kaikkien aikojen parhaat Disney-animoidut jatko-osat (ja voit striimata ne kaikki!)

22. marraskuuta 2019 me kaikki siirrymme tuntemattomaan. Disney julkaisee Frozen 2: n, joka on riskialtis luova liike riippumatta siitä, miten päin jäävuoren viipaloi. Se on ubiquitous studio ensimmäinen koskaan teatraalisesti julkaistu musiikillinen jatko, se jatkaa tarinaa moderni klassikko, joka viimeisteli kaarensa täydellisesti, se on loihtia kappaleita, jotka jotenkin täytyy kilpailla banger – Ness ”Let it Go,” ja se on edessään yhteiskunnan vihamielisyyttä vastaan Coco avaaja Olaf Frozen seikkailu (jota minä, hyvä lukija, aina rakastaa). Siinä on paljon paineita elää! Ja se sai minut ajattelemaan: onko ollut mitään onnistuneita Disney-jatko-osia?

kuten käy ilmi: Joo! Vaikka monet Disneyn ikonisimmista nimikkeistä saivat joitakin suoraan videolle-hirviöitä, jotka ovat enemmän Disney-kuin Disney+ (naulattu se!), Hiiritalo hoiti matkan varrella joitakin laadukkaita revisiittejä. Nyt, katselun ilo (kaikki nämä ovat tällä hetkellä saatavilla Disney+, lukuun ottamatta Ralph Breaks Internet, joka on tällä hetkellä Netflix ja tulee Disney+ joulukuu 11, 2020), nauttia joitakin parhaista Disney jatko koskaan tehty.

Huom.: Olen kiinni ”Disney in-house” sisältöä vain, mikä tarkoittaa ei Star Wars, Marvel, tai Pixar elokuvia (koska, Totta puhuen, se olisi epäreilua).

Ralph rikkoo Internetin

Wreck-It Ralph is perfect. Mestariteos, joka ehdottomasti kertoi täydellisen alusta loppuun kaaren sen nimihenkilö (John C. Reilly)ja ehdottomasti ei tarvinnut jatko. Silti Disney antoi sellaisen. Ja he ehdottomasti perustelivat olemassaoloaan lainaamalla pelikirjaa kollegoiltaan / kilpailijoiltaan animaatiossa Pixar. Kuten Toy Story franchise piti töissä nojalla sen halukkuutta korottaa kaikki värit – enemmän pimeyttä, enemmän huumoria, enemmän toimintaa set kappaletta-niin myös Ralph rikkoo Internetin. Tämä on näennäisesti Perhe-elokuva lasten nautittavaksi. Elokuva, joka jättää edeltäjänsä Gen-X: n kaltevat arcade-videopelien vertailukohdat Gen-Z: n valmiisiin Internet-viittauksiin (hyvänen aika, rakastanko Taraji P. Hensonin BuzzFeed-skewering Yesss). Silti elokuva huipentuu sisuskalullisesti pelottavaan hirviöön, joka on tehty kirjaimellisesti Ralphin epävarmuudesta ja pakkomielteisistä taipumuksista ystäväänsä Vanellopeen (Sarah Silverman) liittyen. Rakastan joka hetkeä. Onko sen käsikirjoitus, palaavalta käsikirjoittajalta Phil Johnstonilta ja franchise-tulokkaalta Pamela Ribonilta, yhtä luodinkestävä tiukka kuin ensimmäinen? Ei. Enkä ole varma, pitäisikö sen olla. Rakastan sitä, miten iso, rohkea, leveä ja suorastaan sotkuinen Ralph Breaks Internet on. Sillä on paljon ajateltavaa-eksistentiaalisista kriiseistä sukupuolipolitiikkaan ja nykymedian tarpeettomaan ärhäkkyyteen – ja me ansaitsemme kokea kaiken ja lähteä mukaan. Plus, se sisältää yhden Disneyn crackerjack komedia jaksot studion koko historian pilkkaamalla studion koko historiaa. Vanellope vierailee jokaisen Disney princess, äänenä pitkälti niiden alkuperäiset näyttelijät, ja se on hemmetin hyvä aika täynnä hemmetin hyviä vitsejä.

