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루스 록 하트의 2017/18 학년도에 매우 잘 받아 들여지는 논문은 나폴리의 산세베로 예배당의 조각,특히 18 세기 예술가 주세페 산 마르티노의 정서적으로 영향을 미치는 가려진 그리스도에 초점을 맞추 었습니다. 여기서 그녀는 그녀의 연구에 대한 몇 가지 생각을 공유합니다.
“나는 예술사의 학교에서 나의 특별한 한 해를 되돌아 보는 것은 향수의 감각이없는 것은 아니다. 나는 추위에서오고 있었다,말하자면,나는 미술사에서 학부 프로그램의 학생이되지 않았기 때문에 처음에는 조금 잃어버린 느낌. 그 결과,나는 도서관에서 많은 시간을 보냈다,이는 곧 내 제 2 의 고향이되었다. 예술에 대한 나의 사랑과 열정은 곧 위대한 미지의 나의 두려움을 능가하고 때로는 빛나는 보석과 욕망의 저항 할 수없는 객체로 가득 궁전에있는 것 같았다: 르네상스와 바로크 예술의 세계로 스테핑 삶을 변화시키는 것으로 판명,그것은 나에게 이탈리아 도시와 풍부한 문화적 유산에 대한 새로운 감사를 주입에 대한.
나폴리 산세 베로 예배당의 내부.
나는 첫 학기에 발표를 위해 연구하면서 베르니니의 조각품과 사랑에 빠졌다. 그들의 소용돌이치는 의복을 가진 장려한 대리석 숫자 및 그들의 표정의 강렬은 나의 거리높은 쪽으로 바르게 이었다. 따라서 나는 나폴리의 산세 베로 예배당에서 18 세기 예술가 주세페 산 마르티노에 의해 늦은 바로크 조각 크리스토 벨라토(가려진 그리스도)(1753)에 대해 쓰기로 결정했습니다. 나는 그림을 논의에 더 안심 느낄 것이다 있지만,내가 처음 다시 본 이후이 조각은 나를 유령했다 2015 그리고 그것은 단지 나를 놓아하지 않을 것. 저는 조각상에서 베일의 중요성과 은유를 탐구하고 싶었습니다.왜냐하면 저는 항상 베일과 그 상징적 의미에 대한 집착을 가지고 있었기 때문입니다. 가려져 그리스도에 내 연구를 시작,나는 영어 학술 문헌에서 찾을 수있는 아주 작은 정보가 있다는 것을 깨달았다,관광 흔적에 조각의 인기에도 불구하고. 중요한 소스 자료의 대부분은 거의 독점적으로 이탈리아어로했다,하지만 내 상사의 격려 덕분에,박사 필립 코트렐,나는 검색을 포기하지 않았다 독일어로 매우 흥미롭고 관련 소스 자료를 발견. 나는 나폴리에서 가려져 그리스도를 다시 방문하는 것이 좋습니다 나는 산세베로 예배당의 큐레이터,박사 파브리 지오 마수치와 인터뷰를 구성 할 수 있었다. 그는 가려진 그리스도,예배당의 다른 조각품 및 예배당 자체의 건축에 대한 귀중한 정보를 제공했습니다. 그는 또한 친절하게 나에게 지금은 절판되어 매우 도움이 책의 사본을 준,나는 이탈리아어를 구사하는 친구의 도움으로 번역하는.
아카펠라 산세베로 조각품 개요: 안토니오 코라 디니의 푸 디치 지아(맨 왼쪽),산 마르티노의 가려진 그리스도,퀴롤로의 디 싱간 노(맨 오른쪽).
