12 case de artiști incredibile pe care le puteți vizita

experimentarea artei pe peretele unui muzeu sau galerie este un lucru, dar să o asistați în împrejurimile în care a fost făcută este o altă oportunitate, mult mai rară.

din fericire, un număr mic dintre cei mai renumiți artiști din lume, de la Monet și Rodin la Jackson Pollock și Louise Bourgeois, și-au păstrat casele și studiourile ca monumente, în unele cazuri rămânând la fel cum au fost lăsate de ocupanții lor celebri.

Iată 12 dintre cele mai bune case de artiști pe care le puteți vizita în întreaga lume.

Auguste Rodin-La Villa des Brillants, Meudon, Franța

Rodin a cumpărat această vilă în suburbiile pariziene în 1895 și, până în 1900, a devenit centrul lumii sale creative, unde a angajat o colecție de 50 de asistenți, role și Sitter, a întâmpinat prieteni și admiratori pentru a-i vedea opera și a fost în cele din urmă îngropat.

astăzi, casa artistului a fost readusă într-o stare pe care sculptorul ar fi recunoscut-o, cu mediul său de viață și de lucru reconstruit folosind fotografii de epocă. Deosebit de notabilă este colecția sa de distribuții timpurii pentru unele dintre cele mai faimoase opere ale lui Rodin, inclusiv porțile iadului. Poetul Rainer Maria Rilke, secretarul lui Rodin pentru o vreme, a descris ‘impresia extraordinară’ a ‘ sculpturilor albe orbitoare par să te privească din spatele ușilor înalte de sticlă, ca niște creaturi dintr-un acvariu.’

Casa și grădina lui Claude Monet – Giverny, Franța

pentru oricine a dorit vreodată să vorbească printr-un tablou, o vizită la Casa și Grădinile lui Claude Monet din Giverny este o necesitate. Artistul a trăit în acest mic sat din Normandia timp de 40 de ani, deviind râul Epte din apropiere pentru a crea faimoasa grădină de apă care a inspirat și a jucat în atât de multe dintre capodoperele sale. Casa artistului în sine se remarcă prin culorile sale: are pereți exteriori roz strălucitori și albastru viu, verde și galben în interior, ales de Monet pentru a se alinia cu paleta propriilor sale lucrări. Faceți un tur virtual aici.

Casa Dal, Portlligat, Spania

în 1930, Salvador Dal Inktotto a cumpărat o colibă de pescar în micul sat Portlligat. El a avut în vedere o cameră de patru metri pătrați, care ar servi ca sala de mese, studio și dormitor, cu câțiva pași până la o bucătărie mică și baie. ‘Am vrut totul bun și mic’, a scris el în autobiografia sa, ‘ cu cât este mai mic, cu atât este mai asemănător uterului. În următorii 40 de ani, aceste planuri se vor schimba.

satul a devenit reședința sa principală și sursa de inspirație, iar casa s-a răspândit ‘ca o adevărată structură biologică’ pentru a include încă patru colibe, creând o locuință labirintică la fel de singulară ca proprietarul său. Astăzi, casa artistului rămâne în mare parte așa cum a fost, umplute cu opere de artă și ciudățenii colectate și prețuite de Dal. Faceți un tur virtual aici.

casa lui Donald Judd – 101 Spring Street, New York, SUA

o postare împărtășită de Sibella Court (@sibellacourt) pe 4 aprilie 2017 la 6:45pm PDT

Donald Judd a cumpărat fosta fabrică de îmbrăcăminte cu cinci etaje de pe Spring Street în 1968. Conceput mai întâi ca un studio privat, el l-a reconfigurat curând ca spațiu de locuit și galerie atât pentru propria sa lucrare, cât și pentru altele.

hotărât să nu întrerupă linia curată a fațadei de sticlă, și-a introdus bucătăria, băile și biblioteca în colțul de nord-est al fiecărui etaj. Piesele de calitate ale muzeului – o sculptură de neon de Dan Flavin, o lopată Duchamp – sunt prezentate alături de dovezile mai prozaice ale vieții de zi cu zi a lui Judd.

casa Fridei Kahlo – la Casa Azul, Coyoac, Mexic

La Casa Azul, sau casa albastră, a fost construită de tatăl Fridei Kahlo în 1904: acolo s-a născut în 1907 și unde a murit, 47 de ani mai târziu, în 1954. A fost transformat într-un muzeu în 1958 și rămâne aproape la fel ca atunci când a murit, evocând relația ei furtunoasă cu Diego Rivera și numeroasele pasiuni din viața ei. Portretele eroilor ei Lenin și Mao atârnă deasupra patului, în timp ce hainele ei atârnă în garderobă. Colecția de artă a lui Kahlo umple pereții, iar scaunul cu rotile stă lângă un portret neterminat al lui Stalin. Chiar și cenușa lui Kahlo este expusă într-o urnă. Faceți un tur virtual aici.

