“ Fehérlófia“ – oder „Sohn der Weißen Stute“ – ist ein ungarischer Animationsfilm von Marcell Jankovics aus dem Jahr 1981. Deshalb ist das psychedelische Volksmärchen ein Muss für alle, die sich für die Kunst der Animation interessieren.
Beim Durchblättern von Listen klassischer Filme in meiner Lieblingsfilmdatenbank, Letterboxd, Vor ein paar Monaten, Ich stieß auf einen schrulligen Animationsfilm aus Ungarn, den die Benutzer für seinen gewagten visuellen Stil und seine verrückte, aber klassische Erzählung lobten. Dieser Film von 1981, genannt Fehérlófia oder auf Englisch Sohn der Weißen Stute, wurde prompt zu meiner 2000-köpfigen Beobachtungsliste hinzugefügt, die wahrscheinlich in dem riesigen Schlamm verloren geht, aus dem ich hin und wieder den einen oder anderen Film auswähle wenn ich in einer bestimmten Stimmung bin. Glücklicherweise bin ich kürzlich nach Fehérlófia zurückgekehrt, um meine Cartoon-Komfortzone in Vorbereitung auf unsere Animationsausgabe zu testen, und ich hätte keinen wundersameren Film zum Eintauchen auswählen können.
Fehérlófia hat eine Geschichte, aber ein großer Teil ihrer Wirkung ist rein ästhetisch. Was Sie so ziemlich sofort bemerken werden, ist, dass der Film mit einer Farbpalette arbeitet, die sich überhaupt nicht mit der Realität befasst und erstaunliche Mischungen aus hellen Gelb-, Rot- und Blautönen gegenüberstellt, die einen tiefen Kontrast bilden und definierte, glatte Formen erzeugen. Die Charaktere des Films sind sehr wenig strukturell definiert, aber dies dient dazu, das mythische Gefühl des Films zu vertiefen, anstatt es zu behindern, und erzeugt im Allgemeinen einen Eindruck von Einfachheit und Archetyp, der der Märchenerzählung ein Gefühl von Universalität und grandioser Abwegigkeit verleiht.
Ein weiteres visuelles Wunder von Fehérlófia, das sofort auffällt, ist das Wirbelwind-Tempo, bei dem fast jedes einzelne Bild makellos in ein anderes Bild fließt und so gut wie keine definierten Schnitte in der Aktion aufweist. Selbst wenn sich die Zeiten oder Orte von Ereignissen ändern, verdampfen die Bilder und vermischen sich direkt mit anderen Bildern, wobei sich aus den Formen und Farben der anderen Objekte, die sich derzeit auf dem Bildschirm befinden, buchstäblich neue Gebäude, Strukturen und Charaktere direkt vor unseren Augen bilden. All diese fließenden Farben und Lichter erzeugen ein Gefühl von Energie und Magie, das Sie in keinem anderen Animationsfilm finden werden, und machen Fehérlófia zu einem völlig einzigartigen, fantasievollen Erlebnis.
Was die Erzählung betrifft, wird sich Fehérlófia in vielerlei Hinsicht denjenigen vertraut fühlen, die auf „rule of Three“ -Märchen aufgewachsen sind, was sinnvoll ist, da es auf alten hunnischen und geizigen Legenden sowie auf der Arbeit von László Arany basiert. Es dreht sich um den stärksten von drei übermenschlichen Brüdern, Fehérlófia (Baumträgerin), den Sohn einer weißen Stute, der herausgefordert wird, in die Unterwelt abzusteigen, um drei Drachen zu besiegen und drei Prinzessinnen zu retten, die Drachen eingesperrt haben. Zunächst tut sich Fehérlófia mit seinen beiden Brüdern Kőmorzsoló (Steinmetz) und Vasgyúró (Eisenkneader) zusammen, um jeweils einen Drachen zu besiegen und eine Prinzessin zu retten, aber letztendlich ist er der einzige, der mutig genug ist, die Unterwelt zu betreten, und hat die Aufgabe, jeden Drachen im Alleingang zu besiegen.
Die Drachen selbst sind denkwürdige Schöpfungen, obwohl ich mich frage, ob ihr tatsächlicher Name in der Übersetzung verloren gegangen ist, da die Klassifizierung von „Drachen“ sehr locker ist. Keiner der drei Drachen hat Flügel oder Schuppen oder kann Feuer atmen, und sie sind alle Steingolems ähnlicher als jedes fliegende Reptil. Trotzdem macht es Spaß zu sehen, wie 3-, 7- und 12-köpfige Stein- und Metallkonstrukte (der zweite Drache hat Kanonen und der dritte sieht aus wie etwas aus Space Invaders) einen glänzenden gelben Kerl mit einem noch glänzenderen gelben Schwert zu einem Kampf herausfordern bis zum Tod.
Fehérlófia ist auch vollgestopft mit Euphemismus und Symbolik, von denen viele sich auf Geburt und Genitalien beziehen. Wenn sich zwei Berge trennen, um eine neue Passage zu enthüllen, haben sie die Form von zwei Beinen, die sich auseinander spreizen, wobei Wasser durch die Mitte fließt. Viel Aufmerksamkeit wird auch dem heiligen Band des Stillens gewidmet, wobei die Weiße Stute (die als Erzählerin der Geschichte dient, wenn sie Fehérlófia als kleiner Junge die Legende der drei Drachen erklärt) ihrem Sohn kontinuierliche Ernährung gibt, während er die Kraft entwickelt, einen Baum hochzuziehen, unter dem sich die Tür zur Unterwelt befindet.
Fehérlófia wird von einer raffinierten Orchesterpartitur begleitet, die langsam und opernhaft ist und an die Art von Partitur erinnert, die man in einem majestätischen Science-Fiction-Film wie 2001 oder Interstellar finden würde. Am bemerkenswertesten am Sounddesign sind jedoch die Voiceover, die eine seltsame Mischung aus episch theatralisch und beruhigend weich sind. Der Sound selbst scheint etwas Low-Budget, mit vielen Knistern und Körnung, aber das tut mehr, um den Film zu erden und ihm eine zusätzliche Schicht von Menschlichkeit und Zeitlosigkeit zu geben, als seine Aussetzung des Unglaubens zu brechen.
Fehérlófia wird für einige ein Augenöffner und für den Rest ein Säure-Trip sein. Obwohl es sich um ein sehr strukturiertes und vorhersehbares Volksmärchen handelt, ist diese Form sehr flüssig, und was Ihnen bleibt, ist möglicherweise die intensivste und einzigartigste ästhetische Erfahrung, die Sie jemals haben werden. Es ist sicherlich der visuell einzigartigste Animationsfilm, den ich seit langer Zeit gesehen habe, und einer, den ich sicherlich sehen konnte, der so manchen trockenen Brunnen allein aufgrund seiner kreativen Bilder inspiriert. Seine Schönheit und Kraft wurde am besten von meinem Letterboxd-Kollegen sprizzle beschrieben, der sagte: „Ich wäre gerne mit diesem Film aufgewachsen. Das ist reiner Imaginationsbrennstoff.“
Schauen Sie sich Fehérlófia an, wenn Sie sich überhaupt für die Kunst der Animation interessieren. Es ist eine Explosion von Farbe und Klang, die von einem der einfallsreichsten Köpfe der Animation stammt, Marcell Jankovics. Für mehr von seiner Arbeit, schauen Sie sich seinen Oscar-nominierten Kurzfilm Sisyphus an, der als Klassiker gilt und 2008 in einen Super Bowl-Werbespot verwandelt wurde.
