a legjobb Disney animációs folytatások valaha készült (és akkor patak minden ‘Em!)

22.November 2019-én mindannyian az ismeretlenbe költözünk. A Disney kiadja a Frozen 2-t, egy kockázatos kreatív mozdulatot, függetlenül attól, hogy milyen módon szeleteli a jéghegyet. Ez a mindenütt jelen lévő stúdió első színházi úton kiadott zenei folytatása, folytatja a történetet egy modern klasszikusig, amely tökéletesen befejezte ívét, olyan dalokat kell felidéznie, amelyeknek valahogy versenyezniük kell a “Let it Go” banger-sségével, és szembe kell néznie a társadalmi ellenségességgel a Coco nyitó Olaf Fagyasztott kalandjával szemben (amit én, kedves olvasó, mindig szeretni fogok). Ez egy nagy nyomás, hogy felnőjön! És ez elgondolkodtatott: voltak-e sikeres Disney folytatások?

mint kiderült: igen! Míg a Disney legikonikusabb címei közül sokan szereztek néhány közvetlen videó szörnyűséget, amelyek inkább Disney -, mint Disney + (szögezték!), az Egérház sikerült néhány kiváló minőségű felülvizsgálatot az út mentén. Most, a megtekintési öröm érdekében (ezek mindegyike jelenleg elérhető a Disney+ – on, kivéve a Ralph Breaks the Internet-t, amely jelenleg a Netflix-en található, és 11.December 2020-én érkezik a Disney+ – ra), élvezze a valaha készült legjobb Disney-folytatásokat.

Megjegyzés: Ragaszkodtam csak a “Disney házon belüli” tartalomhoz, ami azt jelenti, hogy nincsenek Csillagok háborúja, Marvel, vagy Pixar filmek (mert valljuk be, ez igazságtalan lenne).

Ralph megtöri az internetet

Wreck-It Ralph tökéletes. Egy remekmű, amely abszolút tökéletes kezdet-vég ívet mondott a címszereplőjének (John C. Reilly), és egyáltalán nem volt szüksége folytatásra. És mégis, a Disney adott nekünk egyet. Létét pedig abszolút igazolták azzal, hogy animációs kollégáik/riválisaik kölcsönözték a playbookot: Pixar. Ahogy a Toy Story franchise tovább működött, mivel hajlandó volt minden színét növelni-több sötétséget, több humort, több akciókészletet -, Ralph is megtöri az internetet. Ez látszólag egy családi film, amelyet a gyermekek élvezhetnek. Egy film, amely árkok a Gen-X-hajló arcade videojáték referenciapontok elődje Gen-Z kész internetes referenciák (Istenem, szeretem Taraji P. Henson Buzzfeed-nyárs Yesss). És mégis, ez egy olyan film is, amely egy zsigeri rémisztő szörnyeteggel csúcsosodik ki, szó szerint Ralph bizonytalanságából és megszállott hajlamaiból barátja, Vanellope (Sarah Silverman) iránt. És minden rohadt másodpercét imádom. A visszatérő író, Phil Johnston és a franchise újonc Pamela Ribon forgatókönyve ugyanolyan golyóálló, mint az első? Nem. És nem biztos, hogy annak kellene lennie. Imádom, milyen nagy, merész,széles, egyenesen rendetlen Ralph Breaks az Internet. Sok minden jár a fejében – az egzisztenciális válságoktól kezdve a nemi politikán át a kortárs média szükségtelen morcosságáig – és megérdemeljük, hogy mindezt megtapasztaljuk, és végigmenjünk rajta. Ráadásul a Disney egyik legkarcolóbb vígjátéksorozatát mutatja be a stúdió teljes történetében azáltal, hogy kigúnyolja a stúdió teljes történetét. Vanellope minden egyes Disney hercegnőt meglátogat, akiket nagyrészt az eredeti színészek hangoztatnak, és ez egy rohadt jó idő, tele rohadt jó viccekkel.

