Orlandus de Lassus

vă rugăm să ajutați la susținerea misiunii New Advent și să obțineți conținutul complet al acestui site web ca descărcare instantanee. Include enciclopedia Catolică, Părinții Bisericii, Summa, Biblia și multe altele — toate pentru doar 19,99 USD…

(Roland de Lattre), compozitor, născut la Mons, Hainault, Belgia, în 1520 (conform majorității biografilor; dar epitaful său dă 1532); a murit la Munchen, 14 iunie 1594. La vârsta de opt ani și jumătate a fost admis ca soprană la corul bisericii Sf. Curând a atras atenția generală, atât din cauza talentului său muzical neobișnuit, cât și a vocii sale frumoase; atât de mult încât a fost răpit de trei ori. De două ori părinții lui l-au pus să se întoarcă pe acoperișul părinților, dar a treia oară au consimțit să-i permită să-și ia locuința la St-Didier, reședința temporară a Ferdinand de Gonzaga, general la comanda armatei lui Carol al V-lea și vicerege al Siciliei. La sfârșitul campaniei din Olanda, Orlandus și-a urmat patronul la Milano și de acolo în Sicilia. După schimbarea vocii sale, Orlandus a petrecut aproximativ trei ani la Curtea marchizului della Terza, la Napoli. Apoi a plecat la Roma, unde s-a bucurat de favoarea și ospitalitatea, timp de aproximativ șase luni, a Cardinalului Arhiepiscop de Florența, care locuia atunci acolo. Prin influența acestui prinț al Bisericii, Orlandus a obținut poziția de maestru de cor la Sfântul Ioan Lateran, în ciuda tinereții sale extreme și a faptului că erau mulți muzicieni capabili disponibili. În timpul reședinței sale la Roma, Lassus a finalizat primul său volum de Liturghii pentru patru voci și o colecție de motete pentru cinci voci, pe care le publicase la Veneția. După o ședere de probabil doi ani la Roma, Lassus, aflând de boala gravă a părinților săi, s-a grăbit să se întoarcă în Belgia doar pentru a afla că au murit. Orașul său natal Mons nu-i oferă un domeniu adecvat de activitate, a petrecut câțiva ani în călătorii prin Franța și Anglia și apoi s-a stabilit la Anvers timp de aproximativ doi ani. În timp ce se afla aici, Orlandus a primit o invitație de la Albert al V-lea, Duce de Bavaria, nu numai pentru a deveni directorul capelei sale de curte, ci și pentru a recruta muzicieni capabili pentru aceasta în Olanda. În timp ce era angajat și sub protecția acestui prinț iubitor de artă, Lassus a dezvoltat acea Productivitate fenomenală ca compozitor, care este de neegalat în istoria muzicii. Timp de treizeci și patru de ani a rămas activ la Munchen ca compozitor și regizor, mai întâi sub Albert al V-lea, apoi sub fiul și succesorul său, William al V-lea. În tot acest timp s-a bucurat nu numai de favoarea continuă și simpatică a patronilor și patronilor săi, dar a fost onorat și de Papa Grigore al XIII-lea, care l-a numit Cavaler al pintenului de aur; de Carol al IX-lea al Franței, care i-a acordat Crucea Ordinului de Malta; și de împăratul Maximilian, care la 7 decembrie 1570 l-a ridicat pe Lassus și descendenții săi la nobilime. Documentul imperial care conferă onoarea este remarcabil, nu numai ca arătând stima în care maestrul era deținut de conducători și națiuni, ci mai ales ca dovadă a concepției înalte din partea acestui monarh a funcției artei în economia socială. Activitatea mare și îndelungată a lui Lassus i-a spus în cele din urmă mintea și i-a provocat o depresie și o descompunere, din care la început s-a adunat, dar nu și-a revenit niciodată pe deplin.

Lassus a fost moștenitorul secolelor de pregătire și dezvoltare a școlii olandeze și a fost cel mai mare și, de asemenea, ultimul său reprezentant.

în timp ce cu mulți dintre contemporanii săi, chiar și cei mai remarcați, cum ar fi Dufay, Okeghem, Obrecht și Josquin des PR, priceperea contrapuntică este adesea un scop în sine, Lassus, fiind desăvârșit maestru al oricărei forme de artă și posedând o imaginație puternică, urmărește întotdeauna o interpretare înaltă și veridică a textului înaintea lui. Geniul său este de natură universală. Cultura sa largă și călătoriile extinse ale tinereții sale i-au permis să absoarbă trăsăturile muzicale distinctive ale fiecărei naționalități. Niciunul dintre contemporanii săi nu a avut o judecată atât de bine definită în alegerea mijloacelor de exprimare care i-au servit cel mai bine scopului. Elementele lirice, epice și dramatice sunt alternativ în evidență în opera sa. Dar, fără îndoială, ar fi fost cel mai mare în stilul dramatic, dacă ar fi trăit într-o perioadă ulterioară. Deși Lassus a trăit în timpul Reformei, când spiritul individual și secular s-a manifestat din ce în ce mai mult în muzică și, deși a interpretat poezii seculare precum madrigalii, chansonii și liederul German, al căror conținut era uneori destul de liber (așa cum nu se întâmpla rar în acele vremuri), distincția sa se află copleșitor în lucrările sale pentru Biserică.

modurile gregoriene diatonice formează baza compozițiilor sale și, cel mai frecvent, temele sale sunt preluate din melodii liturgice. Numărul de lucrări pe care maestrul le-a lăsat posterității depășește două mii, în orice formă posibilă și în combinații de două până la douăsprezece voci. Multe dintre ele rămân în manuscris, dar marea majoritate au fost tipărite la Veneția, Munchen, Nuremberg, Louvain, Anvers sau Paris. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale trebuie menționate setarea celor șapte psalmi penitențiali, care pentru varietate, profunzime, adevăr de exprimare și înălțare a concepției sunt de neegalat. Ducele Albert și-a arătat admirația pentru această lucrare, având-o scrisă pe pergament și legată în două volume folio, pe care renumitul pictor Hans Mielich le-a ilustrat, la comanda ducelui, într-o manieră cea mai frumoasă. Acestea, cu alte două volume mai mici care conțin o analiză a operei lui Lassus și Mielich de Samuel van Quickelberg, un contemporan, sunt păstrate în biblioteca Curții din Munchen. Lassus a lăsat nu mai puțin de cincizeci de mase din compoziția sa. Unele dintre acestea sunt construite pe melodii seculare, așa cum era obișnuit în timpul său, dar materialul tematic pentru majoritatea dintre ele a fost preluat din cântarea liturgică. În 1604, cei doi fii ai săi, Rudolph și Ferdinand, de asemenea muzicieni notabili, au publicat o colecție de 516 motete, sub titlul de „Magnum opus musicum”, care a fost urmat în 1609 de „Jubilus B. Mariae Virginis”, format din 100 de setări ale Magnificat. Publicarea unei ediții critice a lucrărilor complete ale lui Lassus în șaizeci de volume, pregătite de Dr.Haberl și A. Sandberger, a fost începută în 1894.