M. Liuhuabing

M. Liuhuabing

Luis de Góngora, dans un portrait de Diego Velázquez.

Né

Le 11 juillet 1561
Cordoue, Espagne

Décédé

Le 24 mai 1627
Cordoue, Espagne

Profession

Poète, clerc

Mouvement littéraire

culturanismo

Luis de Góngora y Argote (11 juillet 1561 – 24 mai 1627) est un poète lyrique baroque espagnol. Góngora et son rival de toujours, Francisco de Quevedo, étaient les poètes espagnols les plus en vue pendant le Siglo de Oro, l’âge d’or de la Littérature espagnole. Son style est caractérisé par ce qu’on appelait le culteranismo, également connu sous le nom de Gongorismo (Gongorismo). Ce style existait en contraste frappant avec le Conceptismo de Quevedo.

Le culturanisme se caractérise par un vocabulaire très ornemental et ostentatoire et un message compliqué par une mer de métaphores et un ordre syntaxique complexe.Le nom mélange culto (« cultivé ») et luteranismo (« luthéranisme ») et a été inventé par ses opposants pour le présenter comme une hérésie de la « vraie » poésie.

Ce mouvement semble utiliser autant de mots que possible pour transmettre peu de sens ou pour dissimuler du sens. Il est également associé à la syntaxe latinisée et aux allusions mythologiques. Le culteranismo a existé en contraste frappant avec le conceptismo, un autre mouvement de la période baroque qui se caractérise par un style spirituel, des jeux de mots, un vocabulaire simple et une transmission de significations multiples en aussi peu de mots que possible. Le représentant le plus connu du conceptismo espagnol, Francisco de Quevedo, avait une querelle continue avec Luis de Góngora dans laquelle chacun critiquait l’écriture et la vie personnelle de l’autre.

Biographie

Góngora est né dans une famille noble de Cordoue, où son père, Francisco de Argote, était corregidor ou juge. À une époque espagnole où la pureté de la lignée chrétienne (limpieza de sangre) était nécessaire pour accéder à l’éducation ou aux nominations officielles, il adopta le nom de famille de sa mère, Leonor de Góngora. Elle prétendait descendre d’une ancienne famille hidalgo (petite noblesse). À l’âge de 15 ans, il entre à l’Université de Salamanque, où il étudie le droit civil et le droit canonique. Il était déjà connu comme poète en 1585 lorsque Miguel de Cervantes le loua à La Galatea; cette même année, il prit des commandes mineures, puisant ses revenus dans les bénéfices de Cañete de las Torres et de Guadalmazán. Son oncle, Don Franscisco, prébendaire de la cathédrale de Cordoue, renonce à son poste en faveur de son neveu, qui prend les ordres de diacre en 1586.

En tant que chanoine associé à cette cathédrale, il voyage sur diverses commandes en Navarre, en Andalousie et en Castille. Les villes qu’il visita comprenaient Madrid, Salamanque, Grenade, Jaén et Tolède. Vers 1605, il fut ordonné prêtre et vécut ensuite à Valladolid et à Madrid.

Alors que son cercle d’admirateurs s’agrandit, les mécènes se méfient de leur admiration. Finalement, en 1617, sous l’influence du duc de Lerma, il fut nommé aumônier honoraire du roi Philippe III d’Espagne, mais ne jouit pas longtemps de cet honneur.

Il entretenait une longue rivalité avec Francisco de Quevedo, qui lui égalait le talent et l’esprit. Les deux poètes ont composé de nombreuses pièces satiriques amères s’attaquant mutuellement, Quevedo critiquant le penchant de Góngora pour la flatterie, son grand nez et sa passion pour le jeu. Certaines sources disent qu’il était connu pour être gay, Quevedo a même accusé son ennemi de sodomie, qui était un crime capital dans l’Espagne du XVIIe siècle. Dans son « Contra el mismo (Góngora) », Quevedo écrit de Gongora: Pas d’autel, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, pas de clérigo, sí harpie. Le nez de Góngora, sujet de « A una nariz  » de Quevedo, commence par les lignes: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una nariz sayón y escriba, / érase un peje espada muy barbado.

Cette querelle de colère a pris fin pour Góngora, lorsque Quevedo a acheté la maison dans laquelle il vivait dans le seul but de l’en éjecter. En 1626, une grave maladie, qui altère gravement la mémoire du poète, le contraint à retourner à Cordoue, où il meurt l’année suivante. À ce moment-là, il avait cessé d’essayer d’obtenir des postes et de gagner des poursuites pour tous ses proches.

Une édition de ses poèmes fut publiée presque immédiatement après sa mort par Juan López de Vicuña ; l’édition fréquemment réimprimée par Hozes ne parut qu’en 1633. Le recueil se compose de nombreux sonnets, odes, ballades, chansons pour guitare et de poèmes plus grands, tels que les Soledades et la Fábula de Polifemo y Galatea (Fable de Polyphème et de Galatée) (1612), les deux œuvres marquantes du style très raffiné appelé « culteranismo » ou « Gongorisme ». »Miguel de Cervantes, dans son Viaje del Parnaso, a catalogué les bons et les mauvais poètes de son temps. Il considérait Góngora comme l’un des bons.

