de havde mig på titlen. Stor, stor titel. Selv uden det dog, med to kunstnere på toppen af deres spil, der var ingen måde, jeg ikke ville blive forstærket for endelig at se Spike Jons og Kanyes nyeste kortfilmsamarbejde, vi var engang et eventyr. Helvede, jeg havde kun ventet i en måned. Det var blevet offentliggjort, at filmen, efter at have debuteret i Juni på La Film Fest, skulle dukke op September. 8. på itunes. Den dag kom og gik skuffende, og nu ud af det blå vises filmen på Vimeo (Rediger: ikke mere!). Åh dem, skøre kreative typer.
dette vil sprænge blogosfæren, så du har ikke brug for mig til scoop, men jeg er sikker på, at du venter spændt på min værdsatte mening om tidsånden (ikke??). For altid et kort øjeblik, popkulturens malstrøm har prydet kortfilmens format, men hvad med produktet?
Vi var engang et eventyr, er efter alle standarder EN bisarr film. Surrealitet er par for kurset antager jeg fra en instruktør, hvis oeuvre inkluderer at være John Malkovich, og fra en platinsælgende sanger, der faktisk ikke kan synge. Filmen følger Kanye på svank club, og han opfører sig som en røv, eller i det mindste er han fuld af det. Kanye snubler rundt og chikanerer de andre kunder, rammer damer, danser til sine egne sange. Et håndholdt kamera, der udfører beundringsværdigt under naturlige dårlige lysforhold, svinger i rytme med Kanyes berusede snubler, flagrende ind og ud af fokus—en filmisk fortolkning af en beruset tåge. Dette indledende afsnit giver plads til et mellemrum efterfulgt af en tur på badeværelset. Derfra rammer underligheden sin crescendo, da det, der havde været et relativt realistisk stykke, giver plads til fantasi.
som glædeligt visuelt og gribende filmisk, som det fantastiske klimaks er, er det næsten en skuffelse efter filmens strålende opsætning. Åbningen, med Kanyes pinlige opførsel og ensomhed, har virkelig en poetisk kvalitet, da Kanye skifter mellem en figur af hån og sympati. Ignorer filmens muligvis mest surrealistiske aspekt, at i den sycophantiske verden af disse luksuriøse klubber vil nogen gerne sprænge Kanye; følg i stedet filmens logik, som giver dig mulighed for nemt at indarbejde filmens titel i en tæt læsning—De lytter alle til hans musik, men har ingen respekt for den ødelagte mand, der lavede den. Tilslutning på meta-niveau med de velkendte personlige traumer Kanye har udholdt i det forløbne år, det er let at forestille sig, at “lykkeligt nogensinde” er noget uigenkaldeligt af Kanyes fortid: passer ind i en godt slidt fortælling om et fald fra nåde. Desværre, skønt gribende, den historie ville være for forenklet til dette par forestiller jeg mig. Udover selvmedlidenhed er unbecoming af en rap superstjerne. Så i stedet får vi bat-sagen, som i sin uhyrlighed dækker den sødt tragiske skændsel og elegant humanisering af Kanyes karakter (Kanye).
når det er sagt, er det muligt at forene den bat-ting, der slutter med denne tidligere læsning, undervejs at hæve scenen til sin retmæssige plads som en nødvendig afslutning på fortællingen ved at bevare åbningens ånd, men omdanne Kanye fra ynkelig til forløsende. Det er min uinformerede tage, men følg med, hvis du vil. Hvis det er sandt, at Kanye er i en følelsesmæssig pine, der fører til hans selvdestruktive opførsel-måske relateret til hjertesorg, som vi ved var stamfader til 808 og Heartbreaks album, og som sandsynligvis hentydes til af filmens drømmeinterlude—så er denne finale en metaforisk udrensning. Kanye, når dybden af sin tristhed gennem steely personlig sondering (ordspil fuldt beregnet) og eruptiv, men alligevel katartisk, frigivelse—opdager den metaforiske kilde til hans følelsesmæssige ubalance. Konfronterer det omsider, Kanye slår det ikke i vrede eller fritager det for velgørende tilgivelse. I hvad der er en temmelig bemærkelsesværdig skuespilpræstation, anerkender kanye 
og anerkender dens tilstedeværelse og eksistens: det er noget, der har været en del af ham i lang tid, værdig til respekt. Ikke længere kan han dog overholde det som sin tavse passager, tiden til at lægge sin byrde er kommet, og så med alvorlig ære, der passer til scenens samurai-motiv, tillader han den metaforiske tristhed at fortryde sig selv.