Em 1987, quando Devo teve a oportunidade de escrever a partitura musical para a Vingança dos Nerds II: Nerds no Paraíso, a banda não tem muito a passar. Passaram sete longos anos desde o seu sucesso “Whip It” e depois dos fracassos de 1982 ” Oh, No! É o grito da Devo e de 1984, a Warner Bros. cortou todos os laços com eles. “Estávamos no limbo”, diz O vocalista Mark Mothersbaugh.
virar sua atenção para uma trilha sonora de filme fez sentido, especialmente desde que foi para um filme onde os personagens principais são grandes fãs de Devo. O único problema é que nunca tinham tentado nada assim antes e não sabiam o que estavam a fazer.
“nós começamos como o modo como Devo escreveu um álbum”, diz Mothersbaugh. “Isso significava que estávamos fazendo isso tão devagar que nós comemos todo o tempo que tivemos que escrever o filme até que foi duas semanas antes que eu tinha que entregar uma pontuação final e nós só tínhamos cerca de cinco ou seis minutos da coisa feita. Eu finalmente tive que parar de trabalhar com a banda e apenas entrar à noite e marcar todo o filme eu mesmo em duas semanas.”
Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise may not be a great film, but creating the score by himself was a revelatory experience for Mothersbaugh. “Eu percebi que você não poderia marcar um filme pela Comissão”, diz ele.
Devo iria coxear em frente através de dois álbuns mais desastrosos na gravadora Enigma (1988 Total Devo e 1990 Smooth Noodle Maps), mas Mothersbaugh já estava dedicando mais e mais de seu tempo para criar filmes e partituras de TV. E quando a banda terminou em 1991, ele foi capaz de se concentrar naquele trabalho em tempo integral.
Popular na Rolling Stone
He’s since become one of the most successful television and film composers in Hollywood, though he still plays the very occasional gig with a re-formed Devo. Seu projeto mais recente é o novo filme de animação da Netflix, The Willoughbys, que gira em torno de quatro crianças ricas e negligenciadas que conspiram para mandar seus pais embora em longas férias. Para celebrar o seu lançamento, falamos com Mothersbaugh sobre 10 filmes chave e programas de TV que ele marcou ao longo dos anos.
“Jocko Homo” (1976)
este curta-metragem foi o ponto zero para Devo. Nossa canção “Jocko Homo” tem medidas de ritmo ímpares para que você não poderia realmente dançar para ele de uma forma normal, mas ele meio que se tornou a nossa música tema. Tocámos estes pequenos clubes em 1975, 1976 e 1977 para pessoas que não esperavam ouvir música original. Pensavam que iam a um bar depois do trabalho para ouvir o Foghat e o Kenny Rogers ou o que quer que fosse, mas em vez disso estavam a ser infligidos ao Devo naquela noite. A canção tornou-se algo onde poderíamos manter o “Are We Not Men? Somos O Devo!”cantarolar e cantar. Eventualmente, podíamos tornar-nos num pára-raios por hostilidade antes de a noite acabar.Depois fizemos um filme porque não nos víamos como uma banda. Éramos artistas e somos um movimento artístico. Pensávamos que éramos o Art Devo e a nossa intenção era ser mais como o agitprop e estar relacionado com os futuristas em Itália ou dadaístas em França e na Alemanha. Nós adorávamos todos os movimentos artísticos que ocorriam na Europa entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial. nós apenas queríamos ter uma versão atualizada e que era Art Devo.Chuck Statler dirigiu este pequeno filme. Não havia nenhum lugar para mostrá-lo, então quando tocávamos em lugares como CBGB ou Max’s Kansas City ou em lugares ao redor de Ohio, pendurávamos um lençol na frente da banda antes de sairmos e pegávamos um projetor de 16 mm da Biblioteca Pública De Akron e dizíamos: “precisamos dele para o fim de semana. Vamos mostrar uns filmes de 16 mm.”Depois levávamo-lo na carrinha connosco e colocávamos um lençol à frente do palco e aparecíamos na plateia, projectávamo-lo e mostrá-lo. Era o nosso número de abertura.
