바로크 예술 대 르네상스
예술은 역사 수업 중에 논의 할 수있는 가장 흥미로운 주제 중 하나입니다. 이외에도 예술적 재능과 창의력을 보여주는,그것은 또한 학생들과 매니아에게 과거에 위대한 예술가가 오늘날까지 도전받지 남아 명작을 마련하는 관리 방법을 엿볼 수있는 기회를 제공합니다.
예술과 위대한 주인에 대해 이야기 할 때 역사에서 두 가지 기간이 눈에 띄는–바로크와 르네상스. 이 시간 동안 만든 작품은 서로 하지만 뚜렷한 차이;와 매우 유사 했다 더 나은 예술을 생산 하는 기간에 대 한 논쟁은 여전히 매력적인 인수를 제시 하는 두 캠프에서 지지자와 함께 오늘 계속. 아마도 이것을 다루는 가장 좋은 방법은 둘 사이의 차이점을 열거하는 것입니다.
예술의 르네상스 시대는 파리와 함께 오늘날 세계의 예술 수도로 간주되는 이탈리아에서 1400 년대에 시작되었습니다. 이 초기 현대 시대에 중세 시대에서 전환을 표시로이 기간은 유럽의 역사에서 가장 중요한 중 하나 간주되었다. 바로크 시대는 곧 1600 년대에 뒤따 랐고,교회가 개신교와 로마 카톨릭을 나누기 시작했을 때 또 다른 변화가 일어났습니다. 이 기간에 많은 작품이 르네상스 시대의 유명한 작품을 재현 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
많은 현대 예술가와 예술 감정가뿐만 아니라 평범한 사람들은 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치와 같은 르네상스 예술가들에 익숙합니다. 그러나 바로크 시대의 주인은 많은 사람들에게 잘 알려져 있지 않습니다. 이것은 바로크 예술이 그 시간 동안 어떻게 보였는지를 나타냅니다. 르네상스 창조물에 비해,그것은 이상하고 이상한 것으로 간주되었으며,이는 대략 프랑스어로 의미하는 것입니다.
한때 많은 미술 애호가들 사이에서 바로크 시대에는 큰 가치가있는 작품이 없다는 강한 논쟁이있었습니다. 그러나 이것은 나중에 베르니니와 카라바조 같은 예술가들의 작품을 인정함으로써 반증되었습니다. 바로크 예술을 싫어하는 한 가지 이유는 많은 화가와 조각가가 르네상스 마스터의 이전 작품을 재현하려고했기 때문입니다.
그러나 미술사에서 이 두 가지 중요한 시대의 가장 큰 차이점은 예술가들이 사용하는 스타일에 있다. 르네상스 화가와 조각가는 자신의 작품에 관점을 사용하는 최초의 중이었다. 이를 통해 그들의 창조물에 더 많은 사실감을 부여 할 수있었습니다. 그러나,그들의 작품에 깊이 추가에 초점 그림과 조각 감정 부족 하 고 그것을 묘사 해야 하는 감정을 캡처 하는 데 실패 했다. 이’고요함’은 유명한 작품에서 볼 수 있듯이 바로크 예술가들에 의해 해결되었습니다. 그들은 그들이 선보이려고했던 주제의 드라마에 더 집중했습니다.
르네상스 시대의 미켈란젤로가 바로크 운동의 베르니니가 처음으로 조각하고 재창조 한 다비드 동상에 피사체에 대한 이러한 반대 치료가 전시되어 있습니다. 첫 번째는 골리앗과의 전투로 향하고 감정 다윗을 보여줍니다,이는 베르니니의 작품의 정반대입니다,이는 거대한 싸울 강렬한 데이비드 문제 없어 보여 주었다. 이 대조적 인 스타일은이 두 기간 사이의 가장 큰 차이를 보여줍니다.
요약:
1. 르네상스 예술은 1400 년대 초에 시작되었고 바로크 양식은 1600 년대 후반에 시작되었습니다.
2. 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치와 같은 르네상스 예술가는 바로크 양식의 주인 베르니니와 카라바조보다 더 유명합니다.
3. 르네상스 예술 작품은 인간의 감정을 완전히 묘사하지 않았지만 바로크 예술은 그것을 보여주는 데 더 중점을 두었습니다.