Velazquez a peint son portrait, et de nombreux documents, procès et satires de son rival Quevedo brossent le tableau d’un homme jovial, sociable et bavard, qui aimait les jeux de cartes et les corridas. Son évêque l’accusait d’assister rarement à la chorale et de prier avec moins de ferveur lorsqu’il y allait. La passion de Gongora pour le jeu de cartes a finalement contribué à sa ruine. Les allusions fréquentes et les métaphores associées au jeu de cartes dans la poésie de Góngora révèlent que les cartes faisaient partie de sa vie quotidienne. On lui reprochait souvent des activités sous la dignité d’un homme d’église.

Style

 » Ceux-ci j’ai donné, rimes sonores / Cultivé oui même bucolique Talía, / Oh noble Comte, aux heures violettes / Qui est rose alba et rosicler le jour / Maintenant que vous allumez vos doras de brouillard, / Écoutez, au son du dulcimer moi, / Si vous déjà les murs ne vous verrez pas Huelva / Peigné le vent, tendant la jungle. »

— Fábula de Polifemo y Galatea, 1612

Le culteranismo a existé en contraste frappant avec le conceptismo, un autre mouvement de la période baroque qui se caractérise par un style spirituel, des jeux de mots, un vocabulaire simple et une transmission de significations multiples en aussi peu de mots que possible. Le représentant le plus connu du conceptismo espagnol, Francisco de Quevedo, avait une querelle continue avec Luis de Góngora dans laquelle chacun critiquait l’écriture et la vie personnelle de l’autre.

Le mot culteranismo mélange culto (« cultivé ») et luthéranisme (« luthéranisme ») et a été inventé par ses opposants pour le présenter comme une hérésie de la « vraie » poésie. Certains ont critiqué le culteranismo comme « un monstre dont la poésie grammaticale des vices manque de tous les éléments essentiels pour être belle. »(Les Solitudes ont été considérées par les grammairiens et les rhétoriciens les plus éminents comme un fléau à couvrir, et des voix sombres et maladroites se sont élevées, des voix sans lumière ni esprit pour anathématiser ce qu’ils appellent sombre et vide.) Le mouvement visait à utiliser autant de mots que possible pour transmettre peu de sens ou pour dissimuler le sens. « La poésie de Góngora est inclusive plutôt qu’exclusive », a écrit un érudit, « prête à créer et à incorporer le nouveau, littéralement sous la forme de néologismes. »

Góngora avait un penchant pour les néologismes très latins et grecs, dont ses adversaires se moquaient. Quevedo a fustigé son rival en écrivant un sonnet, « Aguja de navegar cultos », qui énumérait des mots du lexique de Gongora: « Il aimerait être un poète de culte en une seule journée, / doit-on apprendre le jargon suivant: / Fulgores, arrogar, joven, presiente / candor, construye, métrica, armonía…. »Quevedo s’est en fait moqué du style de Gongora dans plusieurs sonnets, dont « Sulquivagante, prétendant de l’Estolo. »Ce sonnet anti-gongorine se moque de l’inintelligibilité du culturanisme et de son utilisation généralisée de néologismes fleuris, y compris sulquivagante (celui qui sillonne les mers; voyager sans destination claire); speluncas (« grottes »); surculos (germes, scions). Il a également été le premier à écrire des poèmes imitant le discours des noirs.

Góngora avait également un penchant pour les ruptures apparentes du flux syntaxique, car il renversait les limites de la syntaxe, faisant de l’hyperbaton la caractéristique la plus importante de sa poésie.

Il a été qualifié d’homme au « génie incontestable et à la culture presque illimitée, d’initiateur qui a enrichi son langage de la vaste puissance, de la beauté et de la portée d’une plume puissante. » Aussi loin que le Pérou, il reçut les éloges de Juan de Espinosa Medrano (ca. 1629-1688), qui a écrit une pièce défendant la poésie de Góngora de la critique intitulée Apologético en faveur de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas lyricos de España: contra Manuel de Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662).

Comme l’a souligné Dámaso Alonso, la contribution de Gongora à la langue espagnole ne doit pas être sous-estimée, car il a repris ce qui était à son époque des mots obscurs ou peu utilisés et les a utilisés dans sa poésie encore et encore, les ravivant ou les popularisant ainsi. La plupart de ces mots sont assez courants aujourd’hui, tels que « adolescente », « asunto », « brillante », « construire », « éclipse », « émulaire », « erigir », « fragmento », « frustrar », « joven », « meta » et « porción ».

Travaux

Les poèmes de Góngora sont généralement regroupés en deux blocs, correspondant plus ou moins à deux étapes poétiques successives. Sa Fábula de Polifemo y Galatea (Fable de Polyphème et de Galatée) et ses Soledades sont ses compositions les plus connues et les plus étudiées. La Fábula est écrite en octaves royales (octavas reales) et ses Soledades sont écrites dans une variété de mètres et de strophes, mais principalement en strophes et en silvas entrecoupées de refrains.

