V roce 1987, kdy Devo dostal příležitost psát hudební skóre pro Pomstu Šprtů II: Šprti v Ráji, kapely neměl moc děje. Bylo to sedm dlouhých let od jejich průlomového hitu „Whip It“ a po propadech z roku 1982 Oh, No! Je to Devo a 1984 Shout, Warner Bros. přerušil všechny vazby s nimi. „Byli jsme v limbu,“ říká frontman Mark Mothersbaugh.
obrátit svou pozornost na filmové skóre dávalo smysl, zejména proto, že to bylo pro film, kde hlavní postavy jsou obrovští fanoušci Devo. Jediný problém je, že se nikdy předtím o nic takového nepokusili a nevěděli, co dělají.
„začali jsme to trochu jako, jak Devo napsal album,“ říká Mothersbaugh. „To znamenalo, že dělali jsme to tak pomalu, že jsme snědli celou dobu jsme měli napsat film, dokud to bylo dva týdny předtím, než jsem měl dodat konečné skóre a my jsme měli jen asi pět nebo šest minut. Nakonec jsem musel přestat pracovat s kapelou a prostě jít v noci a natočit celý film sám za dva týdny.“
pomsta Nerds II: Nerds in Paradise nemusí být skvělý film, ale vytvoření partitury sám o sobě bylo pro Mothersbaugha zjevným zážitkem. „Uvědomil jsem si, že nemůžete dát film podle komise,“ říká.
Devo by kulhal vpřed přes dvě další katastrofální alba na nezávislém labelu Enigma (1988 Total Devo a 1990 Smooth Noodle Maps), ale Mothersbaugh už věnoval stále více času tvorbě filmových a televizních skóre. A když to kapela v roce 1991 nazvala ukončením, byl schopen se na tuto práci soustředit na plný úvazek.
Populární časopis Rolling Stone
od té doby se stal jedním z nejúspěšnějších televizních a filmových skladatelů v Hollywoodu, i když stále hraje velmi příležitostný koncert s re-tvořil Devo. Jeho nejaktuálnějším projektem je nový Netflix animovaný film Willoughbyowými, která se soustředí kolem čtyř bohatých, zanedbané děti, který chtějí poslat své rodiče na dlouhou dovolenou. Na oslavu jeho vydání, mluvili jsme s Mothersbaughem 10 klíčové filmy a televizní pořady, které v průběhu let skóroval.
„Jocko Homo“ (1976)
Tento krátký film byl ground zero pro Devo. Naše píseň „Jocko Homo“ má zvláštní tempo, takže byste na ni nemohli tančit normálním způsobem, ale stala se tak trochu naší Ústřední písní. Tyto malé kluby jsme hráli v letech 1975, 1976 a 1977 lidem, kteří nečekali, že uslyší originální hudbu. Mysleli si, že chodit do baru po práci poslouchat Foghat a Kenny Rogers nebo co, ale místo toho jsou stále zatíženy Devo, že v noci. Píseň se stala něčím, kde jsme mohli udržet “ nejsme muži? Jsme Devo!“zpívejte dál a dál. Nakonec jsme se mohli stát hromosvodem nepřátelství, než večer skončil.
pak jsme natočili film, protože jsme se opravdu nepovažovali za kapelu. Byli jsme umělci a jsme umělecké hnutí. Mysleli jsme si, že jsme Art Devo a naším záměrem bylo být spíše jako agitprop a být ve spojení s futuristy v Itálii nebo dadaisty ve Francii a Německu. Milovali jsme všechna umělecká hnutí, která se děla v Evropě mezi první světovou válkou a druhou světovou válkou. chtěli jsme mít jen aktualizovanou verzi a to bylo Art Devo.
Chuck Statler režíroval tento malý film. Nebylo kam to dát najevo, takže když jsme hráli místech, jako CBGB a Max ‚ s Kansas City nebo místa kolem Ohia, bychom pověsit list v přední kapely předtím, než jsme přišli, a my bychom trvat 16 mm projektoru z Akron Veřejné Knihovny a říci „potřebuju to na víkend. Chystáme se ukázat nějaké 16 mm filmy.“Pak jsme to vzali s sebou do dodávky a položili jsme prostěradlo před pódium a vyšli do publika a promítli to a ukázali to.“ To byla naše premiéra.
