer de la musique et le travail acharné d’étudier. Entre jouer le tout et maîtriser une nouvelle partie.
Une seule façon de le savoir…
Tout cela peut sembler un peu théorique. Tout ce que je peux dire, c’est: prenez un solo, une progression d’accords ou autre chose sur laquelle vous travaillez et essayez-le. Voyez comment cette stratégie en arrière fonctionne pour vous. Même si c’est efficient et efficace, ce qui compte le plus au final, c’est votre expérience.
Personnellement, j’aime beaucoup cette approche et si vous le faites aussi, c’est un excellent outil à avoir dans votre boîte à outils pour mémoriser la musique plus rapidement, pratiquer des chansons efficacement et simplement apprendre plus de musique en moins de temps. Alors tentez-le!