Løfte Sløret: Den Tilslørte Kristus og Sansevero-Kapellet, Napoli

Ruth Lockharts meget godt mottatte avhandling for studieåret 2017/18 fokuserte på skulpturen I Sansevero-Kapellet I Napoli, spesielt den følelsesmessig berørte Tilslørte Kristus Av attende århundre kunstner Giuseppe Sanmartino. Her deler hun noen tanker om sin forskning.

«Det er ikke uten en følelse av nostalgi at jeg ser tilbake til min ekstraordinære år I School Of Art History VED UCD. Jeg kom inn fra kulden, så å si, siden jeg ikke hadde vært student på bachelorprogrammet i kunsthistorie og i utgangspunktet følte meg litt tapt. Som et resultat tilbrakte jeg mange timer på biblioteket, som snart skulle bli mitt andre hjem. Min kjærlighet og lidenskap for kunst snart oppveies min frykt for den store ukjente og til tider var det som å være i et palass fylt med glitrende perler og uimotståelige gjenstander av begjær: stepping inn I Verden Av Renessanse og barokk kunst viste seg å være livsforvandlende, for det innpodet i meg en ny forståelse for italienske byer og deres rike kulturelle arv.

Interiøret I Sansevero Chapel, Napoli.

Jeg ble forelsket I berninis skulpturer under min forskning for en presentasjon i første semester. De praktfulle marmorfigurer med sine virvlende plagg og intensiteten av deres uttrykk var rett opp gaten min. Derfor valgte jeg å skrive om Senbarokkskulpturen Cristo Velato (Veiled Christ) (1753) av den attende århundre kunstneren Giuseppe Sanmartino På Sansevero Chapel I Napoli. Selv om jeg ville ha følt meg mer rolig med å diskutere malerier, hadde denne skulpturen hjemsøkt meg siden jeg først hadde sett den tilbake i 2015, og det ville bare ikke gi slipp på meg. Jeg ønsket å utforske vesentligheten og metaforen til sløret i skulptur, siden jeg alltid hadde en besettelse med slør og deres symbolske betydning. Ved å starte min forskning på The Veiled Christ, innså jeg at det var svært lite informasjon å finne i engelskspråklig akademisk litteratur, til tross for skulpturens popularitet på turiststien. Flertallet av viktige kildematerialer var nesten utelukkende på italiensk, men takket være oppmuntring fra min veileder, Dr Philip Cottrell, ga jeg ikke opp å søke og fant veldig interessant og relevant kildemateriale på tysk. Jeg ble rådet til å besøke Den Tilslørte Kristus i Napoli igjen, og jeg var i stand til å organisere et intervju med Kuratoren For Sansevero-Kapellet, Dr Fabrizio Masucci. Han ga uvurderlig informasjon om Den Tilslørte Kristus, de andre skulpturene i kapellet og selve kapellets arkitektur. Han ga meg også en kopi av en ekstremt nyttig bok som nå er ute av trykk, som jeg oversatte ved hjelp av en italiensktalende venn.

oversikt over skulpturen På Cappella Sansevero: Antonio Corradinis Pudicizia (helt til venstre), Sanmartinos Tilslørte Kristus midt på gulvet, Og Queirolos Disinganno (helt til høyre).

jeg var på jakt etter en dypere forståelse av de tematiske og symbolske verdiene i utvalgte Verk På Sansevero, som Sanmartinos Tilslørte Kristus, Antonio Corradinis Pudicizia (1752), Francesco Queirolos Disinganno (1753), og alterrelieffet som skildrer Kristi Klagesang (1762) av Celebrano. Jeg spores skildring og gjengivelse av slør i marmor skulptur tilbake til sine klassiske forløpere, Gjennom Renessansen og barokken epoker, og tok sikte på å demonstrere den kunstneriske avstamning Av Sansevero skulpturer. Jeg fokuserte spesielt på sløret I Kristen ikonografi, hvor det representerer en grense mellom det menneskelige og det guddommelige, det materielle og immaterielle, nærvær og fravær. Ikonografi Av Kristus i kunst var også av interesse for meg: Jeg ble fascinert av analogien til et maleriets overflate som symboliserer et slør mellom betrakteren og bildet, og danner dermed en terskel mellom betrakterens fysiske virkelighet og den billedlige representasjonen av det guddommelige.

Giuseppe Sanmartino, Tilslørt Kristus, 1753.

jeg tror den Magiske egenskapen Til Den Tilslørte Kristus ligger innenfor begrepet forandring som vist gjennom marmorens statiske medium. Skildringen Av Kristus mellom hans korsfestelse og oppstandelse antyder en overgang fra en tilstand til en annen – men frosset i ett øyeblikk. Sanmartino presset grensene for å skildre den diaphanous kvaliteten på sløret ved å skape et enda mer sofistikert stoff enn Det som ble portrettert I Pudicizia Av Corradini, som opprinnelig var kontrakt for å skape Den Tilslørte Kristus, men døde plutselig i 1752.

kristi overkropp lener seg mot topppute, hodet vender til høyre. Ansiktet hans utstråler ro og ro, og øynene hans er lukket. Den magre ribcage og de sunkne magemusklene forsterker bildet av en død kropp. Hans venstre hånd hviler på hoften mens hans høyre hånd hviler på sengen, nær kroppen. Cicatrices, i form av dype punkteringer på hans hender og føtter, er understreket gjennom dekke av sløret, som sistnevnte skaper et minutt konkav depresjon. Den samme følsomheten påføres i den konvekse formen av den forstørrede venen på pannen, så villedende ekte som om den fortsatt var bankende. Sløret er så nær huden at hver eneste detalj i ansiktet og kroppen er gjenkjennelig.

sløret i seg selv er gjengitt i bølgende folder, mer som vann enn stoff, og skaper en bevegelse som innebærer konnotasjoner av livet i stedet for døden. Det er dette essensielle paradokset som får figuren til å virke merkelig levende: Et bilde Av Kristus selv, som inkorporerer det guddommelige og det menneskelige, de døde og de levende. Sløret ser så fint ut at det symbolsk når et stadium hvor separasjonen mellom den døde Kristus og den levende observatør er så tynn at det antyder at vi er innen berøring av det guddommelige. På en Eller Annen måte Er Den Tilslørte Kristus også som et bilde i et bilde fordi verket helt og holdent er et slags slør: en form på terskelen mellom motstridende tilstander av vesen og ikke-vesen, mellom liv og død.

Antonio Corradini, Pudicizia, 1752 (venstre), Og Francesco Queirolo, Disinganno, 1753.

jeg tror avhandlingen min representerer en reise, der jeg ser på slør i kunsten fra det klassiske til de sene barokke periodene og skaper en sammenheng mellom deres materialitet og deres symbolikk.

Stefano Maderno, St. Cecilia, 1600. St. Cecilia i Trastevere, Roma.

På denne reisen møtte jeg den vakre Pietà Av Michelangelo (1499), Stefano Madernos sublime St Cecilia (1600) og Gianlorenzo Berninis ekstatiske St Teresa av Avila (1647-1652), for å nevne noen. Til slutt håper jeg at min forskning har bidratt til å redde Den Tilslørte Kristus fra sin komparative uklarhet og viser at denne praktfulle skulpturen fortjener vår anerkjennelse som et høydepunkt for kunstnerisk uttrykk i enhver forstand.»