Andy Warhol Flowers byl komplexní průzkum Warhola Květiny obrazy z roku 1964 a 1965. Ředitelka galerie Kristy Bryce vysvětluje: „tato show spojila hlavní příklady Warholových květin v různých médiích, aby prozkoumala sérii v hloubce, která nebyla dříve řešena ve výstavním formátu.“
Warhol začal pracovat na své sérii Flowers v létě 1964 a brzy se rozhodl, že se na podzim téhož roku zaměří na svou první show s Leem Castellim. Pro Castelli show pracoval na 48-a 24-palcových čtvercových plátnech. Pro svou následující výstavu v galerii Sonnabend v Paříži na jaře 1965 zahrnoval další velikosti-14 -, 8-a 5-palcové čtverce. Čtvercový formát umožnil Warholovi úplnou svobodu s orientací. Poprvé jeho díla neměla pevnou vzpřímenou, což umožnilo instalaci květin různými způsoby. Dalším jedinečným aspektem této série jsou různé techniky a média, které prozkoumal, včetně sítotisku, tužka, ručně malované akryly, a fluorescenční barva Day-Glo. Eykyn Maclean zahrnoval příklady každé z těchto velikostí a technik, aby lépe sledoval nuance vývoje v této důležité sérii. Součástí byl také jediný dochovaný banner (Květinová malba na červené látce), který Warhol vytvořil pro otevření knihkupectví Peace Eye v New Yorku v roce 1965.
na rozdíl od Warholovy práce před tímto bodem – která čerpala z obrazů v masmédiích i komerčních značkách – se Warhol obrátil k jinému zdroji: šíření v časopise Modern Photography. Časopisu. června 1964 problém představoval fotografii sedm květy ibišku přijatá výkonný redaktor Patricia Caulfield, tisknout třikrát v lesklé rozkládací ukázat barevné variace různých chemických procesů. Sériový formát nepochybně apeloval na Warholovu citlivost. Vytvořit kompozice pro jeho obrazy, ořezal, Caulfield fotografie na perfektní čtverec, manipulování květiny tak, že čtyři z původních sedmi se vešly do této nové čtvercového formátu. Jeho neoprávněné použití fotografie jiného umělce ho však dostalo do potíží, když Caulfield v roce 1966 podal žalobu (usadili se mimosoudně). Od této doby založil Warhol své umění na fotografiích, které sám pořídil.
k výstavě byl vydán plně ilustrovaný katalog na tvrdé obálce s nově zadanou esejí historika umění Michaela Lobela. Je k dispozici ke koupi prostřednictvím této webové stránky.