1987-ben, amikor Devo lehetőséget kapott a zenei partitúra megírására bosszú a Nerds II: Nerds in Paradise, a zenekarnak nem sok dolga volt. Hét hosszú év telt el a “Whip It” áttörő slágerük óta, és az 1982-es Oh, No! Ez a Devo és az 1984-es Shout, a Warner Bros. minden kapcsolatot megszakított velük. “Bizonytalanságban voltunk” – mondja Mark Mothersbaugh frontember.
volt értelme egy film pontszámra fordítani a figyelmüket, főleg, hogy egy olyan filmhez készült, ahol a főszereplők hatalmas Devo rajongók. Az egyetlen probléma az, hogy még soha nem próbálkoztak ilyesmivel, és nem igazán tudták, mit csinálnak.
“úgy kezdtük, mint ahogy Devo írt egy albumot” – mondja Mothersbaugh. “Ez azt jelentette, hogy olyan lassan csináltuk, hogy egész idő alatt megettük a filmet, amíg két hét telt el, mire le kellett adnom a végső pontszámot, és csak öt vagy hat percünk volt a dologból. Végül abba kellett hagynom a bandával való munkát, és csak esténként bementem és két hét alatt megcsináltam az egész filmet.”
a Nerds bosszúja II: a Nerds in Paradise nem biztos, hogy nagyszerű film, de a partitúra létrehozása önmagában kinyilatkoztató élmény volt Mothersbaugh számára. “Rájöttem, hogy a Bizottság nem tud filmet szerezni” – mondja.
Devo az Enigma indie kiadó két újabb katasztrofális albumán (az 1988-as Total Devo és az 1990-es Smooth Noodle Maps-en) sántított előre, de Mothersbaugh egyre több időt szentelt film-és tévésorozatok készítésének. Amikor a zenekar 1991-ben kilépett, teljes munkaidőben erre a munkára tudott koncentrálni.
népszerű a Rolling Stone-On
azóta Hollywood egyik legsikeresebb televíziós és filmes zeneszerzőjévé vált, bár még mindig nagyon alkalmanként játszik egy újraformált Devo-val. Legutóbbi projektje az új Netflix animációs film, a Willoughbys, amelynek középpontjában négy gazdag, elhanyagolt gyermek áll, akik összeesküvnek, hogy szüleiket hosszú vakációra küldjék el. Hogy megünnepeljük a megjelenését, beszéltünk Mothersbaugh-val 10 kulcsfontosságú filmről és tévéműsorról, amelyeket az évek során szerzett.
“Jocko Homo” (1976)
ez a rövidfilm volt a ground zero Devo számára. A “Jocko Homo” dalunk furcsa tempóméretekkel rendelkezik, így nem igazán táncolhatott rá normális módon, de valahogy ez lett a főcímdalunk. Ezeket a kis klubokat játszottuk 1975-ben, 1976-ban és 1977-ben olyan embereknek, akik nem várták, hogy eredeti zenét hallanak. Azt hitték, hogy munka után bemennek egy bárba, hogy Foghatot és Kenny Rogers-t hallgassanak, vagy bármi mást, de ehelyett devo-val csaptak össze aznap este. A dal valami olyan lett, ahol megtarthattuk a “nem vagyunk férfiak? Mi Vagyunk Devo!”chant megy tovább. Végül az ellenségeskedés villámhárítójává válhattunk, mielőtt az este véget ért volna.
aztán csináltunk egy filmet, mert nem igazán gondoltunk magunkra zenekarként. Művészek voltunk, művészeti mozgalom vagyunk. Azt hittük, hogy Art Devo vagyunk, és az volt a szándékunk, hogy jobban hasonlítsunk az agitprop-ra, és kapcsolatban álljunk az olaszországi futuristákkal vagy a franciaországi és németországi dadaistákkal. Imádtuk az összes művészeti mozgalmat, amely Európában zajlott az első és a második világháború között.csak egy frissített verziót akartunk, és ez volt az Art Devo.
Chuck Statler rendezte ezt a kis filmet. Sehol sem volt, hogy megmutassuk, így amikor olyan helyeken játszottunk, mint a CBGB, Max Kansas City vagy a places around Ohio, egy lepedőt akasztottunk a zenekar elé, mielőtt kijöttünk, és kivettünk egy 16 mm-es projektort az Akron Public Library-ből, és azt mondtuk: “szükségünk van rá a hétvégére. Bemutatunk néhány 16 mm-es filmet.”Aztán magunkkal vittük a furgonba, letettünk egy lepedőt a színpad elé, kijöttünk a közönségnek, kivetítettük és megmutattuk. Ez volt a nyitószámunk.