나는 산세베로에서 산마르티노의 가려진 그리스도,안토니오 코라디니의 푸디치아(1752),프란체스코 퀴롤로의 디신간노(1753),셀레브라노의 그리스도의 탄식을 묘사한 제단 구호(1762)와 같은 선택된 작품들의 주제적이고 상징적인 가치에 대한 더 깊은 이해를 찾고 있었다. 나는 르네상스와 바로크 시대를 통해 대리석 조각에서 베일의 묘사와 연주를 고전적인 선구자로 추적했으며 산세 베로 조각의 예술적 혈통을 입증하는 것을 목표로했습니다. 나는 특히 기독교 도상의 베일에 초점을 맞추고,그것은 인간과 신 사이의 경계를 나타내는 곳,유형 및 무형,존재와 부재. 예술에서 그리스도의 도상학 또한 나에게 관심이있었습니다: 나는 시청자와 이미지 사이의 베일을 상징하는 그림의 표면을 비유하여 시청자의 물리적 현실과 신의 그림 표현 사이의 문턱을 형성하는 것에 흥미를 느꼈다.
주세페 산 마르티노,가려진 그리스도,1753.
나는 가려진 그리스도의 마법적 특성이 대리석의 정적 매체를 통해 나타나는 변화의 개념 안에 있다고 생각한다. 그리스도의 십자가 처형과 부활 사이의 묘사는 한 상태에서 다른 상태로의 전환을 암시합니다-그러나 한 순간에 얼어 붙습니다. 산마르티노는 코라디니가 푸디치아에서 묘사한 것보다 훨씬 더 정교한 천을 만들어 베일의 투명한 품질을 묘사하는 한계를 넘어섰다.
그리스도의 상체는 상단 베개에 기대어있다,그의 머리는 오른쪽으로 설정되어 있습니다. 그의 얼굴은 평온함과 평온함을 발산하고 그의 눈은 감겨 있습니다. 수척 흉곽과 침몰 한 위 근육은 시체의 이미지를 강화. 그의 오른손은 그의 몸에 가까운 침대에 달려있는 동안 그의 왼손은 그의 엉덩이에 쉬고 있습니다. 그의 손과 발에 깊은 천공의 형태로,매미는 후자가 분 오목 우울증을 만들어으로,베일의 커버를 통해 강조된다. 같은 감도는 여전히 욱신 거려 것처럼 그렇게 믿을 실제,그의 이마에 확대 정맥의 볼록한 모양에 적용됩니다. 베일은 피부에 너무 가깝기 때문에 얼굴과 몸의 모든 세부 사항을 알아볼 수 있습니다.
베일 자체는 직물 보다는 물 같이 물결 치는 겹에서,좀더 렌더링되고,생활의 의미를 오히려 죽음 함축한 운동을 창조한다. 이 모형이 이상하게 살아있는 것처럼 보이게하는 것은 필수적인 역설입니다:신성과 인간,죽은 자와 산자를 통합 한 그리스도 자신의 이미지. 베일은 상징적으로 죽은 그리스도와 살아있는 관찰자 사이의 분리가 우리가 신성의 감동 거리 내에 제안 너무 얇은 단계에 도달 너무 잘 나타납니다. 어떤 면에서는 가려져 있는 그리스도는 또한 하나의 형상 안에 있는 형상과 같다.왜냐하면 그 일은 전적으로 하나의 베일 유형이다:존재와 비존재의 반대 상태들 사이의 문턱에 있는 형태,삶과 죽음 사이의 형태이다.
안토니오 코라 디니,푸 디치 지아,1752(왼쪽),프란체스코 퀴롤로,디 싱간 노,1753.
내 논문은 고전에서 바로크 시대 후기에 이르기까지 예술의 베일을 바라보고 그 중요성과 상징성 사이의 연결을 만드는 여행을 대표한다고 생각한다.
스테파노 마데 르노,세인트 세실리아,1600. 트라스테베레,로마의 세인트 세실리아.
이 여정에서 나는 미켈란젤로(1499),스테파노 마데르노의 숭고한 성 세실리아(1600),지안로렌조 베르니니의 황홀한 아빌라의 성 테레사(1647-1652)의 아름다운 피에트와 마주쳤다. 결국,나는 나의 연구가 그 비교 무명에서 가려져 그리스도를 구출하는 데 도움이되기를 바라며,이 웅장한 조각품은 모든면에서 예술적 표현의 절정으로서 우리의 인정을받을 자격이 있음을 보여줍니다.”