Pee-wee ‚ s Playhouse (1986)
Paul mě požádal, abych skóre Pee-weeho Velké Dobrodružství, ale Devo byl stále na turné v té době. Ale když televizní show vyšla o rok později, řekl, “ OK, odmítl jsi mě kvůli filmu, ale udělal bys moji televizní show?“Pomyslel jsem si:“ no, to zvládnu.“
Práce na tom změnila celé mé vnímání bodování. Byla jsem zvyklá být v kapele, kde byste strávit tři měsíce psaní 12 písní a pak by ses ve studiu a nahrát další tři týdny, a pak by jsi začít pracovat na live show a vy byste udělat video a design, kostýmy a choreografii a bys jít ven a dělat live show a turné po celém světě. Asi o rok později, byste začít další album.
udělali jsme to pro pět nebo šest alb. A pak, když jsem dostal show Pee-wee, poslali mi kazetu v pondělí. Napsal jsem 12 písní za hudbu v úterý, ve středu jsem to nahrál, a ve čtvrtek jsem to dal do pošty, protože tam byl žádný Internet a pak můžete udělat hodně. A v pátek to zamíchali do pořadu a v sobotu jsme se na to dívali v televizi a v pondělí mi poslali další kazetu. Byl jsem jako, “ Člověče, přihlaš mě na tuto práci! Líbí se mi myšlenka, že každý týden napíšu album.“
můj směr pro hudbu v první sezóně přišel od režiséra Stephena Johnsona. Řekl: „Marku, můj jediný směr k tobě je, když je to vtipné, udělej to opravdu vtipné. Když je to smutné, ať je to opravdu smutné. Když je to děsivé, udělejte to opravdu děsivé.“Nikdy se nevrátil a nic nezměnil. A prošel jsem celý první rok, než mi redaktor v New Yorku zavolal a řekl: „Hej, Marku, jak to, že jsi mi nikdy neposlal timecode s žádnou svou hudbou?“Jdu,“ co je časový kód?“A tak jsem se dozvěděl o věcech, jako je timecode tvrdě. Příští sezóna byla mnohem jednodušší.
Rugrats (1991)
měl jsem již udělal některé TV, když mám hovor od chlápka jménem Gábor Csupó, který je této východoevropské umělce, který propašoval sám přes Železnou Oponu. Ukázal mi všechny ty kreslené postavičky, na kterých pracoval. A pak hlavní postava, Tommy, jeho hlava vypadala jako gonáda nebo nádor. Vypadalo to, jako by to byl míč najednou, ale měl to promáčknuté nebo tak něco. A děti nebyly moc roztomilé. Jejich vřetenovité nohy vypadaly trochu divně.
Ale byla to docela dobrá show a skončilo to atraktivní pro děti, ale také dospělé okraj. Řekl jsem, „dovolte mi, abych vám něco napsal na téma.“A udělal jsem to. Vzorkoval jsem hlasy a různé věci, abych vytvořil basové zvuky. Bylo to v prvních dnech odběru vzorků. Takže jsem se bavil s emulátorem a Fairlightem, abych napsal hodně té show.
Nejprve jsem si myslel, že je to další show. A pak jednoho dne řekli: „děláme celovečerní film. Chcete tuto funkci zaznamenat?“A já jdu,“ samozřejmě. Jak to, že lidé chtějí vidět rys Rugrats, ačkoli?“Řekli,“ studie právě vyšla před měsícem, kde zjistili, že postavy Rugrats jsou nejuznávanějšími postavami na celém světě, více než postavy Disney a jakékoli věci v Looney Tunes.“
tematická píseň je tak trochu Pavlovská. Malé děti mohou být v jiné místnosti a slyší, že falešná flétna nebo falešná kytara z Fairlight jdou, “ Ach! To je moje show!“A běží zpět do místnosti, aby se mohli dívat. Myslím, že pro určitou věkovou skupinu, pokud budu jednou bezdomovec, asi kdekoli na světě, najdu někoho, kdo rozpozná tu melodii a nechá mě spát v jejich garáži.