Pee-wee ‘ s Playhouse (1986)
Paul megkért, hogy szerezzek Pee-wee nagy kalandját, de Devo akkor még turnézott. De amikor egy évvel később megjelent a tévéműsor, azt mondta: “rendben, elutasítottál a film miatt, de megcsinálnád a TÉVÉMŰSOROMAT?”Azt gondoltam:” Nos, meg tudom csinálni.”
az ezen végzett munka megváltoztatta a pontozás egész felfogását. Egy olyan bandában voltam, ahol három hónapot töltöttél 12 dal megírásával, aztán bementél egy stúdióba, és felvetted őket további három hétig, aztán elkezdtél dolgozni egy élő show-n, készítettél egy videót, terveztél jelmezeket és koreográfiát, és elmentél egy élő show-t csinálni, és körbeutaztad a világot. Körülbelül egy évvel később, elkezdtél egy másik albumot.
ezt öt vagy hat albumra készítettük. És amikor megkaptam a Pee-wee show-t, hétfőn elküldték a kazettát. Kedden írtam 12 dal értékű zenét, szerdán felvettem, csütörtökön pedig postára adtam, mert nem volt Internet, akkor sokat lehetett csinálni. Pénteken bevonták a műsorba, szombaton megnéztük a tévében, hétfőn pedig küldtek egy másik kazettát. Azt mondtam, ” ember, írj fel erre a munkára! Szeretem az ötletet, hogy minden héten írjak egy albumot.”
az első évad zenéjét Stephen Johnson rendezőtől kaptam. Azt mondta: “Mark, az egyetlen irányom hozzád, amikor vicces, tedd igazán viccessé. Amikor szomorú, tedd igazán szomorúvá. Amikor ijesztő, tedd igazán ijesztővé.”Soha nem tért vissza, és nem változtatott semmin. Végigcsináltam az első évet, mielőtt a New York-i szerkesztő felhívott, és azt mondta: “Hé, Mark, miért nem küldesz nekem időkódot egyetlen zenédhez sem?”Megyek “,mi az időkód?”És így megtanultam a dolgokat, mint a timecode a nehezebb utat. A következő szezon sokkal könnyebb volt.
Rugrats (1991)
már csináltam egy kis TV-t, amikor felhívott ez a fickó, akit G. A. csup-nak hívtak, aki kelet-európai művész, aki átcsempészte magát a vasfüggönyön. Megmutatta az összes rajzfilmfigurát, amin dolgozott. Aztán a főszereplő, Tommy, a feje úgy nézett ki, mint egy ivarmirigy vagy tumor. Úgy nézett ki, mintha egy labda lett volna egy időben, de horpadások tették be, vagy valami. És a gyerekek nem voltak aranyosak. Az orsós lábaik mind furcsa kinézetűek voltak.
de ez egy nagyon jó műsor volt, és végül vonzó volt a gyerekek számára, de felnőtt éle is volt. Azt mondtam: “hadd írjak neked valamit a témához.”És megtettem. Hangokat és különböző dolgokat vettem fel, hogy basszushangokat hozzak létre. Ez volt vissza az első napokban a mintavétel. Szóval jól éreztem magam egy emulátorral és egy Fairlight-tal, hogy sokat írjak abból a műsorból.
először azt hittem, hogy ez egy másik műsor. Aztán egy nap azt mondták: “egy játékfilmet csinálunk. Szeretné pontozni a funkciót?”És megyek”, természetesen. Hogy lehet, hogy az emberek szeretnék látni a Rugrats egyik jellemzőjét?, bár?”Egy hónappal ezelőtt jelent meg egy tanulmány, amelyben rájöttek, hogy a Rugrats karakterek a legismertebb karakterek az egész világon, többek, mint a Disney karakterek és a Looney Tunes bármelyik cuccai.”
a főcímdal olyan Pavlovi. A kisgyerekek egy másik szobában lehetnek, és hallják, hogy a hamis fuvola vagy a hamis gitár a Fairlight-on azt mondják: “Ó! Ez az én műsorom!”És visszarohannak a szobába, hogy nézhessék. Arra gondoltam, hogy egy bizonyos korosztály számára, ha egyszer hajléktalan leszek, bárhol a világon, találok valakit, aki felismeri ezt a dallamot, és hagyja, hogy a garázsában aludjak.