Pee-wee Playhouse (1986)
Paul had asked me to score Pee-wee’s Big Adventure, but Devo was still touring at the time. Mas quando o programa de TV saiu um ano depois, ele disse, ” OK, você me recusou para o filme, mas você faria o meu programa de TV?”Eu pensei,” Bem, eu posso fazer isso.”
trabalhar nisso mudou toda a minha percepção de pontuação. Eu estava acostumado a estar em uma banda onde você passava três meses escrevendo 12 músicas e então você iria em um estúdio e gravá-las por mais três semanas e então você começaria a trabalhar em um show ao vivo e você faria um vídeo, trajes de design e coreografia e você sairia e faria um show ao vivo e excursionaria pelo mundo. Um ano depois, começavas outro álbum.Fizemos isso por cinco ou seis álbuns. E quando recebi o programa do Pee-wee, mandaram-me a cassete na segunda-feira. Eu escrevi 12 músicas’ worth of music na terça-feira, Quarta-feira eu gravei, e quinta eu coloquei no correio porque não havia Internet então você poderia fazer muito com. E na sexta-feira misturavam-no no programa e no sábado víamos na TV e na segunda-feira mandavam-me outra cassete. Eu disse: “meu, Inscreva-me para este trabalho! Adoro a ideia de escrever um álbum Todas as semanas.”
minha direção para a música na primeira temporada veio do diretor Stephen Johnson. Ele disse, “Mark, minha única direção para você é quando é engraçado, torná-lo realmente engraçado. Quando for triste, fá-lo muito triste. Quando for assustador, torna-o realmente assustador.”Ele nunca voltou e mudou nada. E passei o primeiro ano inteiro antes do editor em Nova Iorque me ligar e dizer, “Ei, Mark, Por que nunca me enviaste um código de tempo com nenhuma das tuas músicas?”Eu digo,” o que é o código de tempo?”E assim aprendi sobre coisas como o timecode da maneira mais difícil. A temporada seguinte foi muito mais fácil.
Rugrats (1991)
eu já tinha feito alguma TV quando recebi uma chamada deste tipo chamado Gábor Csupó, que é este artista da Europa Oriental que se contrabandeou através da cortina de ferro. Mostrou – me todos os desenhos animados em que estava a trabalhar. E depois o personagem principal, Tommy, a cabeça dele parecia uma gónada ou um tumor. Parecia que tinha sido uma bola, mas tinha amolgadelas ou algo assim. E as crianças não eram muito giras. As pernas espinhosas tinham um aspecto estranho.
mas foi um show muito bom e acabou apelando para as crianças, mas também tinha uma vantagem adulta para ele. Eu disse: “Deixa-me escrever-te algo para o tema.”E eu fiz. Eu provei vozes e coisas diferentes para criar sons de baixo. Foi nos primeiros dias da amostragem. Estava a divertir-me com um emulador e um Fairlight para escrever muito desse programa.No início, pensei que fosse outro programa. E então um dia eles disseram: “estamos fazendo um longa-metragem. Queres marcar o filme?”E eu digo,” claro. Mas porque é que as pessoas querem ver uma característica dos Rugrats?”Eles disseram,” um estudo acabou de sair um mês atrás, onde eles descobriram que os personagens Rugrats são os personagens mais reconhecidos em todo o mundo, mais do que os personagens da Disney e qualquer coisa sobre Looney Tunes.”
a música tema é tipo pavloviana. As crianças podem estar noutra sala e ouvem a flauta falsa ou a guitarra falsa de uma luz e dizem: “Oh! É o meu programa!”E eles correm de volta para o quarto para que possam assistir. Acho que para uma certa faixa etária, se um dia for um sem-abrigo, em qualquer parte do mundo, posso encontrar alguém que reconheça essa melodia e me deixe dormir na garagem deles.
