“La fotografia di per sé non significa nulla. Come scrivere, quello che dici con esso è ciò che è importante.”
Matt Black (nato nel 1970) è un fotografo documentarista statunitense, attualmente residente a Exeter, California. È autodidatta quando si tratta di fotografia. Il nero opaco è rappresentato da Anastasia Photo.
“Matt Black è cresciuto in una piccola città nella Central Valley della California, una vasta area agricola nel cuore dello stato. Ha iniziato la fotografia in giovane età e ha lavorato come fotografo di giornali, mentre nella sua adolescenza. Ha frequentato la San Francisco State University, dove ha studiato Storia del lavoro latino-americano e degli Stati Uniti.
“Esplorare il mutevole rapporto umano con la terra, il cibo, l’agricoltura e la comunità è al centro dei progetti documentari gemelli di Matt.”
Negli ultimi dieci anni, il lavoro di Matt ha raccontato il declino della vita agricola tradizionale e l’aumento della sua sostituzione moderna nella California rurale e nel Messico meridionale. Esplorare il mutevole rapporto umano con la terra, il cibo, l’agricoltura e la comunità è al centro dei progetti documentari gemelli di Matt The People of Clouds e The Kingdom of Dust.
La fotografia di Matt è stata notata per la sua intensità visiva e l’impegno emotivo. Ha ricevuto onorificenze dalla World Press Photo Foundation, dalla Alexia Foundation for World Peace, dalla Robert F. Kennedy Memorial Foundation e da altri.”
Intervista con Matt Black
Matt, qual è stata la tua prima esperienza fotografica e fotografica?
La mia famiglia non faceva davvero fotografia, ma per qualche motivo mi piaceva. Ho comprato una macchina fotografica Minolta usata quando avevo circa quattordici anni, credo.
Perché sei diventato un fotografo?
Era tempo di imparare a fare qualcosa.
Cosa significa per te la fotografia?
Di per sé, non significa nulla. Come scrivere, quello che dici con esso è ciò che è importante.
Quale fotografo ti ha ispirato di più e perché?
Ogni fotografo che taglia il proprio corso mi ispira.
Qual è la tua citazione ispiratrice preferita sulla fotografia?
I miei preferiti citazioni sulla fotografia sono fotografie. Quelli buoni dicono tutto quello che devi sapere.
Come descriveresti il tuo linguaggio fotografico e il tuo processo creativo?
Essenzialmente, riporto. Vado in posti e prendo la mia macchina fotografica. Parlo con la gente, guardo e sento delle cose. Cerco di inserire tutto questo nelle fotografie.
Cosa è importante per sviluppare un proprio linguaggio fotografico e come lo hai realizzato?
Avere opinioni, idee e talvolta arrabbiarsi per come stanno le cose. Incanalare tutto questo nel tuo lavoro.
Qual è secondo te l’asse del tuo lavoro, tecnicamente e concettualmente?
Trascorro molto tempo a guardare. Si impara a lasciare che le immagini vengono a voi.
Di quali qualità e caratteristiche ha bisogno un buon fotografo?
Chiarezza.
Di cosa ha bisogno una foto per essere una grande foto nei tuoi occhi?
Per dire la verità nel modo più semplice possibile.
Da dove trai ispirazione per i tuoi progetti fotografici?
Trovo ispirazione nelle cose che fotografo. Si tratta di vivere all’altezza del soggetto.
Che tipo di macchina fotografica e attrezzature si usa?
Uso fotocamere Nikon e obiettivi Zeiss.
Qual è il tuo sito web preferito sulla fotografia?
A dire il vero, non mi trovo a guardare molta fotografia in generale.
Quale libro sulla fotografia consiglieresti?
I daybooks di Edward Weston dipingono immagini piuttosto vivide.
Quale consiglio daresti a qualcuno che vuole diventare un fotografo professionista?
Se vuoi essere un professionista, scatta foto che altri pagheranno. Se scopri di avere qualcosa da dire con la tua fotografia, devi trovare un modo per dirlo.
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Sito web
Podcast
Check out my photography podcast – conversazioni con fotografi ispiratori di tutto il mondo che condividono i loro segreti per la creazione di immagini sorprendenti. È principalmente in tedesco, ma qui ci sono alcuni episodi in inglese:
Valerie Jardin:”Street Photography – Visione creativa dietro l’obiettivo”
Dmitry Stepanenko:” Heavy Color “Street Photography
Jason Koxvold: “Knives” – Left Behind In Rural America”
Dyanne Wilson: Inseguendo l’aurora boreale in Yellowknife
Luc Kordas: Solitudine a New York