La Fábula de Polifemo y Galatea (1612) de Góngora raconte un épisode mythologique décrit dans les Métamorphoses d’Ovide : l’amour de Polyphème, un des Cyclopes, pour la nymphe Galatée, qui le rejette. À la fin du poème, Acis, amoureux de Galatée, est transformé en rivière.

La Fábula de Píramo y Tisbe (Fable de Pyrame et Thisbé) de Góngora (1618) est un poème complexe qui se moque des femmes bavardes et avares. Góngora a également écrit des sonnets sur divers sujets de nature amatoire, satirique, morale, philosophique, religieuse, controversée, laudative et funéraire. Ainsi que les sujets habituels (carpe diem, etc.) les sonnets comprennent des éléments autobiographiques, décrivant, par exemple, la décrépitude croissante et l’âge avancé de l’auteur.

Il a également écrit des pièces de théâtre, dont La destrucción de Troya, Las firmezas de Isabela et le Docteur Carlino inachevé.

Bien que Góngora n’ait pas publié ses œuvres (il avait tenté de le faire en 1623), des copies manuscrites ont été distribuées et compilées dans des cancioneros (recueils de chansons) et des anthologies publiées avec ou sans sa permission. En 1627, Juan Lopez Vicuña a publié des Œuvres en vers de l’Homère espagnol, qui est également considéré comme très fiable et important dans l’établissement du corpus d’œuvres Gongorines. Le travail de Vicuña a été approprié par l’Inquisition espagnole et a ensuite été dépassé par une édition de Gonzalo de Hozes en 1633.

L’héritage de Góngora et la Génération de 27

De 1923 à 1927, un groupe de poètes lyriques se réunit en Espagne, réunis par des idées sur l’art et la poésie.La Génération de 27 tire son nom de l’année où le tricentenaire de la mort de Góngora, ignoré des milieux académiques officiels, a été célébré avec des récitals, des événements d’avant-garde et un plan ambitieux de publier une nouvelle édition critique de son travail, ainsi que des livres et des articles sur des aspects de son travail qui n’avaient pas été entièrement étudiés..

La génération de 27 a été la première à tenter de réviser consciemment la littérature baroque. Dámaso Alonso a écrit que le langage complexe de Góngora avait un sens en ce sens qu’il créait un monde de pure beauté. Alonso a exploré son travail de manière exhaustive et a qualifié Góngora de « mystique des mots. »Alonso a dissipé l’idée que Góngora avait deux styles distincts — l’un « simple » et l’autre « difficile » — qui étaient également divisés chronologiquement entre ses premières et ses dernières années. Il a soutenu que les poèmes plus complexes de Góngora reposaient sur des dispositifs stylistiques créés au début de la carrière de poète de Góngora. Il a également soutenu que l’apparente simplicité de certains des premiers poèmes de Góngora est souvent trompeuse.

Rafael Alberti a ajouté sa propre Soledad tercera (Paráfrasis incompleta). En 1961, Alberti déclare: « Je suis un poète visuel, comme tous les poètes d’Andalousie, de Góngora à García Lorca. »

Lorca a présenté une conférence intitulée  » La imagen poética en don Luís de Góngora  » à l’Ateneo de Séville en 1927. Dans cette conférence, Lorca a rendu à Jean Epstein le compliment de comparer le réalisateur avec Góngora en tant qu’autorité sur les images.

Notes

Tous les liens récupérés le 7 juillet 2008.

• Bennassar, Bartolomé. Le Caractère espagnol : Attitudes et Mentalités du XVIe au XIXe siècle. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages de référence. ISBN 9780520034013
• Corbeau, John Armstrong. L’épopée de l’Amérique latine. Presses de l’Université de Californie, 1992. ISBN 9780520078680
• Echevarría, Roberto González.  » La couvée de Célestina: Continuités du baroque. »dans la littérature espagnole et latino-américaine Duke University Press, 1993. 197. ISSN 0018-2176
• Mc Tca, Robert John. Le Texte transformateur : Une étude des  » Soledades » de Luis de Góngora. » Potomac, Md.: Scripta Humanistica, 2000. ISBN 1882528328 (en anglais)
• Morris, C.B. This Loving Darkness: The Cinema and Spanish Writers 1920-1936. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages. ISBN 9780197134405
• Quintero, Maria Cristina. La poésie comme jeu: Gongorismo et la Comédie. John Benjamins Publishing Company, 1991. ISBN 9027217610
• Salgado, César Augusto. Du modernisme au néobaroque : Joyce et Lezama Lima.’. Les presses universitaires de Bucknell, 2001. ISBN 9780838754207
• Terry, Arthur. Une anthologie de la Poésie espagnole 1500-1700. Partie II. Presse de Pergame, 1968, 20. OCLC 1330994

Tous les liens ont été récupérés le 3 août 2018.

• Traductions en anglais de certains des poèmes de Góngora Sonnets de l’Âge d’or.