Sie hatten mich beim Titel. Großer, großer Titel. Auch ohne sie, obwohl, mit zwei Künstlern an der Spitze ihrer Spiele, Es gab keine Möglichkeit, dass ich nicht verstärkt werden würde, um endlich Spike Jonze und Kanyes neueste Kurzfilmkollaboration zu sehen, Wir waren einmal ein Märchen. Verdammt, ich hatte nur einen Monat gewartet. Es war bekannt geworden, dass der Film, im Juni auf dem LA Film Fest debütiert haben, würde im September auftauchen. 8. auf itunes. Dieser Tag kam und ging enttäuschend, und jetzt erscheint der Film aus heiterem Himmel auf Vimeo (edit: nicht mehr!). Oh diese verrückten kreativen Typen.
Das wird die Blogosphäre in die Luft jagen, also brauchst du mich nicht für die Schaufel, aber ich bin sicher, du wartest gespannt auf meine geschätzte Meinung zum Zeitgeist (oder??). Für immer einen kurzen Moment hat der Strudel der Popkultur das Format des Kurzfilms ziert, aber was ist mit dem Produkt?
Wir waren einmal ein Märchen, ist nach allen Maßstäben ein bizarrer Film. Surrealität ist selbstverständlich, denke ich, von einem Regisseur, zu dessen Oeuvre John Malkovich gehört, und von einem Platin-Sänger, der eigentlich nicht singen kann. Der Film folgt Kanye im Swank Club, und er benimmt sich wie ein ARSCH, oder zumindest ist er betrunken davon. Kanye stolpert herum und belästigt die anderen Kunden, Damen schlagen, zu seinen eigenen Liedern tanzen. Eine Handkamera, die bei natürlichen schlechten Lichtverhältnissen bewundernswert funktioniert, stürzt im Rhythmus von Kanyes betrunkenem Stolpern, flattert in und aus dem Fokus — eine filmische Interpretation eines betrunkenen Dunstes. Dieser erste Abschnitt weicht einem Zwischenspiel, gefolgt von einem Ausflug ins Badezimmer. Von dort aus erreicht die Verrücktheit ihr Crescendo, da das, was ein relativ realistisches Stück war, der Fantasie völlig Platz macht.
So erfreulich visuell, und filmisch packend, wie der fantastische Höhepunkt ist, Es ist fast eine Enttäuschung nach dem brillanten Setup des Films. Die Eröffnung mit Kanyes peinlichem Verhalten und Einsamkeit hat wirklich eine poetische Qualität, da Kanye zwischen einer Figur des Spottes und der Sympathie wechselt. Ignorieren Sie den möglicherweise surrealsten Aspekt des Films, dass in der sykophantischen Welt dieser Luxusclubs jeder Kanye abblasen möchte; Folgen Sie stattdessen der Logik des Films, Dies ermöglicht es Ihnen, den Titel des Films leicht in eine genaue Lektüre einzubeziehen — sie hören alle seine Musik, aber habe keinen Respekt vor dem gebrochenen Mann, der es gemacht hat. Wenn man sich auf einer Metaebene mit den bekannten persönlichen Traumata verbindet, die Kanye im vergangenen Jahr erlitten hat, kann man sich leicht vorstellen, dass „Happily Ever After“ etwas Unwiederbringliches aus Kanyes Vergangenheit ist: Es passt in eine abgenutzte Erzählung eines Sündenfalls. Traurig, obwohl ergreifend, Diese Geschichte wäre für dieses Paar zu simpel, stelle ich mir vor. Außerdem ist Selbstmitleid für einen Rap-Superstar unpassend. Stattdessen bekommen wir die Fledermaus-Sache, die in ihrer Unverschämtheit die süß tragische Schande und elegante Humanisierung von Kanyes Charakter (Kanye) verdeckt.
Das heißt, es ist möglich, das Fledermaus-Ding-Ende mit dieser früheren Lektüre in Einklang zu bringen und dabei die Szene an ihren rechtmäßigen Platz als notwendige Schlussfolgerung der Erzählung zu heben, indem der Geist der Eröffnung bewahrt wird, aber Kanye von bemitleidenswert zu erlösend. Es ist meine uninformierte Einstellung, aber folgen Sie, wenn Sie möchten. Wenn es wahr ist, dass Kanye sich in einer emotionalen Qual befindet, die zu seinem selbstzerstörerischen Verhalten führt – vielleicht im Zusammenhang mit dem Herzschmerz, von dem wir wissen, dass er der Vorläufer des Albums 808 und Heartbreaks war und auf das wahrscheinlich das Traum—Zwischenspiel des Films anspielt — dann ist dieses Finale eine metaphorische Reinigung. Kanye, der durch stählerne persönliche Sondierung (Wortspiel voll beabsichtigt) und eruptive, aber kathartische Freisetzung die Tiefen seiner Traurigkeit erreicht, entdeckt die metaphorische Quelle seines emotionalen Ungleichgewichts. Endlich konfrontiert, Kanye schlägt es nicht in einem Anfall von Wut, oder entbinde es in wohltätiger Vergebung. In einer bemerkenswerten schauspielerischen Leistung erkennt und erkennt Kanye 
seine Anwesenheit und Existenz an: Es ist etwas, das seit langem ein Teil von ihm ist und Respekt verdient. Als stiller Beifahrer kann er sich daran aber nicht mehr halten, die Zeit, seine Last abzulegen, ist gekommen, und so lässt er mit ernster Ehre, die dem Samurai-Motiv der Szene entspricht, die metaphorische Traurigkeit sich auflösen.