Aladdin ja Varkaiden kuningas

Jafarin paluu on huono. Onpa paha. Jos se estäisi sinua tutkimasta Aladdin-sarjan kolmatta animaatioelokuvaa, En syyttäisi sinua. Mutta pyydän teitä antamaan Aladdinille ja varkaiden kuninkaalle mahdollisuuden. Yksi, Robin Williams on palannut Henki, jälkeen katkerasti poistunut rooli ennen paluuta Jafar koska pahaa verta Disney käyttää hänen kaltaisensa mainosmateriaaleissa (Dan Castellaneta, alias Homer Simpson, soitti häntä väliaikaisesti). Ja me seurana tarvitsisimme paljon sitä, että Robin Williamsilla olisi mahdollisimman ehdoton pallo. Se yhdistää Aladdinin ja Jasminen häistä odotetun hauskuuden-salaperäiseen ja kiehtovaan konnuuden voimaan, – joka ei anna meidän unohtaa Aladdinin taustatarinan luontaista särmää-hiton varkaana. Käsikirjoittajat Mark McCorkle ja Robert Schooley päästä niin lähelle Casablanca kuin Disney DTV jatko antaa heille mahdollisuuden saada, täyttämällä kerronnan ihana hämäystä, vaarallisia MacGuffins, paljastuksia kauan kadoksissa liittolaisia ja roistoja, ja jopa joitakin tutkimusmatkoja luokan kysymyksiä. Ja lopuksi, vaikka sen musiikki ei voi koskaan saavuttaa huippuja Alan Menken, Howard Ashman, ja Tim Rice, sävelet tekevät tehtävänsä ja thensome, lisäämällä yleistä miljöötä Aladdinin partituuri samalla yrittää uusia juttuja kokoa. Erityisesti avausnumero ”There’ s a Party Here in Agrabah ” toimii täydellisenä johdantona varkaiden kuninkaan viehätysvoimaan. Se antaa Williams tekee kaikenlaisia vaikutelman-hyppivä voicewwork yli hilpeä, molli avain, ”Friend Like Me” – esittävä melodia. Se tuntuu rauhoittavalta, mutta uudelta.

Leijonakuningas 1½

unohda Jon Favreaun tarpeeton 2019 CGI slog. Tämä on todellinen Leijonakuningas-sovitus, jota me kaikki tarvitsemme. Leijonakuningas 1½: lla on toki erikoinen titteli – mutta se ei ole mikään ohimenevä villitys. Se on ainoa tarkka tapa tiivistää elokuvan aikajana. Sillä tämä on Rosencrantz ja Guildenstern ovat kuollut versio alkuperäisestä Leijonakuninkaasta (sopiva, koska Leijonakuninkaan kerronta on velkaa Hamletille), jossa vuoden 1994 klassikon alkuperäinen kerronta siirtyy kahdelle sivuhenkilölle, joilla on oikeasti merkitystä: Timonille ja Pumballe. Nathan Lane ja Ernie Sabella (mitä tulee Billy Eichneriin ja Seth Rogeniin, jotka ovat uuden LK: n valopilkkuja) palaavat rooleihinsa kuin mukavat tohvelit. Tuntuu vain mukavalta kuulla näiden kahden hahmon kinastelevan ja mainostavan tietään kaikenlaisten vaudeville-tuntuisten huijausten läpi. Ja Leijonakuningas 1½ nojaa todella vaudevilleen, Marx-veljesten tunnelmaan, alkaen käkihullusta itsereferentiaalisesta paikasta (Timon ja Pumba kirjaimellisesti katsomassa alkuperäistä elokuvaa teatterissa!) ja jatkaa comedically sieltä. Rakastan tämän elokuvan röyhkeyttä palata ikonisiin hetkiin edeltäjästään vain näyttääkseen meille, kuinka vähän niillä oli merkitystä ilman Timonia ja Pumbaa, ja kuinka epäkunnioittavasti ne kohtelevat näitä jaksoja päästyään sinne. Yllättävänkin runsaita poikkeuksia lukuun ottamatta: ohjaaja Bradley Raymond ja käsikirjoittaja Tom Rogers eivät ole täällä vain rakentamassa taitavasti öljyttyä vitsikonetta. He ovat itse asiassa kiinnostuneita antamaan Timonille ja Pumballe vikoja, kaaria ja pelkoja, tehden heistä päähenkilöitä, joita haluaisin seurata muissa tulevissa elokuvissa. Voivatko he keskeyttää Favreaun oton MST3K-tyyliin?

Fantasia 2000

miten voit edes tehdä jatko-osan fantasialle, Walt Disneyn vuoden 1940 intohimoprojektille, joka on juoneton, rajatapaus avantgarde-sarja animoituja vinjettejä, jotka sijoittuvat tunnetuimpiin klassisen musiikin kappaleisiimme? No … tekemällä uusia juonettomia, rajoja rikkovia animaatiosarjoja, – jotka sijoittuvat tunnetuimpiin klassisen musiikin kappaleisiimme. Näin Fantasia 2000-elokuvan, joka julkaistiin vasta vuonna 1999 kotikaupunkini brändillä spankin’ new IMAX theatre. Se oli mullistava, jopa musertava kokemus. Jo nuorena olin valtava musiikkinörtti, varsinkin George Gershwinin ”Rhapsody in Blue” – kappaleesta.”Ja ettekö tietäisi sitä-Fantasia 2000 sisältää Gershwinin jazzsävyisen mestariteoksen, jota säestää huomiota herättävä, kaunis, värikäs, tyylitelty ja suorastaan hauska animaatio (muita ikonisia teoksia ovat Beethovenin viides sinfonia, Elgarin loistokkuus ja olosuhteet sekä Stravinskyn Firebird-sarja). Sanat eivät voi tehdä oikeutta näiden musiikkiteosten sisäiselle vaikutukselle. Se on tehokas ja viihdyttävä tapa esitellä klassista musiikkia nuorille. Se on vakuuttava tapaus luontainen voima jäljellä risteyskohdassa animaation luova ja tekninen väline – varsinkin verrattuna 1940 edeltäjä. Se on puhdasta elokuvaa. Ei ole tarvetta kerronnallisille keinoille, visuaalisten valintojen perustelulle tai perinteisen älyllisen ymmärryksen teeskentelylle. Kun näiden äänien ja kuvien yhdistelmä osuu kohdalle, se tarjoaa jotain, mitä mikään muu ei koskaan voi. Steve Martinin ja Mikki Hiiren välillä on myös hyviä pätkiä. Sitä ei voi jättää mainitsematta.

