“Fehérlófia è un film del 1981 diretto da Marcell Jankovics. Ecco perché il racconto popolare psichedelico è un must-see per chiunque sia interessato all’arte dell’animazione.
Mentre sfogliando elenchi di film classici sul mio database di film preferito, Letterboxd, qualche mese fa, mi sono imbattuto in un bizzarro film d’animazione ungherese che gli utenti stavano elogiando per il suo audace stile visivo e la sua narrativa classica. Questo film del 1981, chiamato Fehérlófia o, in inglese, Figlio della cavalla bianca, è stato prontamente aggiunto alla mia lista di osservazione del 2000, probabilmente perso nella vasta melma da cui ogni tanto scelgo il film strano quando sono in uno stato d’animo particolare. Fortunatamente, sono tornato a Fehérlófia di recente per testare la mia zona di comfort dei cartoni animati in preparazione del nostro numero di animazione, e non avrei potuto scegliere un film più meraviglioso in cui immergermi.
Fehérlófia ha una storia, ma gran parte del suo impatto è interamente estetico. Quello che noterai all’istante è che il film funziona con una tavolozza di colori che non è affatto interessata alla realtà, giustapponendo sorprendenti miscele di gialli brillanti, rossi e blu che creano un profondo contrasto e creano forme definite e lisce. Ai personaggi del film viene data pochissima definizione materica, ma ciò serve ad approfondire la sensazione mitica del film piuttosto che ostacolarlo, e in generale crea un’impressione di semplicità e archetipo che conferisce alla narrazione fiabesca un senso di universalità e grandiosa stravaganza.
Un’altra meraviglia visiva di Fehérlófia che ti colpisce subito è il suo ritmo vorticoso, con quasi ogni singolo fotogramma che scorre perfettamente in un’altra immagine senza tagli definiti nell’azione. Anche quando i tempi o i luoghi degli eventi stanno cambiando, le immagini evaporano e si mescolano direttamente in altre immagini, con nuovi edifici, strutture e personaggi che si formano letteralmente davanti ai nostri occhi dalle forme e dai colori degli altri oggetti attualmente sullo schermo. Tutti questi colori e luci fluenti creano un senso di energia una magia che sarà difficile trovare in qualsiasi altro film d’animazione e rendono Fehérlófia un’esperienza assolutamente unica e in espansione dell’immaginazione.
Per quanto riguarda la narrazione, Fehérlófia si sentirà in molti modi familiare a coloro che sono cresciuti sulla” regola dei tre ” fiabe, il che ha senso in quanto è stato basato su antiche leggende unniche e avare così come il lavoro di László Arany. È incentrato sul più forte dei tre fratelli super-umani, Fehérlófia (Treetearer), il figlio di una cavalla bianca che viene sfidato a scendere negli inferi per sconfiggere tre draghi e salvare tre principesse che i draghi hanno rinchiuso. Inizialmente Fehérlófia si allea con i suoi due fratelli, Kőmorzsoló (Stonecrumbler) e Vasgyúró (Ironkneader), ognuno con l’intenzione di sconfiggere un drago e salvare una principessa, ma alla fine è l’unico abbastanza coraggioso da entrare negli inferi e ha il compito di sconfiggere ogni drago da solo.
I draghi stessi sono creazioni memorabili, anche se mi chiedo se il loro vero nome sia stato perso nella traduzione poiché la classificazione di “drago” è molto sciolta. Nessuno dei tre draghi ha ali o scale o può respirare fuoco, e sono tutti più simili a golem di pietra di qualsiasi rettile volante. Tuttavia, è divertente vedere costrutti di pietra e metallo a 3, 7 e 12 teste (il secondo drago ha cannoni, e il terzo sembra qualcosa di Space Invaders) sfidare un ragazzo giallo lucido con una spada gialla ancora più brillante in una battaglia fino alla morte.
Fehérlófia è anche pieno di eufemismo e simbolismo, molti dei quali relativi alla nascita e ai genitali. Quando due montagne si separano per rivelare un nuovo passaggio, hanno la forma di due gambe che si allargano, con l’acqua che scorre nel mezzo. Molta attenzione viene data anche al sacro legame dell’allattamento al seno, con la Cavalla Bianca (che funge da narratrice della storia quando spiega la leggenda dei tre draghi a Fehérlófia da ragazzo) che fornisce al figlio nutrimento continuo mentre cresce la forza di tirare su un albero, sotto il quale si trova la porta dell’oltretomba.
Fehérlófia è accompagnato da una raffinata partitura orchestrale lenta e operistica, che ricorda il tipo di partitura che si trova in un maestoso film di fantascienza come 2001 o Interstellar. Più notevole circa il sound design, tuttavia, sono le voci fuori campo, che sono una strana miscela di epicamente teatrale e soothingly morbido. Il suono stesso sembra un po ‘ low-budget, con un sacco di crepitii e grinta, ma questo fa di più per radicare il film e dargli un ulteriore livello di umanità e atemporalità che rompere la sua sospensione di incredulità.
Fehérlófia sarà un apriscatole per alcuni, e un viaggio acido per il resto. Anche se è formato intorno a un racconto popolare molto strutturato e prevedibile, detta forma è molto fluida, e ciò che ti rimane è forse l’esperienza estetica più intensa e unica che tu abbia mai avuto. E ‘ certamente il film d’animazione più visivamente unico che ho visto in un lungo periodo di tempo, e uno che ho potuto certamente vedere fornire ispirazione a molti un pozzo asciutto basato sul suo immaginario creativo da solo. La sua bellezza e potenza è stato messo meglio dal mio collega utente Letterboxd sprizzle, che ha detto ” Mi sarebbe piaciuto crescere guardando questo film. Questo è puro carburante immaginazione.”
Regala a Fehérlófia un orologio se sei interessato all’arte dell’animazione. È un’esplosione di colori e suoni che proviene da una delle menti più fantasiose dell’animazione, Marcell Jankovics. Per più del suo lavoro, controlla il suo cortometraggio nominato all’Oscar Sisyphus, che è considerato un po ‘ un classico ed è stato trasformato in uno spot del Super Bowl nel 2008.