Palack rakéta (1996)
ez volt az első öt filmet csináltam Wes Anderson. Kicsit kínos volt, mert James Brooks készítette, és nem értette a filmet, nem hiszem. Teljesen kiakadt a zenétől, amit írtam. Néhány hetente egyszer átjött zenét hallgatni, majd a titkárnője küldött nekem egy másik példányt a Big with Tom Hanks filmből, amelynek ez a jazzy volt, Játékos, meleg, víz-beöntés pontszám hozzá. Azt képzelte, hogy ez lesz ebben a filmben.
de Wes egy igazi gyakorlati srác. Ő egy igazi művész. Nem dolgoztam vele az utolsó néhány filmjén, de nem hiszem, hogy ez megváltozott. Egyszer azt mondta: “befejeztem a film forgatását, James látta, és azt mondta:” ez úgy néz ki, mint az a verzió, amelyet az iskolában forgattál, és készítettél egy kis teasert a filmhez, amit meg akartál csinálni. De ennek elkészítése 4 millió dollárba kerül.”Wes azt mondja:” mit vártál, hogy néz ki? Persze, hogy úgy néz ki, mint amit korábban csináltam.”
volt egy kicsit kínos kapcsolatuk, Wes pedig egy kínos srác volt. De igazi művész volt. Mindig is ezt szerettem benne. Emlékszem, hogy elcserélte a filmek jogdíját, hogy a művészi irányítást olyan területeken tartsa, ahol a rendezőnek semmi köze, mint a marketing, meg ilyesmi.
Rushmore (1998)
sok brit Invasion zene van ezen a filmzenén, és a kottának ezt meg kellett dicsérnie. Wes azonban nagyon különleges, és nem engedte, hogy alacsony frekvenciájú hangszereket használjak. Az első filmjéhez egyenes basszust kellett használnom. Nagyjából ugyanez volt Rushmore-val. Nem engedte, hogy teljes zenekart használjak. Kellett, hogy a játékosok jönnek egy pár egy időben, hogy rögzítse a kis csoportokban.
tetszett, hogy, bár. Minden fontos volt neki egy filmben, mint a díszletek és a jelmezek. Ő is benne van az egészben. Azt hiszem, azt szeretné, ha tudna játszani egy hangszeren, mert összeszedne dolgokat, és megpróbálna vele együtt játszani. Néha felvettem, és felhasználtam néhány előadását a partitúrában.
tudta, mit akar, és azt gondoltam, hogy ez egyfajta üdítő. Mindig van ez a dolog a rendezőkkel, hogy mire eljutnak a zenéhez, a film utómunkálatokban van, és annyira le vannak verve. Olyanok, mint, ” bármit is vesz, hogy befejezze a filmet. Csak essünk túl rajta.”Már a következő projektjükön vannak. Próbálod lejátszani nekik a zenét, és ők a szoba hátsó részében hangosabban beszélnek valakinek a zenénél a következő filmről, amin dolgoznak. Wes soha nem volt ilyen.
amikor befejezem egy olyan film pontozását, amelyet nagyon szeretek, mint valami Wes-szel, gyakran azt mondom: “Ó, nem, kész vagyok!”És én elölről kezdeném, és azt mondanám:” oké, mi lenne egy teljesen más módja annak, hogy belegondoljak?”Nagyon sok ugyanazt a hangszert használtam, különböző dallamokat használtam, vagy hangszert váltottam, és másodszor is pontoztam a filmet. A filmjein, minden filmet legalább kétszer szereztem, ha nem több. Van egy csomó más zeném, ami számomra Wes Anderson zene, de többnyire én vagyok az egyetlen, aki valaha is hallja.
21 Jump Street (2012)
ez volt a harmadik film, amit Phil Lorddal és Chris Millerrel készítettem. Korábban két másik filmet is forgattunk. Amikor találkoztam velük felhős egy esélyt húsgombóc mentek, “emlékszel ránk?”Elmentem,” nem.”Mennek”, találkoztunk egyszer a Klasky Kupo – n. Mesekönyveket készítettünk a Rugrats – nak, de annyira szörnyűek voltunk, hogy kirúgtak minket egy nappal azután, hogy találkoztunk.”