The Rescuers Down Under

The Rescuers Down Under-elokuvan monien vilpittömien nautintojen joukossa, vuoden 1990 australialaisessa jatko-osassa vuoden 1977 lovely The Rescuers, saat kuulla Hollywood-ikonien Bob Newhartin ja Eva Gaborin (viimeisessä valkokangasesityksessään) palaavan rooleihinsa Bernardina ja Biancana, hiiriparina, joka on omistettu seikkailemme ja vitsailemme kevyesti. Jos sydämesi ei räjähdä kaiken sen terveellisyydestä, en halua tuntea sinua. Saat myös ihastuttavia esityksiä Hollywood legendat kuten John Candy, George C. Scott (antaa häijy salametsästäjä hänen kaikki), ja ääninäyttelemisen supertähti Frank Welker-kaikki suorittaa palveluksessa emotionaalisesti rikas, mutta nopeatempoinen kapris. Se on myös muodolliselta kannalta todella aliarvostettu osoitus teknologisesta taidosta ja kunnioitusta herättävästä luovuudesta. Se oli ensimmäinen kokonaan tietokoneella tehty animaatioelokuva maailmassa, jonka kehitti osittain Pixar. Ja sen animaattorit ovat pirun Hauskoja uusilla leluillaan, jotka tekevät Australian takamaasta rikkaan värein ja kauniilla, sulavilla hahmomalleilla. Sen avausjaksolla vauhdikkaasti etenevä pusku takamatkalta teki ponnettomasti australialaisen Bruce Broughtonin tekstuureilla wallops you on your feet. Ja sen kerronta, vuorotellen söpöjen puhuvien eläinten ja yllättävän aikuisen ympäristöuhan välillä, poimii takaisin ja inspiroi. Muille studioille, jotka yrittävät tuottaa laadukkaita animoituja jatko-osia, sanon tämän: tuo ei ole jatko-osa. Tämä on jatko-osa.

äärimmäisen hölmö elokuva

vaikka et koskaan katso tätä elokuvaa, sinun on myönnettävä tämä: se on helposti yksi kaikkien aikojen parhaista ”jatko-tekstityksistä”. Hölmöstä elokuvasta äärimmäisen hölmöön elokuvaan? Se on laadukasta kamaa. Silti se on ripaus valetta. Toisin kuin Ralph rikkoo Internetin, erittäin Hessu elokuva on vähemmän ” erittäin Hessu ”ja enemmän” viiltävästi, rajat ylittävä sadistisesti kiinnostunut tutkimaan sydäntäsärkevä familiaalinen kipu keskellä sarjakuva koira tarkoitettu lapsille nauttia.”Don’ t get me wrong – there ’s a lotta goofy stuff in the sequel, especially for those who love revisiting the Mountain Dew-fueled nostalgia of the early 2000s (the cliimax plays plays at the friggin’ X-Games!) ja ne, jotka rakastavat potshots at pretentiousness college academia (Goofy ’s love interest on intellektuelli kirjastonhoitaja äänenä pirun’ Bebe Neuwirth!). Mutta äärimmäisen Hessu elokuvan juoni-Billy Madison-esque skenaario, jossa Hessu (Bill Farmer) täytyy käydä Collegea samaan aikaan poikansa Max (Jason Marsden) – on yllyttää syvä, surullinen, tuhoisa tuska Hessu puuttuu hänen lapsensa, kun hän muuttaa pois. Hän kaipaa Maxia niin paljon, että hän aiheuttaa kauhean onnettomuuden ja menettää työnsä työpaikallaan, ja hän kaipaa Maxia niin paljon, että hän leijuu ja musertaa hänet Collegessa-paikassa, jossa Max yrittää epätoivoisesti löytää oman identiteettinsä ja itsenäisyytensä tunteen. Olenko ylidramaattinen äärimmäisen hölmön elokuvan dramatiikasta? Ehkä. Mutta kun heittää jatko-osan päälle ja alkaa itkeä, kun Max riuhtoo isäänsä, ja hänen isänsä (Hessu, söpöt koiralapset nauttivat) antaa totaalisesti periksi elämässä ja lähtee kotiin, älä tule itkemään minulle. Tule itkemään luokseni. Tiedän, millaista on itkeä hullun elokuvan aikana ja autan mielelläni.

tekijästä