Bottle Rocket (1996)
este foi o primeiro de cinco filmes que fiz com Wes Anderson. Foi um pouco estranho porque James Brooks o produziu e ele não entendeu o filme, Eu não acho. Ele passou-se com a música que eu estava a escrever. Ele vinha para ouvir a música uma vez de poucas em poucas semanas e depois mandava a sua secretária enviar-me outra cópia do filme Big com o Tom Hanks, que tinha uma partitura de jazz, lúdico, quente, água-Clister. Era o que ele estava a imaginar que ia estar neste filme.Mas o Wes é um tipo muito prático. Ele é um verdadeiro artista. Não trabalhei com ele nos últimos filmes, mas acho que isso não mudou. Ele me disse uma vez: “eu termino de filmar o filme e James viu e disse: ‘esta parece a versão que você filmou quando estava na escola e você fez um pequeno teaser para o filme que você queria fazer. Mas isso está nos custando 4 milhões de dólares para fazer.”Wes disse,” Como você esperava que fosse? Claro que parece a coisa que fiz antes.”
eles tinham uma relação um pouco estranha e Wes era um cara estranho. Mas era um verdadeiro artista. Foi o que sempre adorei nele. Lembro-me dele a trocar os direitos de autor dos filmes para manter o controlo artístico em áreas onde o director não tem nada a ver, como o marketing e coisas assim.
Rushmore (1998)
há muita música de Invasão Britânica nesta trilha sonora e a pontuação teve que elogiar isso. O Wes é muito particular e não me deixou usar instrumentos de baixa frequência. Tive de usar um baixo vertical no primeiro filme dele. Foi praticamente o mesmo com Rushmore. Ele não me deixava usar uma orquestra completa. Eu tinha que ter jogadores vir em um casal de cada vez para gravar em pequenos grupos.
I like that, though. Tudo era importante para ele num filme, como os cenários e os fatos. Ele está envolvido em tudo. Acho que ele gostava de poder tocar um instrumento porque pegava em coisas e tentava alinhar com elas. Às vezes gravava-o e usava algumas das suas performances na partitura.Ele sabia o que queria e eu achei que era refrescante. Há sempre uma coisa com os realizadores que quando chegam à música, o filme está em pós-produção e eles estão se sentindo tão derrotados. Eles são como, ” o que for preciso para terminar o filme. Acaba com isto.”Eles já estão em seu próximo projeto. Estás a tentar tocar-lhes música e eles estão no fundo da sala a falar mais alto do que a música para alguém sobre o próximo filme em que estão a trabalhar. O Wes nunca foi assim.Quando acabo de marcar um filme de que gosto mesmo, como algo com o Wes, penso: “Oh, não, estou farto!”E então eu começaria de novo no início e diria:” OK, o que é uma outra maneira de pensar sobre isso?”E eu usaria muitos dos mesmos instrumentos e usaria diferentes melodias ou mudaria instrumentos e marcaria o filme uma segunda vez. Nos filmes dele, fiz todos os filmes pelo menos duas vezes, se não mais. Tenho toda esta música que, para mim, é a música do Wes Anderson, mas sou a única pessoa que a ouve.
21 Jump Street (2012)
este foi o terceiro filme que eu fiz com Phil Lord e Chris Miller. Já tínhamos feito outros dois filmes. Quando os conheci em Cloudy com uma Chance de almôndegas, eles disseram: “você se lembra de nós?”Eu disse,” Não.”Eles dizem:” conhecemo-nos uma vez no Klasky Csupo. Estávamos a fazer storyboards para os Rugrats, mas fomos tão terríveis que nos despediram no dia seguinte a conhecermos-nos.”
eles acabaram se tornando esses magnatas. Quando eles me falaram sobre o 21 Jump Street, eu disse, ” o que é isso? Um programa de TV?”Eles disseram,” sim, vai verificar.”I thought to myself,” What’s the theme song sound like?”Lembro-me de ir à Internet e dizer: “meu Deus! Este é o pior programa de TV que já foi feito! Como é que eles vão fazer um filme com isso?”
