Art baroque vs Renaissance
L’art est l’un des sujets les plus intéressants à aborder lors des cours d’histoire. En plus de mettre en valeur le talent et la créativité artistiques, il donne également aux étudiants et aux passionnés une chance d’avoir un aperçu de la façon dont de grands artistes dans le passé ont réussi à créer des chefs-d’œuvre qui restent incontestés à ce jour.
Deux périodes distinctes de l’histoire se distinguent lorsqu’on parle d’art et de grands maîtres: le baroque et la Renaissance. Les œuvres créées à cette époque étaient très similaires les unes aux autres mais avec des différences distinctes; les débats sur la période qui a produit un meilleur art se poursuivent encore aujourd’hui avec des partisans des deux camps présentant des arguments convaincants. La meilleure façon de résoudre ce problème est peut-être d’énumérer les différences entre les deux.
La période de la Renaissance pour l’art a commencé dans les années 1400 en Italie, qui est aujourd’hui considérée comme la capitale de l’art du monde, avec Paris. Cette période a été considérée comme l’une des plus importantes de l’histoire de l’Europe car elle a marqué la transition de l’époque médiévale au début de l’âge moderne. L’ère baroque a rapidement suivi dans les années 1600, alors qu’une autre transformation s’est produite lorsque l’église a commencé à se diviser entre protestants et catholiques romains. Il n’est pas étonnant que de nombreuses créations de cette période soient des recréations d’œuvres célèbres de la Renaissance.
De nombreux artistes modernes et connaisseurs d’art ainsi que des gens ordinaires connaissent de nombreux artistes de la Renaissance comme Michel-Ange et Léonard de Vinci. Les maîtres de la période baroque ne sont cependant pas si connus de beaucoup de gens. Ceci est révélateur de la façon dont l’art baroque était considéré à son époque. Comparé aux créations de la Renaissance, il était considéré comme étrange et étrange, ce qui est à peu près ce que cela signifie en français.
Il y avait autrefois une forte contestation parmi de nombreux amateurs d’art selon laquelle il n’y avait pas d’œuvre de grande valeur pendant la période baroque. Mais cela a ensuite été réfuté par la reconnaissance des œuvres d’artistes comme le Bernin et le Caravage. L’une des raisons de l’aversion de l’art baroque était que de nombreux peintres et sculpteurs cherchaient à recréer les œuvres antérieures des maîtres de la Renaissance.
Mais la plus grande différence entre ces deux époques importantes de l’histoire de l’art réside dans le style utilisé par les artistes. Les peintres et sculpteurs de la Renaissance ont été parmi les premiers à utiliser la perspective dans leur travail. Cela leur a permis de donner plus de réalisme à leurs créations. Cependant, cet accent mis sur l’ajout de profondeur à leur travail a fait que les peintures et les sculptures semblent manquer d’émotions et n’ont pas réussi à capturer les émotions qu’elles devraient représenter. Cette « immobilité » a été résolue par les artistes baroques comme on le voit dans leurs œuvres célèbres. Ils se sont davantage concentrés sur le drame du sujet qu’ils essayaient de mettre en valeur.
Ce traitement opposé d’un sujet est affiché dans la statue de David que l’homme de la Renaissance Michel-Ange a d’abord sculptée et recréée par le Bernin du mouvement baroque. Le premier montre un David sans émotion se dirigeant vers la bataille avec Goliath, ce qui est exactement le contraire de l’œuvre du Bernin, qui montrait un David intense qui s’empressait de combattre le géant. Ce style contrasté montre la plus grande disparité entre ces deux périodes.
Résumé :
1. L’art de la Renaissance a commencé au début des années 1400, tandis que le baroque est arrivé plus tard dans les années 1600.
2. Les artistes de la Renaissance comme Michel-Ange et Léonard de Vinci sont plus célèbres que les maîtres baroques Bernin et Caravage.
3. Les œuvres d’art de la Renaissance ne représentaient pas complètement l’émotion humaine, tandis que l’art baroque s’attachait davantage à les montrer.