Nos choix pour les dix plus grands films de comédie de 2014 sont partout sur la carte. Il y a un blockbuster, et un tas de films indépendants parmi nos choix, et nous avons choisi plusieurs films qui, vous pourriez dire, ne sont pas en fait des comédies. Mais nous maintenons l’idée que souvent les meilleures comédies sont des films de genre sombre ou mixte, donc nous n’avons pas eu de détails comme ça qui nous empêchaient de choisir de grands films qui contournaient les limites d’être des comédies pures. Faites-nous savoir quelle était votre comédie préférée de l’année cette année en votant ou en nous laissant un commentaire.
Top Cinq. La sortie de Chris Rock en décembre doit être un concurrent. Avec des apparitions de certains des plus grands noms de la comédie: Cedric The Entertainer, Kevin Hart, Michael Che, JB Smoove, Sherri Shepherd, Brian Regan, Lesley Jones et Tracy Morgan. Avec Rock à la barre, ce film devrait figurer dans la critique de fin d’année des films de n’importe qui.
L’entretien. L’interview avait plus de plomb dans le battage médiatique que n’importe quel film cette année. Les piratages, les scandales, les menaces de terrorisme et de violence de dernière minute ont conduit à l’annulation de la presse de la dernière semaine, à la grande première du film et à la nouvelle que de nombreuses grandes chaînes de théâtre ne voulaient pas projeter le film. Malgré tout le tumulte, le film est finalement sorti dans 300 salles et en ligne, et s’est avéré être un film vraiment drôle. Rogen et Franco avaient une excellente chimie, et il y avait des rires du début à la fin. L’interview est susceptible de devenir un autre de ces films qui deviennent plus drôles à chaque fois que vous le voyez, et nous marquons cela comme un coup dur pour Rogen et compagnie.
L’hôtel Grand Budapest. Wes Anderson a son propre genre de comédie et Grand Budapest Hotel est sa dernière contribution à ce genre. Il y a des braquages, de la farce, de la comédie romantique, des blagues à l’intérieur, des gags en cours d’exécution et une comédie physique sans arrêt, le tout enveloppé dans un magnifique emballage délicat.C’est aussi amusant et drôle qu’on pourrait s’y attendre d’un film réunissant Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Edward Norton, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Owen Wilson et, bien sûr, Bill Murray sous la brillante direction de Wes Anderson.
Ils Se Sont Réunis. David Wain et Michael Showalter ont coécrit cette parodie / parodie amusante, idiote mais divertissante de films de com rom et de rendez-vous. Cette parodie intelligente (smarody?) met en vedette Amy Poehler et Paul Rudd et un casting de soutien incroyable comprenant Bill Hader et Ellie Kemper, Jason Mantzoukas, Ed Helms, Michael Ian Black, Keenan Thompson, Jack McBrayer, Ken Marino et Cobie Smulders. C’est un film d’été parfait. Léger mais intelligent, et rempli de rires, et parfois, délibérément ringard. Ce que vous ne trouverez pas, ce sont des explosions, des rebondissements choquants ou des poursuites en voiture de longue durée.
Saint Vincent. Dans le premier rôle principal de Bill Murray depuis « Hyde Park on Hudson » de 2012, il incarne un joueur ivre devenu baby-sitter pour un garçon de 12 ans. Vincent est endetté avec des factures et des bookmakers à la fois. Il se tourne vers sa nouvelle voisine, Melissa McCarthy, qui est tout aussi désespérée pour que quelqu’un surveille son fils, Oliver, après l’école. Ce qui se passe ensuite, c’est l’apprentissage d’Oliver dans la débauche qu’est la vie de Vincent. Oliver brise en quelque sorte l’extérieur dur de Vincent que très peu ont pu pénétrer. Outre Murray et McCarthy, qui prennent une tournure plus dramatique dans ce rôle, la distribution comprend Naomi Watts, Chris O’Dowd, Kimberly Quinn, Terrence Howard et Jaeden Lieberher dans le rôle d’Oliver.