mas eles são muito criativos e foram divertidos de trabalhar com. Estou a trabalhar com eles outra vez num filme. Eles são produtores executivos em algo na Sony. eu vou terminar no próximo mês se pudermos descobrir como gravá-lo, já que não podemos ir para Abbey Road.De qualquer forma, o lado difícil desses caras é que eles continuam a ter idéias quanto mais longe eles entram em um projeto. Aquecem-se mais. Em lugares onde você normalmente seria feito com a foto, eles ainda estão cortando. Continuam a acrescentar novos diálogos. Ainda estou a fazer as coisas apressadamente antes de o mandar para o palco para a orquestra tocar. Eles estão sempre trabalhando até o último minuto em seus filmes.
o filme Lego (2014)
é outro filme de Chris Lord e Phil Miller. Fui eu que os apresentei aos donos da franquia Lego. Eles vieram até mim com uma ideia diferente para o filme e eles disseram, “Ei, você vai nos ajudar a fazer uma bobina sizzle para vender isso para Warners?”Eu li o roteiro e foi totalmente diferente. Disseram-me: “não sabemos exactamente para onde vamos ou como vamos fazê-lo.”E eu disse,” Eu tenho trabalhado com esses caras Miller e Lord, você realmente deveria conhecê-los.”
eu suponho que eles provavelmente estão pensando na parte de trás de suas cabeças, ” sim, provavelmente devemos ao Mark uma taxa de agente em tudo o que fizemos de Lego. Acho que lhe devemos cerca de um trilião de dólares.”Ainda não disseram isso em voz alta. Eles guardaram – no para si até agora.Adorei trabalhar no filme. Foi uma sobrecarga visual. Tudo era feito destes pequenos tijolos e isso fez-me pensar sobre a música de forma diferente. E quando eu marquei o filme, eu o marquei com uma orquestra e também eu o marquei totalmente eletrônico. Acabaram por misturar um híbrido. Na electrónica, acabei por usar muitas notas da 16ª e até da 32ª só para tentar fazer-te sentir a sensação de que há um bilião de tijolos e um bloco de Lego de ondas oceânicas e uma nuvem de Lego no céu e um navio de Lego-brick no oceano e explosões de canhões de Lego-brick a explodir. Gostei muito de trabalhar com Legos.
Thor: Ragnarok (2017)
i’ll be honest with you. Nunca me interessei muito por filmes da Marvel antes de fazer este. Lembro-me de ir ver um que tinha saído, Capitão América, ou algo assim. Nem me lembro. Cerca de 15 minutos lá está esta música indo “doom doom de doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom”.”I kind of dozed off and about 20 minutes later the music was still going,” doom doom de doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom doom.”Foi exactamente a mesma deixa.Quando conheci as pessoas da Marvel, aceitei o trabalho não por causa delas. Aceitei o emprego por causa da Directora, Taika Waititi. O que fazemos nas sombras, acho eu, foi tão inteligente para um filme de vampiros. Tinha acabado de o ver acidentalmente. Uma noite, estava a passar pelos canais. Eu pensei, ” Isso é realmente ótimo. Quem fez isso?”