Bottle Rocket (1996)
byl to první z pěti filmů, které jsem natočil s Wesem Andersonem. Bylo to trochu trapné, protože James Brooks to produkoval a on filmu nerozuměl, myslím, že ne. Určitě vyděsil hudbu, kterou jsem psal. Přišel poslouchat hudbu jednou za několik týdnů a pak jeho sekretářka mi poslat další kopii filmu Velký s Tomem Hanksem, který měl tento nápadný, hravý, teplo, voda-klystýr skóre. To je to, co si představoval, že bude v tomto filmu.
ale Wes je skutečný praktický člověk. Je to skutečný umělec. Nepracoval jsem s ním na jeho posledních pár filmech, ale nemyslím si, že se to změnilo. Jednou mi řekl, „jsem dokončil natáčení filmu a James to viděl a řekl: ‚vypadá To jako verze to jsi střelil, když jste byli ve škole, a vy si udělal malý teaser k filmu, který jste chtěl dělat. Ale to nás stojí 4 miliony dolarů.“Wes říká:“ jak jsi čekal, že to bude vypadat? Samozřejmě, že to vypadá jako to, co jsem dělal předtím.“
měli trochu trapný vztah a Wes byl trapný chlap. Byl to ale opravdový umělec. To jsem na něm vždycky milovala. Pamatuji si, jak prodával své honoráře za Filmy, aby udržel uměleckou kontrolu v oblastech, kde režisér nemá nic společného, jako marketing a podobné věci.
Rushmore (1998)
na tomto soundtracku je spousta Britské invaze a skóre to muselo pochválit. Wes je velmi zvláštní, ačkoli, a nedovolil mi používat nízkofrekvenční nástroje. Musel jsem použít kontrabas na jeho první film. S Rushmorem to bylo skoro stejné. Nedovolil mi použít celý orchestr. Musel jsem mít hráče, kteří přišli po několika, aby nahrávali v malých skupinách.
to se mi ale líbilo. Všechno pro něj bylo důležité ve filmu, jako jsou kulisy a kostýmy. Je do toho zapletený. Myslím, že by si přál, aby mohl hrát na nástroj, protože by věci zvedl a pokusil se s ním hrát. Občas jsem ho nahrával a některé jeho výkony jsem použil ve výsledkové listině.
věděl, co chce, a já si myslel, že to bylo trochu osvěžující. S režiséry je vždycky taková věc, že než se dostanou k hudbě, film je v postprodukci a oni se cítí tak zbití. Jsou jako, “ cokoli je potřeba k dokončení filmu.“. Ať to máme za sebou.“Jsou již na svém dalším projektu. Snažíte se jim hrát hudbu a oni jsou v zadní části místnosti a mluví hlasitěji než hudba s někým o dalším filmu, na kterém pracují. Wes nikdy nebyl takový.
když dokončím bodování filmu, který se mi opravdu líbí, jako něco s Wesem, často si říkám: „ale ne, skončil jsem!“A tak jsem začal od začátku znovu a řekl:“ OK, co je úplně jiný způsob, jak o tom přemýšlet?“A já bych použil spoustu stejných nástrojů a použil různé melodie nebo měnil nástroje a já bych skóroval film podruhé. Na jeho filmech jsem zaznamenal každý film alespoň dvakrát, ne-li více. Mám celou tu další hudbu, pro mě, je hudba Wese Andersona, ale jsem většinou jediný člověk, který ji kdy slyší.
21 Jump Street (2012)
to byl třetí film, který jsem udělal s Philem lordem a Chrisem Millerem. Už jsme točili dva další filmy. Když jsem je potkal na zataženo s možností masových kuliček, šli, “ pamatuješ si nás?“Šel jsem,“ ne.“Oni jdou,“ potkali jsme se jednou na klasickém Csupo. Dělali jsme storyboardy pro Rugratse, ale byli jsme tak hrozní, že nás vyhodili den poté, co jsme se potkali.“
nakonec se stali těmito magnáty. Když mi řekli o 21 Jump Street, řekl jsem: „co to je? Televizní pořad?“Řekli:“ jo, jdi se podívat.“Pomyslel jsem si,“ jak zní ústřední melodie?“Vzpomínám si, jak jsem šel online a říkal jsem si:“ Ach, můj Bože! Toto je nejkrutější televizní pořad, jaký kdy byl vyroben! Jak z toho natočí film?“
ale jsou to velmi kreativní kluci a bylo s nimi zábavné pracovat. Teď s nimi zase pracuji na filmu. Jsou výkonnými producenty v something over V Sony, které dokončím příští měsíc, pokud zjistíme, jak to Nahrát, protože nejsme schopni jít na Abbey Road.
