Cuando se trata de aprender canciones y memorizar música de manera eficiente, hay un principio simple a seguir.
Practique cada nota tantas veces como necesite para aprenderla. Ni más, ni menos.
Bastante simple y bastante obvio, ¿verdad?
Sin embargo, muchos músicos no siguen este principio en absoluto cuando practican música e intentan memorizar una canción. A menudo, tocamos las partes iniciales más que las partes posteriores de una canción o pieza musical.
En este artículo te mostraré por qué es así. También te mostraré una técnica para memorizar música que pondrá de cabeza tu práctica musical. Te explicaré cómo puedes memorizar una canción más rápido empezando por el final y avanzando hasta el principio de la canción.
Es un enfoque que es utilizado por muchos músicos clásicos, pero rara vez escucho hablar de él de otros músicos. De todos modos, ha sido mi arma secreta para aprender música nueva durante años, desde que me enteré de ello.
Tres estrategias
Puede que estés pensando: ¿por qué importaría por dónde empiezo? Permíteme a mí y a mis cálculos frikis por un minuto. Repasemos tres estrategias y veamos qué sucede.
Digamos que quieres aprender un solo de 20 segundos. Lo dividiremos en cinco frases. Ahora, algunas de estas frases son más difíciles y requieren más práctica que otras para dominarlas y recordarlas. Digamos:
Frase A: 2 intentos Frase B: 2 intentos Frase C: 5 intentos Frase D: 2 intentos Frase E: 3 intentos
(Nota: una frase puede ser cualquier fragmento de música lo suficientemente pequeño como para que te concentres. Puede ser solo una nota, un acorde, o un grupo de notas o acordes.)
Estrategia de avance 1
La estrategia que muchos músicos parecen usar, es comenzar con la frase A. Cuando la dominan, tocan la frase A y luego la frase B. A continuación, tocan A, B, C y así sucesivamente. Su sesión de práctica se vería algo como esto:
Frases reproducidas: 44 Carreras de práctica: 14
Es posible que hayas detectado el problema con esto: están reproduciendo todas las frases que ya dominaron en cada carrera de práctica. Necesitas repasar estas frases familiares, antes de llegar a la parte que realmente quieres practicar.
Esto no es solo una pérdida de tiempo, también puede ser un poco difícil seguir tocando esas mismas notas una y otra vez.
Estrategia de avance 2
Hay una solución obvia para esto, ¿verdad? No hagas los otros papeles primero. Concéntrate en cada frase individualmente y, cuando lo hagas bien, conecta todas las frases. Eso se vería así.:
Frases jugadas: 28 Carreras de práctica: 18
Este es un enfoque mucho más eficiente. No estás perdiendo el tiempo en partes que ya conoces, sino enfocándote en lo que necesitas practicar.
La desventaja es que necesita una carrera de práctica adicional para conectar las piezas como indican las marcas de doble verificación. No es un gran problema, pero se necesitan cuatro carreras de práctica más en total. (Spoiler: no necesitas esta carrera extra en el enfoque hacia atrás de la práctica.)
La segunda cosa que hace que este enfoque sea menos que perfecto, es que requiere mucha disciplina para atenerse a una sola frase y solo tocar las otras partes después de obtener esa nueva frase correcta. En mi experiencia, es fácil aburrirse o desviarse y comenzar a tocar papeles que ya conoces.
Las ventajas de practicar música al revés
Eso nos lleva a mi enfoque favorito: la estrategia de practicar música al revés. Echemos un vistazo a cómo podría ser una sesión de práctica al revés y cuáles son las tres ventajas principales.
Frases jugadas: 24 Corridas de práctica: 14
Es eficiente
Como puedes ver, usando este enfoque, estarás jugando la menor cantidad de frases y corridas de práctica. En la estrategia 1 juegas 44 frases, frente a solo 24 en el enfoque hacia atrás. En otras palabras, si estás usando el enfoque que la mayoría de la gente usa, podrías estar aprendiendo una pieza casi el doble de rápido, con la mitad del esfuerzo.
Entonces, ¿qué causa esta diferencia? En la estrategia de empezar desde el principio, pierdes mucho tiempo repitiendo partes que ya dominaste antes de practicar una nueva parte.
Pero en la versión anterior siempre empiezas con la parte menos familiar. Y solo tocas los papeles que ya conoces, cuando has tenido éxito en interpretar el nuevo papel. Esa parte nueva es como un portero. Solo te permite repetir partes cuando has hecho bien la parte más nueva y difícil.
En resumen, la estrategia hacia atrás es una forma superefectiva de identificar áreas problemáticas y centrar la atención adecuada en ellas antes de seguir adelante.
Su práctica es más uniforme
¿Alguna vez tuvo una pieza en la que conocía muy bien el principio, pero su memoria y dominio de la pieza parecían empeorar y empeorar a medida que avanzaba en la canción? La causa de este fenómeno molesto es que has jugado algunas partes más que otras. Su práctica se distribuye de manera desigual entre la pieza. Este es el número de veces que tocas cada frase correctamente en el enfoque de inicio al inicio.
En esta versión de inicio al inicio, has reproducido correctamente la frase A doce veces más que la frase E. Eso significa que puedes reproducir la primera frase mientras duermes, pero solo has reproducido correctamente la última frase una vez. También significa que la pieza se vuelve más y más difícil a medida que avanzas hacia el final.

Por el contrario, en la versión anterior, la diferencia entre la parte A y la parte E es de solo cuatro. Así que habrás jugado la parte final un par de veces más, pero en general las diferencias son pequeñas. Su preparación será mucho más uniforme. El resultado: su pieza musical se volverá un poco más fácil hacia el final, en lugar de mucho más difícil.
Es más divertido y motivador
Como hemos visto, en la versión de inicio al inicio, practicas el principio de una pieza más que el final. Así que cuando usted juega toda la pieza, se vuelve más y más difícil a medida que avanza la canción. Pero con la estrategia hacia atrás, las cosas se vuelven más y más fáciles a medida que avanzas. Es como rodar cuesta abajo.
Para mí, esto hace que este enfoque sea más divertido, motivador y mucho más fácil de seguir que ambos enfoques delanteros.
Cada vez que aciertas una nueva parte, tienes la sensación de tocar la pieza hasta el final. Es como una pequeña «recompensa» que obtienes cada vez que dominas un poco de la canción.
Pero cuando estudias de principio a fin, cada vez que aciertas una pieza nueva, te encuentras con algo que no sabes y tienes que parar en medio de la pieza. No hay mucha recompensa. Sospecho que esta es la razón por la que a menudo terminas repitiendo las partes que ya conoces un montón de veces, en lugar de enfocarte en la parte nueva que realmente necesitas practicar. Quieres sentir ese flujo de ir a través de la pieza. Quieres hacer música.
Este deseo se cumple en la estrategia hacia atrás, porque cambias automáticamente entre la diversión de tocar música y el arduo trabajo de estudiar. Entre tocar todo y dominar un nuevo papel.
Solo hay una forma de averiguarlo…
Todo esto puede sonar un poco teórico. Todo lo que puedo decir es: toma un solo, progresión de acordes u otra cosa en la que estés trabajando y pruébala. Vea cómo funciona esta estrategia hacia atrás para usted. Incluso si es eficiente y efectivo, lo que más importa al final es su experiencia.
Personalmente, me gusta mucho este enfoque y si usted también lo hace, es una gran herramienta para tener en su caja de herramientas para memorizar música más rápidamente, practicar canciones de manera eficiente y simplemente aprender más música en menos tiempo. ¡Así que inténtalo!