Andy Warhol Flowers war eine umfassende Übersicht über Warhols Blumenbilder von 1964 und 1965. Galeriedirektorin Kristy Bryce erklärt: „Diese Ausstellung brachte erstklassige Beispiele von Warhols Blumen in einer Vielzahl von Medien zusammen, um die Serie in einer Tiefe zu erkunden, die bisher in einem Ausstellungsformat nicht behandelt wurde.“
Warhol begann im Sommer 1964 mit der Arbeit an seiner Flowers-Serie und entschied bald, dass dies der Schwerpunkt seiner ersten Show mit Leo Castelli im Herbst dieses Jahres sein würde. Für die Castelli Show arbeitete er an quadratischen 48- und 24-Zoll-Leinwänden. Für seine folgende Ausstellung in der Sonnabend Gallery in Paris im Frühjahr 1965 fügte er zusätzliche Größen hinzu – 14-, 8- und 5-Zoll-Quadrate. Das quadratische Format erlaubte Warhol völlige Freiheit bei der Orientierung. Zum ersten Mal hatten seine Werke keinen festen Ständer, so dass die Blumen auf verschiedene Arten installiert werden konnten. Ein weiterer einzigartiger Aspekt dieser Serie sind die verschiedenen Techniken und Medien, die er erforschte, darunter Siebdruck, Bleistift, handgemalte Acrylfarben und fluoreszierende Day-Glo-Farbe. Eykyn Maclean enthielt Beispiele für jede dieser Größen und Techniken, um die Nuancen der Entwicklung innerhalb dieser wichtigen Serie besser nachvollziehen zu können. Ebenfalls enthalten war das einzige erhaltene Banner (ein Blumengemälde auf rotem Stoff), das Warhol 1965 für die Eröffnung des New Yorker Buchladens Peace Eye angefertigt hatte.
Im Gegensatz zu Warhols Arbeit vor diesem Zeitpunkt, die sich auf Bilder in den Massenmedien sowie auf kommerzielle Marken stützte, wandte sich Warhol einer anderen Quelle zu: einer Verbreitung in einer Zeitschrift namens Modern Photography. Die Ausgabe des Magazins im Juni 1964 zeigte ein Foto von sieben Hibiskusblüten, die von der Chefredakteurin Patricia Caulfield aufgenommen und dreimal in einem Hochglanz-Foldout gedruckt wurden, um die Farbvariation verschiedener chemischer Prozesse zu zeigen. Das serielle Format sprach zweifellos Warhols Sensibilität an. Um die Komposition für seine Gemälde zu erstellen, schnitt er Caulfields Foto in ein perfektes Quadrat und manipulierte die Blumen so, dass vier der ursprünglichen sieben in dieses neue quadratische Format passten. Seine unbefugte Verwendung des Fotos eines anderen Künstlers brachte ihn jedoch in Schwierigkeiten, als Caulfield 1966 Klage erhob (sie ließen sich außergerichtlich nieder). Von diesem Zeitpunkt an basierte Warhol seine Kunst auf Fotografien, die er selbst gemacht hatte.
Zur Ausstellung erschien ein vollständig bebilderter Hardcover-Katalog mit einem neu in Auftrag gegebenen Essay des Kunsthistorikers Michael Lobel. Es kann über diese Website erworben werden.