každopádně tvrdá stránka těch kluků je, že stále dostávají nápady, čím dále se dostanou do projektu. Více se zahřívají. V místech, kde byste s obrázkem normálně skončili, ho stále stříhají. Stále přidávají nový dialog. Stále dělám věci spěšně, než to musím poslat na jeviště, aby orchestr hrál. Na svých filmech vždy pracují do poslední chvíle.
Lego film (2014)
to je další film Chrise Lorda a Phila Millera. Já jsem vlastně ten, kdo je představil majitelům franšízy Lego. Oni za mnou přišli s jiným nápadem pro film a řekli, „Hej, pomůžete nám udělat promo video k prodeji to Warners?“Četl jsem scénář a bylo to úplně jiné. Řekli mi: „nevíme přesně, kam jdeme nebo jak to uděláme.“A já jsem řekl:“ pracoval jsem s těmi kluky Millerem a lordem, měli byste se s nimi opravdu setkat.“
předpokládám, že si pravděpodobně myslí v zadní části hlavy: „jo, pravděpodobně dlužíme Markovi agentův poplatek za všechno, co jsme vydělali z Lega. Dlužíme mu asi bilion dolarů.“Ještě to neřekli nahlas. Zatím si to nechali pro sebe.
opravdu jsem miloval práci na filmu. Bylo to vizuální přetížení. Všechno bylo vyrobeno z těchto malých cihel a přimělo mě to přemýšlet o hudbě jinak. A když jsem ten film zabodoval, dal jsem ho s orchestrem a taky jsem ho dal úplně elektronicky. Nakonec smíchali hybrid dohromady. Na elektronice, nakonec jsem pomocí hodně ze 16. a dokonce i 32. konstatuje jen, aby se pokusila dostat vás pocit, pocit, že tam, kde je miliard cihel a oceán vlny cihel Lego a Lego mrak na obloze a Lego brick loď v oceánu a Lego cihel děla, výbuchy, vybuchující. Práce s Legem mě opravdu bavila.
Thor: Ragnarok (2017)
budu k vám upřímný. Nikdy předtím jsem neměl velký zájem o Marvel filmy. Vzpomínám si, že jsem se šel podívat na jednoho, který vyšel, Captain America, nebo tak něco. Ani si nevzpomínám. Asi 15 minut tam je tato hudba děje “ doom doom de de doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom.“Trochu jsem usnul a asi o 20 minut později hudba stále pokračovala,“ doom doom de de doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom.“Byla to přesně stejná narážka.
když jsem se setkal s lidmi v Marvel, vzal jsem práci ne kvůli nim tolik. Vzal jsem tu práci kvůli režisérovi, Taika Waititi. To, co děláme ve stínu, jsem si myslel, bylo tak chytré pro upíří film. Právě jsem to náhodou sledoval. Jednou v noci jsem listoval kanály. Pomyslel jsem si: „to je opravdu skvělé. Kdo to udělal?“
pak mi zavolali a řekli: „tam je ten chlap Taika. Chce tě najmout, abys získal jeho film Thor.“Jakmile jsem si uvědomil, že udělal upíří film, chtěl jsem s ním pracovat. Byl také výstřední svým vlastním způsobem. Pro něj to byl velký problém udělat studiový film. Byl to umělec, který byl zvyklý dělat všechno sám. A pak najednou měl 100 lidí v každé oblasti, kteří dělali věci. Ze začátku ho to všechno trochu rozhodilo.
když jsem film poprvé viděl, byl dlouhý tři hodiny. Vystřihli téměř hodinu z filmu, Marvel udělal. Měl v sobě takové šílené věci, že to spíš připomínalo film Flash Gordon. Měl jsem celou tu hudbu, všechny ty elektronické věci, které jsem napsal jen pro planetu, kde je Jeff Goldblum císařem, a oni to zkrátili, malý.
