a címben volt nekem. Nagyszerű, nagyszerű cím. Még anélkül is, hogy két művész a játékuk tetején volt, nem volt mód arra, hogy végül Spike Jonze és Kanye legújabb rövidfilmje, a We were Once a Fairy Tale. Még csak egy hónapja vártam. Jól nyilvánosságra hozták, hogy a film, júniusban debütált az LA Filmfesztiválon, szept. 8. az itunes-on. Ez a nap jött és ment kiábrándítóan, és most ki a kék a film jelenik meg a Vimeo (edit: no more!). Ó, azok, őrült kreatív típusok.
ez fel fogja robbantani a blogoszférát, tehát nincs rám szüksége a gombóchoz, de biztos vagyok benne, hogy izgatottan várja az értékes véleményemet a zeitgeistről (igaz??). Egy rövid pillanatra, a popkultúra forgatagában megérintette a rövidfilm formátumát, de mi a helyzet a termékkel?
egyszer egy mese voltunk, minden szempontból bizarr film. Szürrealitás par természetesen azt hiszem, egy rendező, akinek életműve magában foglalja, hogy John Malkovich,és egy platina-eladási énekes, aki nem tud énekelni. A film Kanye-t követi a swank Clubban, és úgy viselkedik, mint egy szamár, vagy legalábbis részeg. Kanye botladozik, zaklatja a többi ügyfelet, hölgyekre üt, saját dalaira táncol. A kézi kamera, amely csodálatosan teljesít természetes gyenge fényviszonyok között, ritmusban csapkod Kanye részeg botlásaival, flittering in and out of focus—egy részeg köd filmes értelmezése. Ez a kezdeti szakasz utat enged egy közjátéknak, amelyet egy kirándulás követ a fürdőszobába. Innentől kezdve a furcsaság eléri a crescendo-t, mivel a viszonylag reális darab teljes mértékben utat enged a fantáziának.
amennyire vizuálisan kellemes, és filmileg is megragadó, mint a fantasztikus csúcspont, szinte csalódás a film ragyogó beállítása után. A nyitás, Kanye kínos viselkedésével és magányosságával, valóban költői minőségű, mivel Kanye váltakozik a gúnyolódás és a szimpátia alakja között. Figyelmen kívül hagyja a film talán legszürreálisabb aspektusát, hogy ezeknek a luxe kluboknak a szikofantikus világában bárki el akarja fújni Kanye—t; ehelyett kövesse a film logikáját, amely lehetővé teszi, hogy a film címét könnyedén beépítse egy közeli olvasatba-mindannyian hallgatják a zenéjét, de nem tisztelik a megtört embert, aki elkészítette. Metaszinten összekapcsolva a Kanye által az elmúlt évben elszenvedett közismert személyes traumákkal, könnyű elképzelni, hogy a” boldogan valaha ” valami visszafordíthatatlanul Kanye múltjából származik: beilleszkedik a kegyelemből való esés jól kopott narratívájába. Sajnos, bár megrendítő, ez a történet túl egyszerű lenne ehhez a párhoz, gondolom. Emellett az önsajnálat nem illik egy rap szupersztárhoz. Tehát ehelyett megkapjuk a denevér dolgot, amely felháborodásában elhomályosítja Kanye karakterének édesen tragikus szégyenét és elegáns humanizálását.
ez azt jelenti, hogy össze lehet egyeztetni a denevér-dolgot, amely véget vet ennek a korábbi olvasatnak, miközben a jelenetet az elbeszélés szükséges következtetéseként emeli az őt megillető helyre, megőrizve a nyitás szellemét, de Kanye-t szánalmasból megváltóvá alakítva. Ez az én tájékozatlan veszi, de kövesse végig, ha úgy tetszik. Ha igaz, hogy Kanye érzelmi gyötrelemben szenved, ami önpusztító viselkedéséhez vezet-talán ahhoz a szívfájdalomhoz kapcsolódik, amelyről tudjuk, hogy a 808 és a Heartbreaks album elődje volt, és amelyre valószínűleg a film Álom közjátéka utal—, akkor ez a finálé metaforikus Tisztítás. Kanye, elérve a mély szomorúság acélos személyes szondázás (szójáték teljesen szándékos), kitörő, mégis katartikus, kiadás—felfedezi a metaforikus forrása az érzelmi kiegyensúlyozatlanság. Végre szembesülve vele, Kanye nem haragszik rá, vagy jótékonysági megbocsátással felmenti. A meglehetősen figyelemre méltó színészi előadásban Kanye 
elismeri és elismeri jelenlétét és létezését: ez olyasmi, ami már régóta része volt neki, tiszteletet érdemel. Bár már nem tudja elviselni, mint csendes utasa, eljött az idő, hogy letegye terhét, így a jelenet szamuráj motívumához illő súlyos tisztelettel hagyja, hogy a metaforikus szomorúság visszavonja önmagát.