Aladdin és a Tolvajok királya

Jafar visszatérése rossz. Woof, ez rossz. És ha ez kikapcsolta volna az Aladdin franchise harmadik animációs filmjének felfedezésétől, nem hibáztatnám. De könyörgöm, adj Aladdinnak és a tolvajok királyának egy esélyt. Egyrészt Robin Williams visszatért Dzsinnként, miután keserűen kilépett a szerepből Jafar visszatérése előtt, mert rossz vér volt Disney hasonlóságának promóciós anyagokban való felhasználása miatt (Dan Castellaneta, más néven Homer Simpson, közben játszotta). És mi, mint társadalom, hasznát vennénk Robin Williamsnek, ha abszolút labdája lenne, amennyire csak lehetséges. Egy másik, egyesíti a móka és pompa, amit elvár egy Aladdin / Jázmin esküvő egy titokzatos és érdekes erő gazság, amely nem engedi, hogy felejtsük el a benne rejlő él Aladdin háttértörténete, mint tudod, egy dang tolvaj. Mark McCorkle és Robert Schooley forgatókönyvírók olyan közel kerülnek Casablancához, amennyire egy Disney DTV folytatás lehetővé teszi számukra, hogy elbeszélésüket kellemes vörös heringekkel, veszélyes Macguffinokkal, rég elveszett szövetségesek és gazemberek kinyilatkoztatásaival, sőt néhány osztálykérdés felfedezésével töltsék meg. És végül, bár zenéje soha nem éri el Alan Menken, Howard Ashman és Tim Rice csúcspontját, a dallamok elvégzik a munkájukat, majd néhány, hozzátéve Aladdin kottájának általános miliőjét, miközben új dolgokat próbálnak fel a méretre. Különösen, nyitó szám “van egy fél itt Agrabah” működik, mint egy tökéletes bevezetés a varázsa a király a tolvajok. Ez ad Williams csinál mindenféle benyomást ugráló hangmunka egy vidám, kisebb gomb, “barátom, mint én” – szerű dallam. Megnyugtató, mégis új.

Az Oroszlánkirály 1 6223>

felejtsd el Jon Favreau felesleges 2019-es CGI slogját. Ez az igazi Oroszlánkirály-adaptáció, amelyre mindannyiunknak szüksége van. Az Oroszlánkirály 1 6-nak szokatlan címe van, az biztos-de ez nem múló őrület. Ez az egyetlen pontos módszer a film idővonalának összefoglalására. Mert, látod, ez a Rosencrantz és Guildenstern halott változata az eredeti Oroszlánkirály (megfelelő, mivel az Oroszlánkirály narratív tartozás Hamlet), recentering az eredeti narratíva az 1994-es klasszikus két kisebb karakterek, akik igazán számít: Timon és Pumbaa. Nathan Lane és Ernie Sabella (Billy Eichner és Seth Rogen tekintetében, akik az új LK ragyogó foltjai) visszatérnek szerepükhöz, mint egy kényelmes papucs. Csak jó érzés hallani, hogy ez a két karakter veszekedik és ad lib mindenféle vaudeville-érzésű shenanigánon keresztül. És az Oroszlánkirály 1 .. .. valóban hajlik a vaudeville, Marx testvérek hangulata az egészet, kezdve a kakukk-bolondok önreferenciás hely (Timon és Pumbaa szó nézi az eredeti film egy színházban!) és onnan komédiásan haladunk tovább. Szeretem a film arcátlanságát, hogy újra felidézzük az elődjének ikonikus pillanatait, csak azért, hogy megmutassuk, milyen keveset számítottak Timon és Pumba nélkül, és milyen tiszteletlen módon kezelik ezeket a sorozatokat, ha odaérnek. Néhány meglepően gazdag kivételtől eltekintve: Bradley Raymond rendező és Tom Rogers író nem csak azért vannak itt, hogy egy ügyesen olajozott viccgépet készítsenek. Valójában az érdekli őket, hogy timonnak és Pumbának hibákat, íveket és félelmeket adjanak, olyan főszereplőkké téve őket, akiket szívesen követnék más filmekben is. Meg tudják szakítani Favreau következő felvételét, MST3K stílus?

Fantázia 2000

hogyan lehet még, hogy a folytatást Fantasia, Walt Disney 1940 passion project ez egy telek nélküli, határvonal avantgárd sorozat animációs matricák meg néhány legünnepeltebb darab klasszikus zene? Nos … egy új, cselekmény nélküli, avantgárd animációs sorozat készítésével, a klasszikus zene legünnepeltebb darabjaihoz. Láttam a Fantasia 2000-et, amelyet ellentmondásosan adtak ki 1999-ben, szülővárosom spankin’ new IMAX színházában. És ez egy átalakító, sőt elsöprő élmény volt. Még abban a fiatal korban, hatalmas zenei dork voltam, különösen George Gershwin “Rhapsody in Blue.”A Fantasia 2000-ben Gershwin jazz-tinged mesterműve látható, melyet feltűnő, gyönyörű, színes, stilizált és egyenesen szórakoztató animáció kísér (más ikonikus darabok közé tartozik Beethoven ötödik szimfóniája, Elgar pompája és körülményei, és Stravinsky Firebird Suite). A szavak nem igazán tudnak igazságot szolgáltatni a zenei műalkotások gutturalis hatásának. Ez egy hatékony, szórakoztató módja annak, hogy bemutassuk a klasszikus zenét a fiataloknak. Ez egy meggyőző eset az animáció mint kreatív és technikai médium metszéspontjában megmaradt belső erő számára – különösen az 1940-es elődhöz képest. És ez csak … színtiszta mozi. Nincs szükség narratív ötletekre, a vizuális döntések igazolására vagy a hagyományos intellektuális megértés színlelésére. Amikor ezeknek a hangoknak a kombinációja ezekkel a képekkel eltalál, valami mást nyújt, amit soha nem lehet. Ja, és nagyon jó részek vannak Steve Martin és Mickey Mouse között. Nem hagyhatom szó nélkül.