végül ezek a mogulok lettek. Amikor meséltek nekem a 21 Jump Street-ről, azt mondtam: “Mi ez? Egy tévéműsor?”Azt mondták:” igen, menj, nézd meg.”Azt gondoltam magamban,” hogy hangzik a főcímdal?”Emlékszem, hogy online voltam, és azt mondtam:” Ó, Istenem! Ez a legbénább tévéműsor, amit valaha készítettek! Hogy fognak ebből filmet csinálni?”
de nagyon kreatív srácok, és szórakoztató volt velük dolgozni. Most újra együtt dolgozom velük egy filmen. Ők executive producerek valami felett a Sony megyek befejezni a jövő hónapban, ha ki tudjuk találni, hogyan kell felvenni, mivel nem vagyunk képesek menni Abbey Road.
különben is, a kemény oldala azoknak a srácoknak, hogy folyamatosan ötleteket kapnak, minél tovább kerülnek egy projektbe. Jobban felforrósodnak. Azokon a helyeken, ahol általában kész lenne a képpel, még mindig vágják. Még mindig új párbeszédet folytatnak. Még mindig sietve csinálom a dolgokat, mielőtt el kellene küldenem a színpadra, hogy a zenekar játsszon. Mindig az utolsó pillanatig dolgoznak a filmjeiken.
a Lego Movie (2014)
ez egy másik Chris Lord és Phil Miller Film. Valójában én mutattam be őket a Lego franchise tulajdonosainak. Odajöttek hozzám egy másik ötlettel a filmhez, és azt mondták: “Hé, segítenél nekünk egy sistergő tekercset, hogy eladjuk ezt Warnersnek?”Elolvastam a forgatókönyvet, és teljesen más volt. Azt mondták nekem: “nem tudjuk pontosan, hová megyünk, vagy hogyan fogjuk csinálni.”És azt mondtam:” együtt dolgoztam ezekkel a Miller és Lord srácokkal, tényleg találkoznod kellene velük.”
gondolom, valószínűleg a fejük hátsó részében gondolkodnak: “igen, valószínűleg tartozunk Marknak egy ügynöki díjjal mindenért, amit a Lego-ból készítettünk. Azt hiszem, egy billió dollárral tartozunk neki.”Ezt még nem mondták ki hangosan. Eddig megtartották maguknak.
nagyon szerettem a filmen dolgozni. Vizuális túlterhelés volt. Minden ezekből a kis téglákból készült, és ez arra késztetett, hogy másképp gondolkodjak a zenéről. És amikor a filmet pontoztam, egy zenekarral is pontoztam, és teljesen elektronikusan is. Végül egy hibridet kevertek össze. Az elektronikán sok 16., sőt 32. hangot használtam, csak hogy megpróbáljam érezni azt az érzést, amikor milliárd tégla van, egy óceánhullámú Lego tégla, egy Lego felhő az égen, egy Lego-tégla hajó az óceánban, és Lego-tégla ágyú robbanások robbannak. Csak nagyon élveztem a Legókkal való munkát.
Thor: Ragnarok (2017)
őszinte leszek veled. Soha nem volt nagy érdeklődésem a Marvel filmek iránt, mielőtt ezt csináltam. Emlékszem, hogy láttam egyet, ami kijött, Amerika Kapitány, vagy ilyesmi. Nem is emlékszem. Körülbelül 15 perc van ez a zene megy ” doom doom de de doom doom doom doom doom doom doom doom.”Elbóbiskoltam, majd 20 perccel később a zene még mindig tart, a “doom doom de de doom doom doom doom doom végzet.”Pontosan ugyanaz a végszó volt.
amikor találkoztam az emberekkel a Marvelnél, nem annyira miattuk vállaltam el a munkát. A rendező, Taika Waititi miatt vállaltam el az állást. Amit az árnyékban csinálunk, azt gondoltam, olyan okos volt egy vámpírfilmhez. Csak véletlenül néztem meg. Egyik este átlapoztam a csatornákat. Azt gondoltam: “ez igazán nagyszerű. Ki tette ezt?”
aztán kaptam egy hívást, és azt mondták: “van ez a Taika fickó. Fel akar bérelni a Thor-film forgatására.”Miután rájöttem, hogy ő csinálta a vámpír filmet, vele akartam dolgozni. Ő is excentrikus volt a maga módján. Számára nagy dolog volt egy stúdiófilm készítése. Művész volt, aki megszokta, hogy mindent maga csinál. Aztán hirtelen 100 ember volt minden területen, akik csináltak dolgokat. Először egy kicsit megzavarta ez az egész.
