ベールを持ち上げる：ベールをかぶったキリストとサンセベロ礼拝堂、ナポリ

ルース-ロックハートの2017/18年度の論文は、ナポリのサンセベロ礼拝堂の彫刻、特に18世紀の芸術家ジュゼッペ-サンマルティーノによる感情的に影響を ここで彼女は彼女の研究についていくつかの考えを共有しています。

“それは私がUcdで美術史の学校で私の異常な年を振り返る郷愁の感覚がないわけではありません。 私は美術史の学部課程の学生ではなく、最初は少し失われたと感じていたので、私は寒さから来ていました。 その結果、私はすぐに私の第二の家になることになった図書館で多くの時間を過ごしました。 芸術への私の愛と情熱はすぐに偉大な未知の私の恐怖を上回り、時にはそれはきらびやかな宝石と欲望の魅力的なオブジェクトで満たされた宮殿: ルネサンスとバロックの芸術の世界に足を踏み入れることは、私の中でイタリアの都市とその豊かな文化遺産のための新たな感謝を植え付けたため、人生を変えることが証明されました。

サンセベロ礼拝堂、ナポリのインテリア。

私は最初の学期のプレゼンテーションのための私の研究中にベルニーニの彫刻に恋をしました。 その渦巻く衣服とその表現の強さを持つ壮大な大理石の数字は、私の通りのすぐ上にありました。 したがって、私はナポリのサンセベロ礼拝堂で十八世紀の芸術家ジュゼッペ-サンマルティーノによる後期バロック彫刻クリスト-ヴェラート（ベール状のキリスト）（1753年）について書くことを選んだ。 私は絵画を議論すると、より安心して感じているだろうが、私は最初に2015年に戻ってそれを見ていたので、この彫刻は私を悩ませていたし、それだけで私を手放すことはありませんでした。 私はいつもベールとその象徴的な意味に少し執着していたので、彫刻におけるベールの物質性とメタファーを探求したかったのです。 ベールに包まれたキリストに関する私の研究を開始し、私は観光トレイル上の彫刻の人気にもかかわらず、英語の学術文献の中で発見される情報はほと 重要な資料の大半はほぼイタリア語のみでしたが、私の上司であるフィリップ-コットレル博士の励ましのおかげで、私は検索をあきらめず、ドイツ語で非常に興味深く関連する資料を見つけました。 私はナポリのベールに包まれたキリストを再訪問するように勧められ、私はサンセベロ礼拝堂のキュレーター、ファブリツィオ-マスッチ博士とのインタビューを整理することができました。 彼はベールに包まれたキリスト、礼拝堂の他の彫刻、礼拝堂自体の建築についての貴重な情報を提供しました。 彼はまた、親切に私はイタリア語を話す友人の助けを借りて翻訳し、今絶版である非常に有用な本のコピーを与えました。

アカペラサンセベロでの彫刻の概要: アントニオ-コラディーニの”Pudicizia”（左端）、サンマルティーノの”Veiled Christ in the middle of the floor”（右端）、Queiroloの”Disinganno”（右端）。

サンセベロでは、サンマルティーノの”ベールに包まれたキリスト”、アントニオ-コラディーニの”Pudicizia”（1752年）、フランチェスコ-ケイロロの”Disinganno”（1753年）、セレバーノの”キリストの嘆きを描いた祭壇レリーフ”（1762年）など、選択された作品の主題と象徴的価値をより深く理解しようとしていた。 大理石彫刻におけるベールの描写と演出を、ルネッサンスとバロック時代を通じて、古典的な先駆者に遡り、サンセベロ彫刻の芸術的系統を実証することを目的としました。 私は特にキリスト教の図像学のベールに焦点を当てました,それは人間と神の間の境界を表している場所,有形および無形,存在と不在. 芸術におけるキリストの図像も私にとって興味深いものでした: 私は、このように視聴者の物理的な現実と神の絵の表現の間の閾値を形成し、視聴者と画像の間のベールを象徴する絵画の表面の類推に興味をそそら

ジュゼッペ-サンマルティーノ、ベールに包まれたキリスト、1753年。

私は、ベールに包まれたキリストの魔法の質は、大理石の静的な媒体を通して表示される変化の概念の中にあると思います。 彼の磔刑と復活の間のキリストの描写は、ある状態から別の状態への移行を示唆しています–まだ一瞬で凍結しています。 サンマルティーノは、もともとベールに包まれたキリストを作成するために契約されたコラディーニ、によってPudiciziaで描かれたものよりもさらに洗練された生地を作成することにより、ベールの半透明の品質を描くの限界を押したが、1752年に急死した。

キリストの上半身は上の枕に傾いており、彼の頭は右に向けられています。 彼の顔は落ち着きと静けさを醸し出し、彼の目は閉じています。 荒涼とした胸郭と沈んだ胃の筋肉は、死体のイメージを強化します。 左手は腰の上に、右手はベッドの上に置かれ、体の近くに置かれています。 彼の手と足に深い穿刺の形で蝉は、後者は微細な凹面うつ病を作成するように、ベールのカバーを通して強調されています。 同じ感度は、彼の額に拡大静脈の凸形状に適用されるので、それはまだズキズキしていたかのように一見本物。 ベールは彼の顔と体の細部が認識可能であることを皮膚に非常に近いです。

ベール自体は、生地よりも水のような起伏のある折り目でレンダリングされ、死ではなく人生の意味合いを意味する動きを作成します。 それは図が妙に生きているように見えるようにするこの本質的なパラドックスです：神と人間、死者と生きているを組み込んだキリストご自身のイ ベールは、それが象徴的に死んだキリストと生きている観察者の間の分離が非常に薄い段階に達するように細かい表示され、それは私たちが神の触 ある意味では、ベールに包まれたキリストは、作品が完全にベールの一種であるため、イメージ内のイメージのようなものです：存在と非存在の反対の状態、生と死の間のしきい値上のフォーム。

アントニオ-コラディーニ（Antonio Corradini,Pudicizia,1752年）、フランチェスコ-ケイイロロ（Francesco Queirolo,Disinganno,1753年）。

私の論文は、古典から後期バロックまでの芸術のベールを見て、彼らの物質性とその象徴性との間の接続を作成する、旅を表していると思います。

ステファノ-マデルノ、サン-セシリア、1600年。 トラステヴェレ、ローマの聖セシリア。

この旅で、ミケランジェロの美しいピエタ（1499年）、ステファノ-マデルノの崇高な聖チェチーリア（1600年）、ジャンロレンツォ-ベルニーニの恍惚としたアビラの聖テレサ（1647年-1652年）に遭遇した。 結局のところ、私の研究がベールに包まれたキリストを比較的なあいまいさから救うのに役立ったことを願っており、この壮大な彫刻があらゆる意味での芸術的表現の頂点として私たちの認識に値することを示しています。”