depois recebi uma chamada e eles disseram: “há um tal Taika. Ele quer contratar-te para o filme do Thor.”Assim que percebi que ele fez o filme dos vampiros, quis trabalhar com ele. Ele também era excêntrico à sua maneira. Para ele, era muito importante fazer um filme de estúdio. Era um artista que estava habituado a fazer tudo sozinho. E, de repente, tinha 100 pessoas em todas as áreas a fazer coisas. No início, ele ficou um pouco abalado com tudo isso.A primeira vez que vi o filme, durou três horas. Eles cortaram quase uma hora do filme, Marvel fez. Ele tinha um monte de coisas malucas que o tornavam mais parecido com o filme Flash Gordon. Eu tinha toda essa outra música, todas essas coisas eletrônicas que eu tinha escrito apenas para o planeta onde Jeff Goldblum é Imperador e eles cortaram para baixo, pequeno.Também houve cenas em que Anthony Hopkins teve uma atuação louca onde ele saiu da página antes de ser destruído no início do filme naquele Beco. Havia uma grande cena que ele tinha onde era muito, muito fixe e chocante. Adorava que fizessem uma versão de realizador desse filme. Sei que nunca o farão. Se o fizessem e visses todas as outras imagens, acho que as pessoas achariam fascinante porque tens mais conhecimento do cérebro da Taika. Gostei de trabalhar nisso.O que eu descobri que não gostava na Marvel movie music é que eles estavam acostumados a fazer esta coisa em que o compositor escrevia suites, o que significava que você escrevia cenas de batalha de sete minutos e eles os cortavam na imagem. Eles fizeram um bom trabalho, mas se você tem seis ou sete suites que você está escrevendo e não é exatamente para a imagem, porque você está marcando antes do tempo, parece papel de parede. Levaram muita merda por isso. Felizmente, quando entrei, eu disse: “Olha, eu só vou escrever música para todas as cenas dessa cena. Não vou escrever suites. Vou marcar cada momento.”Eu acho que isso ajudou a pontuação soa muito melhor do que teria de outra forma.
Tiger King (2020)
eu quase não aceitei isto, mas eu conheci o cara que eles trouxeram para dirigi-lo depois que o diretor original desistiu. Conheci-o por outra coisa, um projecto com os costumes. Ele parecia ser um tipo simpático. Olhei para um pouco e pensei: “oh, meu. Posso fazer sete episódios disto?”Os tipos da minha empresa disseram:” Vamos trabalhar nisso.”
lembro-me que todos os episódios chegavam, um por semana, e dizíamos: “isso é mais estranho do que na semana passada.”Acho que é uma das histórias de sucesso do coronavirus. Cronometrou bem porque as pessoas precisam de um ângulo louco de vida no planeta Terra.
fizemos uma biblioteca de música para isso porque nos documentários, a música é papel de parede. Basicamente, você está colocando diferentes humores e tons diferentes, mas você não está marcando a imagem tanto quanto você está criando uma atmosfera para cercar o que todos estão prestando atenção, que é o narrador, os personagens e a ação. Não estás a melhorar as explosões a laser. Isso faria com que fosse demasiado artificial e assustadora.
The Willoughbys (2020)
I met Kris Pearn when I worked with him on Cloudy With a Chance of Meatballs. Ele é um tipo fantástico e voltou para mim e disse: “Tenho outro filme.”E olhei para ele e adorei a animação. Parecia que não era desta época. Tinha um olhar retro.
no início do filme, as crianças ainda estão vivendo com seus pais e a música é como no final da década de 1950, início da década de 1960 sofisticação. Podes imaginar estar num filme do Jack Lemmon daquele período com a Shirley MacLaine. Assim que chegar ao Comandante Melanoff e à sua fábrica de chocolate, a música fica electrónica. Adoro como tudo acabou.Fui aos exames onde trouxeram crianças. Chegavam ao ponto em que dizia: “Vamos livrar-nos dos nossos pais”, e os miúdos calavam-se. Eles diziam: “isto não é a coisa típica que se pode ver, que deixam as crianças verem.”Porque as crianças sabem que estão sendo manipuladas por adultos, especialmente nos filmes, eles sabem disso. Quando viram que os rails estavam em baixo, as crianças adoraram aquele filme nos grupos de foco. Estavam muito interessados.É incrível para mim como o Netflix se tornou numa potência tão influente. Está definitivamente a afectar para onde tudo vai. Talvez no mundo pós-coronavirus, estejamos todos em cubículos pequenos a ver Netflix 24 horas por dia.