Le voyage en Italie. Steve Coogan, Rob Brydon et le réalisateur Michael Winterbottom font à nouveau équipe pour la suite de la série de la BBC acclamée par la critique The Trip (les deux ont été édités en longs métrages pour le public américain). Cette fois, Coogan et Brydon parcourent la campagne italienne dans une Mini Cooper pour passer en revue la cuisine locale pour un journal londonien. En cours de route, ils réfléchissent à tout, du vieillissement, à l’état de leur vie personnelle (qui est sur le point d’être fracturée), à Alanis Morrisette, et se tirent joyeusement dessus. Il y a aussi, bien sûr, des impressions de jeunes et vieux Michael Cain, Roger Moore, Al Pacino et bien plus encore. Coogan et Brydon sont, comme d’habitude, en pleine forme et la direction de Winterbottom fait ressembler l’Italie au paradis sur Terre. Un autre gagnant de la caméra Coogan-Winterbottom.
Ornithologue. Hollywood appelle Birdman une comédie, alors on va jouer. Si c’est une comédie, c’est sombre. Très sombre. L’exploration de la vie intérieure torturée d’une ancienne star de cinéma de franchise en fait un film audacieux, et il est tourné à la fois magnifiquement et de manière créative, ce qui lui vaut des distinctions bien méritées. S’il y a un rôle comique dans le film, il appartient sans aucun doute à Edward Norton, l’anti-héros antagoniste qui déclenche de nombreux conflits tout au long du film.
Jumeaux squelettes. Ce film est un tournant plus dramatique pour Kristen Wiig et Bill Hader, anciens du Saturday Night Live. Ils jouent des jumeaux séparés depuis une bonne partie de la décennie. Ils ont tous deux été marqués par la mort de leur père alors qu’ils étaient encore jeunes. Des événements plus tragiques les ont rapprochés des années plus tard. Bill Hader joue Milo, un acteur en difficulté qui est rentré chez lui pour rester avec sa sœur Maggie, jouée par Wiig. Les deux ont des secrets qu’ils n’ont encore partagés avec personne. La situation n’est pas aidée lorsque leur mère revient dans leur vie. Maintenant, ils sont de retour ensemble et leur lien de famille et d’être jumeaux est encore plus tendu. Luke Wilson, Ty Burrell et Joanna Gleason rejoignent Wiig et Hader dans la distribution.
Enfant évident. Jenny Slate explore l’amour sexuel et la romance dans ce regard sombre sur les rencontres en 2014. Son personnage, Donna, est une comédienne debout qui a des problèmes de connexion avec les hommes, ce qui est un vrai gros problème lorsqu’elle se retrouve célibataire, enceinte et sans travail. C’est une histoire forte et Slate elle-même est étrangement charmante dans sa performance de femme perdue et en colère déconnectée. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles nous aimons Jenny Slate et la plupart d’entre elles sont évidentes dans « Enfant évident. »C’est une comédie romantique pour les gens qui détestent la douceur excessive et les clichés que le genre de la comédie romantique a tendance à collectionner.
Chef. Chef n’est pas une comédie droite. C’est plus une comédie romantique mais où la romance est avec la carrière de Carl Casper. Jon Favreau est drôle, charmant et nous rappelle tous les rasons que nous l’aimons depuis les échangistes. Favreau écrit, réalise et met en scène mais ne peut toujours pas prendre tout le crdit. Il y a tellement de talent ici, y compris les chefs sidecick brillamment comique joué par John Leguizamo, et une performance exceptionnelle d’Oliver Platt en tant que critique gastronomique sombre et comique qui met en mouvement toute l’intrigue. Il s’agit d’une série de films et de séries télévisées., Amy Sedaris et Emjay Anthony apportent tous leurs propres talents à ce film indépendant brillant et drôle.