Casa Georgiei O ‘Keefe-Abiquiu, New Mexico, SUA

Georgia O ‘ Keefe a descoperit ruinele unui complex de 5.000 de metri pătrați din epoca colonială spaniolă în Abiquiu în 1935. A fost lovită de o ușă neagră în perete. -Era ceva ce trebuia să am’, a spus ea. Mi – a luat zece ani să o obțin – încă trei ani să repar casa ca să pot locui în ea-și după aceea peretele cu ușă a fost pictat de multe ori. Stând în peisajul pe care l-a făcut iconic și a păstrat mult pe măsură ce l-a părăsit, casa și studioul artistei evocă atmosferic lumea ei și sunt deschise vizitelor cu programare.

Louise Bourgeois House – 347 West 20th Street, New York, Statele Unite ale Americii

o postare împărtășită de Kati Curtis Design (@designerkati) pe 25 ianuarie 2017 la 5:44AM PST

Louise Bourgeois a cumpărat casa din Chelsea pe care a împărțit-o cu soțul ei Robert Goldwater în 1962. După moartea sa, 11 ani mai târziu, ea a transformat casa într-un studio de artist și a umplut fiecare cameră cu procesele și rezultatele muncii sale.

la șapte ani de la moartea ei, casa este deschisă publicului de către Fundația Easton. Descrisă de The New York Times ca fiind într – o stare de ‘dilapidare boemă’, ea a fost puțin modificată de pe vremea celebrelor sale saloane de duminică, unde a invitat tineri artiști să – și arate munca și să se confrunte cu ea-adesea cu bășici-critici.

verificați site-ul Fundației pentru actualizări cu privire la Marea Sa deschidere. Arts club cultivatorul oferă tururi timpurii ale casei și studioului artistului pentru membrii săi.

Barbara Hepworth St Ives acasă-Cornwall, Marea Britanie

Hepworth a venit prima dată la St Ives – casa ei spirituală – împreună cu soțul ei Ben Nicholson și familia lor la izbucnirea războiului în 1939. S-a întors, fără Nicholson, în 1949 și nu a plecat niciodată, locuind și lucrând la studiourile Trewyn până la moartea ei în 1975. Site – ul este acum administrat de Tate și rămâne fidel timpului artistei-grădinile amenajate pe măsură ce le-a proiectat, punctate de bronzurile sale la scară largă. Există și un element de tragedie: studioul, care se află astăzi plin de instrumente și lucrări neterminate, a fost locul în care a murit într-un incendiu accidental la vârsta de 72 de ani.

Pollock-Krasner House-East Hampton, Statele Unite ale Americii

Jackson Pollock a schimbat peisajul artei moderne cu picturile sale revoluționare prin picurare, dintre care multe au fost create în modestul său studio de acasă din Hamptons. Dovada inovației sale rămâne pe podeaua de lemn, care este stropită din belșug cu vopsea din perambulațiile sale din jurul pânzelor. ‘Pe podea sunt mai în largul meu’, a spus el. Mă simt mai aproape, mai mult o parte a picturii, deoarece în acest fel pot să mă plimb în jurul ei, să lucrez din cele patru laturi și să fiu literalmente în tablou. După moartea lui Pollock în 1956, soția sa Lee Krasner a preluat casa și studioul artistului, lucrând acolo pentru tot restul vieții.

Frederic Leighton-Leighton House, Londra, Marea Britanie

Leighton House este un conac victorian modest ascuns pe o stradă liniștită Kensington. Exteriorul său face puțin pentru a pregăti vizitatorul pentru splendoarea orbitoare și aurită care se găsește în interior. Construit și extins peste 30 de ani la specificațiile exacte ale pictorului Lord Leighton, este un palat privat de artă, umplut cu propriile sale lucrări – în mare parte biblice și clasice în natură – precum și piese ale contemporanilor săi și zboruri uimitoare de fantezie interioară, cum ar fi sala arabă cu cupolă aurie și bogat mozaicată.

casa de vară a lui Pierre-Auguste Renoir din Essoyes, Franța

începând cu 3 iunie, vizitatorii pot intra în casa artistului impresionist Pierre-Auguste Renoir din Essoyes din Franța. Orașul este locul în care Renoir și soția sa – modelul Aline Charigot – și-au petrecut verile din 1896 până la moartea sa în 1919, iar proprietatea a fost supusă unei restaurări extinse de 1m de la 1m la interioarele și grădinile sale de la fin-de-si. De asemenea, puteți face pelerinaj la studioul de grădină unde a lucrat pictorul, care face parte din moșie și este deja deschis publicului.

JMW Turner – Sandycombe Lodge, Twickenham, Londra

înainte de a deveni artist, JMW Turner s-a antrenat ca desenator de arhitectură și în 1812 chiar și-a întors mâna pentru a-și proiecta propria casă, Sandycombe Lodge. Turner și-a petrecut weekendurile la Twickenham retreat până când l-a vândut în 1826. Ulterior a suferit o extensie victoriană stângace, iar cărămizile sale roșii au fost ascunse sub un strat de randare albă.

Turner ‘s House trust deține acum casa artistului și l-a înrolat pe Butler Hegarty Architects să returneze locuința listată de gradul II* viziunii originale a lui Turner, inclusiv indicarea’ penny line ‘ și resturi de tapet dezgropate în timpul restaurării. Sandycombe Lodge primește acum vizitatori care pot afla mai multe despre pictorul de peisaj preferat din Marea Britanie.

Read next: 8 paradisuri pentru artiști, scriitori și muzicieni

• Tags: Artisti case Artisti studiouri muzee