» Fehérlófia est un film d’animation hongrois réalisé par Marcell Jankovics, sorti en 1981. Voici pourquoi le conte folklorique psychédélique est un incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à l’art de l’animation.
En feuilletant des listes de films classiques sur ma base de données de films préférée, Letterboxd, il y a quelques mois, je suis tombé sur un film d’animation original de Hongrie que les utilisateurs louaient pour son style visuel audacieux et son récit classique. Ce film de 1981, intitulé Fehérlófia ou, en anglais, Fils de la Jument Blanche, a été rapidement ajouté à ma liste de surveillance de 2000 personnes, susceptible de se perdre dans le vaste suintement dans lequel je choisis le film étrange de temps en temps lorsque je suis d’humeur particulière. Heureusement, je suis retourné à Fehérlófia récemment pour tester ma zone de confort de dessin animé en préparation de notre numéro d’animation, et je n’aurais pas pu choisir un film plus merveilleux dans lequel plonger.
Fehérlófia a une histoire, mais une grande partie de son impact est entièrement esthétique. Ce que vous remarquerez à peu près instantanément, c’est que le film fonctionne avec une palette de couleurs qui ne se préoccupe pas du tout de la réalité, juxtaposant d’étonnants mélanges de jaunes, de rouges et de bleus brillants qui créent un contraste profond et créent des formes définies et lisses. Les personnages du film reçoivent très peu de définition texturale, mais cela sert à approfondir la sensation mythique du film plutôt que de l’entraver, et crée en général une impression de simplicité et d’archétype qui confère au récit de conte de fées un sentiment d’universalité et d’extravagance grandiose.
Une autre merveille visuelle de Fehérlófia qui vous frappe tout de suite est son rythme tourbillonnant, avec presque chaque image qui coule parfaitement dans une autre image avec presque aucune coupe définie dans l’action. Même lorsque les temps ou les lieux des événements changent, les images s’évaporent et se mélangent directement à d’autres images, de nouveaux bâtiments, structures et personnages se formant littéralement sous nos yeux à partir des formes et des couleurs des autres objets actuellement à l’écran. Toutes ces couleurs et ces lumières fluides créent une sensation d’énergie, une magie que vous aurez du mal à trouver dans n’importe quel autre film d’animation, et font de Fehérlófia une expérience totalement unique, qui élargit l’imagination.
En ce qui concerne le récit, Fehérlófia sera à bien des égards familier à ceux qui ont grandi sur les contes de fées de la « règle des trois », ce qui est logique car il était basé sur d’anciennes légendes hunniques et avariques ainsi que sur l’œuvre de László Arany. Il est centré sur le plus fort des trois frères surhumains, Fehérlófia (Treetearer), le fils d’une jument blanche qui doit descendre dans le monde souterrain pour vaincre trois dragons et sauver trois princesses que lesdits dragons ont enfermées. Au départ, Fehérlófia fait équipe avec ses deux frères, Kőmorzsoló (Tailleur de pierre) et Vasgyúró (Ironkneader), chacun ayant l’intention de vaincre un dragon et de sauver une princesse, mais finalement il est le seul assez courageux pour entrer dans le monde souterrain et est chargé de vaincre chaque dragon à lui seul.
Les dragons eux-mêmes sont des créations mémorables, bien que je me demande si leur nom réel a été perdu en traduction car la classification de « dragon » est très lâche. Aucun des trois dragons n’a d’ailes ou d’écailles ou ne peut respirer le feu, et ils ressemblent tous plus à des golems de pierre qu’à n’importe quel reptile volant. Pourtant, c’est amusant de voir des constructions en pierre et en métal à 3, 7 et 12 têtes (le deuxième dragon a des canons et le troisième ressemble à quelque chose de Space Invaders) défier un gars jaune brillant avec une épée jaune encore plus brillante à une bataille à mort.
Fehérlófia est également remplie d’euphémisme et de symbolisme, dont beaucoup concernent la naissance et les organes génitaux. Lorsque deux montagnes se séparent pour révéler un nouveau passage, elles ont la forme de deux jambes écartées, avec de l’eau qui coule au milieu. Une grande attention est également accordée au lien sacré de l’allaitement, la Jument Blanche (qui sert en quelque sorte de narratrice de l’histoire lorsqu’elle explique la légende des trois dragons à Fehérlófia lorsqu’elle était jeune garçon) fournissant à son fils une alimentation continue pendant qu’il développe la force de tirer un arbre, sous lequel se trouve la porte du monde souterrain.
Fehérlófia est accompagné d’une partition orchestrale raffinée, lente et lyrique, qui rappelle le genre de partition que l’on retrouve dans un film de science-fiction majestueux comme 2001 ou Interstellar. La conception sonore la plus remarquable, cependant, sont les voix off, qui sont un étrange mélange de théâtralité épique et de douceur apaisante. Le son lui-même semble un peu à petit budget, avec beaucoup de crépitements et de grain, mais cela fait plus pour ancrer le film et lui donner une couche supplémentaire d’humanité et d’intemporalité que pour briser sa suspension d’incrédulité.
Fehérlófia sera une révélation pour certains, et un voyage acide pour le reste. Bien qu’il soit formé autour d’un conte folklorique très structuré et prévisible, cette forme est très fluide, et ce qui vous reste est peut-être l’expérience esthétique la plus intense et la plus unique que vous ayez jamais vécue. C’est certainement le film d’animation le plus visuellement unique que j’ai vu depuis longtemps, et que je pouvais certainement voir inspirer à beaucoup un puits sec basé sur ses seules images créatives. Sa beauté et sa puissance ont été mieux mises en valeur par mon collègue utilisateur de Letterboxd sprizzle, qui a déclaré: « J’aurais aimé grandir en regardant ce film. C’est un pur carburant d’imagination. »
Donnez une montre à Fehérlófia si l’art de l’animation vous intéresse. C’est une explosion de couleurs et de sons qui vient de l’un des esprits les plus imaginatifs de l’animation, Marcell Jankovics. Pour plus de son travail, consultez son court-métrage Sisyphe, nominé aux Oscars, qui est considéré comme un classique et qui a été transformé en une publicité du Super Bowl en 2008.
