Ils m’avaient au titre. Super, super titre. Même sans cela, avec deux artistes en plus de leurs jeux, il n’y avait aucun moyen que je ne sois pas impressionné de voir enfin la nouvelle collaboration de court métrage de Spike Jonze et Kanye, We Were Once a Fairy Tale. Je n’attendais que depuis un mois. Il avait été bien médiatisé que le film, ayant fait ses débuts en juin au LA Film Fest, allait apparaître en septembre. 8e sur itunes. Ce jour-là est venu et est allé de manière décevante, et maintenant à l’improviste, le film apparaît sur Vimeo (edit: pas plus!). Oh ces types créatifs fous.
Cela va faire exploser la blogosphère, donc vous n’avez pas besoin de moi pour le scoop, mais je suis sûr que vous attendez avec impatience mon avis précieux sur le zeitgeist (non??). Pendant un bref instant, le maelstrom de la culture pop a honoré le format du court métrage, mais qu’en est-il du produit?
Nous étions autrefois un conte de fées, est selon toutes les normes un film bizarre. La surréalité est à la hauteur du cours, je suppose, d’un réalisateur dont l’œuvre comprend le fait d’être John Malkovich, et d’un chanteur vendu au platine qui ne peut pas réellement chanter. Le film suit Kanye au swank club, et il agit comme un ÂNE, ou du moins il en est saoul. Kanye est en train de harceler les autres clients, de frapper des dames, de danser sur ses propres chansons. Une caméra portative, qui fonctionne admirablement dans des conditions naturelles de faible luminosité, s’emballe au rythme des trébuchements en état d’ébriété de Kanye, voletant dans et hors de la mise au point — une interprétation filmique d’une brume ivre. Cette première section laisse place à un intermède suivi d’un voyage à la salle de bain. De là, l’étrangeté atteint son crescendo alors que ce qui avait été une pièce relativement réaliste cède entièrement la place à la fantaisie.
Aussi agréable visuellement, et captivant cinématiquement, que soit le point culminant fantastique, c’est presque une déception suite à la brillante configuration du film. L’ouverture, avec le comportement embarrassant et la solitude de Kanye, a vraiment une qualité poétique, car Kanye alterne entre une figure de moquerie et de sympathie. Ignorez l’aspect peut—être le plus surréaliste du film, que dans le monde sycophantien de ces clubs de luxe, n’importe qui voudrait faire sauter Kanye; suivez plutôt la logique du film, qui vous permet d’intégrer facilement le titre du film dans une lecture rapprochée – ils écoutent tous sa musique, mais n’ont aucun respect pour l’homme brisé qui l’a fait. En se connectant au niveau méta avec les traumatismes personnels bien connus que Kanye a endurés au cours de la dernière année, il est facile d’imaginer que « Happily Ever After » est quelque chose d’irrémédiablement du passé de Kanye: s’intégrer dans un récit bien usé d’une chute de grâce. Malheureusement, bien que poignante, cette histoire serait trop simpliste pour cette paire, j’imagine. De plus, l’apitoiement sur soi est indigne d’une superstar du rap. Nous obtenons donc plutôt la chose de la chauve-souris, qui, dans son outrance, occulte la honte doucement tragique et l’humanisation élégante du personnage de Kanye (Kanye).
Cela dit, il est possible de concilier la fin de la chose chauve-souris avec cette lecture antérieure, en élevant la scène à sa juste place comme conclusion nécessaire du récit en préservant l’esprit de l’ouverture, mais en transformant Kanye de pitoyable en rédempteur. C’est ma prise mal informée, mais suivez-la si vous le souhaitez. S’il est vrai que Kanye est dans un tourment émotionnel menant à son comportement autodestructeur — peut-être lié au chagrin que nous savons être l’ancêtre de l’album 808 et Heartbreaks, et auquel fait probablement allusion l’intermède de rêve du film – alors cette finale est un nettoyage métaphorique. Kanye, atteignant les profondeurs de sa tristesse à travers un sondage personnel d’acier (jeu de mots entièrement voulu), et une libération éruptive, mais cathartique, découvre la source métaphorique de son déséquilibre émotionnel. Face à lui enfin, Kanye ne le frappe pas dans un accès de colère, ni ne l’absout dans un pardon charitable. Dans ce qui est une performance d’acteur assez remarquable, Kanye 
reconnaît et reconnaît sa présence et son existence: c’est quelque chose qui fait partie de lui depuis longtemps, digne de respect. Mais il ne peut plus s’y soumettre en tant que passager silencieux, le temps de déposer son fardeau est venu, et ainsi, avec un honneur grave digne du motif samouraï de la scène, il permet à la tristesse métaphorique de se défaire.