byly Tam i scény, kde Anthony Hopkins měl nějaké šílené herectví, kde šel stránky, než se dostane zničil na začátku filmu v té uličce. Byla tam celá tato velká scéna, kterou měl, kde je to opravdu, opravdu cool a šokující. Byl bych rád, kdyby někdy natočili režisérskou verzi toho filmu. Vím, že nikdy nebudou. Pokud ano a máš vidět ty ostatní záběry, myslím, že lidé by se najít to fascinující, protože můžete získat více vhled do Taika mozku. Bavilo mě na tom pracovat.
Co jsem zjistil, jsem neměl rád o Marvel filmu je hudba byli zvyklí dělat tuto věc, kde by měl skladatel psát suites, což znamená, že jste napsal sedm minut dlouhé bojové scény a oni by snížit je na obrázku. Udělali docela dobrou práci, ale pokud máte šest nebo sedm suites píšeš a že to není přesně to na obrázku, protože jste vstřelil to dopředu, to zní jako tapety. Vzali za to hodně sraček. Naštěstí, když jsem přišel, řekl jsem: „Podívej, prostě budu psát hudbu na každou scénu pro tuto scénu. Nebudu psát suity. Budu bodovat každou chvíli.“Myslím, že to pomohlo skóre znít mnohem lépe, než by jinak.
King Tiger (2020)
skoro jsem nefotil, ale potkal jsem muže, který jim přinesl v přímé to poté, co původní ředitel odešel. Potkal jsem ho kvůli něčemu jinému, kvůli nějakému projektu se svěrákem. Vypadal jako opravdu sympatický chlap. Podíval jsem se na to trochu a byl jako, “ Ach, člověče. Můžu z toho udělat sedm epizod?“Kluci v mé společnosti řekli:“ budeme na tom pracovat.“
pamatuji si, že každá epizoda přišla, jedna týdně, a my jsme si říkali: „To je divnější než minulý týden.“Myslím, že je to jeden z úspěšných příběhů o koronaviru.“ Načasovalo se to správně, protože lidé potřebují nějaký šílený úhel života na planetě Zemi.
vytvořili jsme pro to knihovnu hudby, protože v dokumentech je hudba tapeta. V podstatě, jste uvedení v různých nálad a různých tónů, ale nejste bodování obrázek tak, jak byste to vytváří atmosféru, která vás obklopují, co všichni věnovat pozornost, což je vypravěč a postavy a akce. Nezvyšujete laserové výbuchy. To by bylo příliš vymyšlené a děsivé.
Willoughbyowými (2020)
potkal jsem Kris Pearn, když jsem s ním pracoval na Zataženo, občas trakaře. Je to opravdu skvělý chlap a vrátil se ke mně a řekl, “ Ahoj, mám další film.“A podíval jsem se na to a miloval animaci. Vypadalo to, že to rozhodně není z této současné doby. Mělo to retro vzhled.
na začátku filmu děti stále žijí se svými rodiči a hudba je něco jako pozdní 1950, brzy 1960 sofistikado. Můžete si to představit ve filmu Jacka Lemmona z tohoto období se Shirley MacLaine. Jakmile se dostanete k veliteli Melanoffovi a jeho továrně na čokoládu, hudba se dostane do elektroniky. Líbí se mi, jak to všechno dopadlo.
šel jsem na projekce, kde přivedli děti. Dostali by se do bodu, kdy by se řeklo: „zbavíme se našich rodičů,“ a děti by ztichly. Byli by jako, “ to není typické věci, na které se můžete dívat.“, že nechávají děti vidět.“Protože děti vědí, že s nimi manipulují dospělí; zejména ve filmech to vědí. Když viděli, že svodidla jsou dole, děti ten film v fokusních skupinách milovaly. Měli opravdu zájem.
je pro mě úžasné, jak se Netflix změnil v tak vlivnou moc. Určitě to má vliv na to, kam všechno půjde. Možná ve světě po koronaviru budeme všichni v malých kójích sledovat Netflix 24 hodin denně.