The Rescuers Down Under

a sok őszinte örömök a Rescuers Down Under, az 1990-es ausztrál-set folytatást 1977 lovely The Rescuers, kapsz hallani hollywoodi ikonok Bob Newhart és Eva Gábor (az ő utolsó képernyő teljesítmény) reprise szerepüket, mint Bernard és Bianca, egy egér pár szentelt megy kalandok és könnyedén ugratás egymással. És ha a szíved nem robban fel ennek az egésznek az egészségességétől, nem akarlak megismerni. Ön is kap elragadó előadások hollywoodi legendák, mint John Candy, George C. Scott (giving the villainous poacher övé minden), és hang eljáró szupersztár Frank Welker-minden teljesítő szolgálatában érzelmileg gazdag, mégis röpke tempójú kapribogyó. Formális szempontból is a technológiai készség és a félelmetes kreativitás valóban alulértékelt bemutatása. Ez volt az első teljesen számítógéppel generált animációs film a világon, amelyet részben a Pixar fejlesztett ki. Animátorai pedig rohadt szórakoztatóak az új játékaikkal, gazdagon megjelenítve az Ausztrál outbacket élénk színekkel és gyönyörű, folyékony karaktermodellekkel. Nyitó sorrendje, egy gyorsan mozgó lökés az outback-en keresztül, amelyet Bruce Broughton Ausztrál textúrákkal hajtott végre, wallops a lábadon. És a narratívája, felváltva az aranyos beszélő állatok és a meglepően felnőtt környezeti fenyegetés között, felkap és inspirál. Más stúdióknak, akik minőségi animációs folytatásokat próbálnak előállítani, ezt mondom: ez nem folytatás. Ez … egy folytatás.

an Extremely Goofy Movie

még ha soha nem nézed meg ezt a filmet, el kell ismerned ezt: ez könnyen az egyik legjobb “sequel subtitles” valaha írt. Egy ostoba filmből egy rendkívül ostoba filmbe? Ez jó minőségű cucc, barátom. És mégis, ez egy kis hazugság. Nem ellentétben Ralph Breaks the Internet, egy rendkívül ostoba film kevésbé ” rendkívül ostoba “és több” incisively, borderline szadista érdekelt vizsgálata szívszorító családi fájdalom közepén egy rajzfilm kutya jelentette, hogy a gyerekek élvezni.”Ne érts félre – nagyon sok ostoba dolog van a folytatásban, különösen azok számára, akik szeretik a 2000-es évek elejének Mountain Dew által táplált nosztalgiáját (a csúcspont a friggin’ X-Games-en zajlik!) és azok, akik szeretik potshots a hatásvadász egyetemi (Goofy szerelme egy szellemi könyvtáros hangot átkozott Bebe Neuwirth!). De egy rendkívül ostoba film cselekménye-egy Billy Madison-szerű forgatókönyv, amelyben Goofynak (Bill Farmer) a fiával, Maxszel (Jason Marsden) egy időben kell főiskolára járnia-az a mély, szomorú, pusztító fájdalom, hogy Goofynak hiányzik a gyermeke, amikor elköltözik. Annyira hiányzik neki Max, hogy szörnyű balesetet okoz, elveszíti az állását a munkahelyén, és annyira hiányzik neki Max, hogy lebeg és túlterheli őt az egyetemen-egy helyen, ahol Max kétségbeesetten keresi a saját identitását és a függetlenség érzését. Kicsit túldramatizálom egy rendkívül ostoba film drámáját? Talán. De amikor belevágsz a folytatásba, és sírni kezdesz, amikor Max szembeszáll az apjával, és az apja (Goofy, az aranyos kutya gyerekek élvezik) teljesen feladja az életet és hazamegy, ne gyere hozzám sírni. Igazából, gyere hozzám sírva. Tudom, milyen sírni egy rendkívül ostoba film alatt,és örömmel segítek.

A szerzőről