amikor először láttam a filmet, három órás volt. Majdnem egy órát vágtak ki a filmből, Marvel tette. Volt benne egy csomó őrült dolog, amitől olyan lett, mint a Flash Gordon film. Volt egy csomó más zeném, egy csomó elektronikus cuccom, amit csak a bolygóra írtam, ahol Jeff Goldblum az uralkodó, és nagyon kicsire vágták.
voltak olyan jelenetek is, ahol Anthony Hopkins őrült színészi játékot játszott, ahol csak elment az oldalról, mielőtt a film elején elpusztulna abban a hátsó sikátorban. Volt egy nagy jelenete, amiben nagyon, nagyon menő és sokkoló volt. Nagyon örülnék, ha rendezői verziót csinálnának abból a filmből. Tudom, hogy soha nem fognak. Ha így lenne, és megnéznéd a többi felvételt, szerintem az emberek érdekesnek találnák, mert jobban belelátsz Taika agyába. Élveztem a munkát rajta.
arra jöttem rá, hogy nem szeretem a Marvel movie zenéjét, mert azt szokták csinálni, hogy a zeneszerzővel lakosztályokat írnak, ami azt jelenti, hogy hétperces csatajeleneteket írsz, és kivágják őket a képen. Nagyon jó munkát végeztek, de ha hat vagy hét lakosztályod van, amit írsz, és nem pontosan a képhez, mert idő előtt pontozod, úgy hangzik, mint a háttérkép. Sok szart elvettek ezért. Szerencsére, amikor bejöttem, azt mondtam: “Nézd, csak zenét fogok írni minden jelenetre. Nem fogok lakosztályokat írni. Minden pillanatban gólt szerzek.”Úgy gondolom, hogy ez sokkal jobban segített a pontszám hangzásában, mint egyébként.
Tigriskirály (2020)
ezt majdnem nem vettem el, de találkoztam azzal a sráccal, akit behoztak, hogy rendezze, miután az eredeti rendező kiesett. Valami más miatt találkoztam vele, valami projekt a Vice-val. Csak nagyon szerethető fickónak tűnt. Ránéztem egy kicsit, és azt mondtam: “Ó, ember. Csinálhatok ebből hét részt?”A srácok a cégemnél azt mondták:” dolgozunk rajta.”
emlékszem, hogy minden epizód bejött, hetente egy, és azt mondtuk: “ez furcsább, mint a múlt héten.”Azt hiszem, ez az egyik koronavírus sikertörténet. Pontosan időzített, mert az embereknek őrült életszögre van szükségük a Föld bolygón.
készítettünk egy zenei könyvtárat, mert a dokumentumfilmekben a zene háttérkép. Alapvetően különböző hangulatokat és különböző hangokat adsz be, de nem annyira a képet pontozod, hanem olyan légkört teremtesz, amely körülveszi azt, amire mindenki figyel, ami a narrátor, a karakterek és az akció. Nem a lézerrobbanásokat erősíted. Az túl mesterkélt és ijesztő lenne.
Willoughbys (2020)
akkor találkoztam Kris Pearn-nel, amikor együtt dolgoztam vele felhős húsgombóc esélyével. Nagyon jó srác, és visszajött hozzám, és azt mondta: “Hé, van egy másik filmem.”Megnéztem és imádtam az animációt. Úgy tűnt, hogy határozottan nem ebből a jelenből származik. Retro kinézete volt.
a film elején a gyerekek még mindig a szüleikkel élnek, és a zene olyan, mint az 1950-es évek vége, az 1960-as évek eleje. El lehet képzelni, hogy egy Jack Lemmon filmben szerepel abból az időszakból Shirley MacLaine-nel. Amint eljutsz Melanoff parancsnokhoz és a csokigyárához, a zene elektronikussá válik. Imádom, ahogy minden kiderült.
elmentem vetítésekre, ahol gyerekeket hoztak be. Eljutottak odáig, hogy azt mondták: “megszabadulunk a szüleinktől”, és a gyerekek elcsendesedtek. Olyanok lennének, mint, ” ez nem az a tipikus dolog, amit meg lehet nézni, hogy hagyják, hogy a gyerekek lássák.”Mert a gyerekek tudják, hogy a felnőttek manipulálják őket; különösen a filmekben tudják ezt. Amikor látták, hogy a védőkorlátok le vannak húzva, a gyerekek imádták azt a filmet a fókuszcsoportokban. Nagyon érdekelte őket.
elképesztő számomra, hogy a Netflix hogyan vált ilyen befolyásos erőművé. Ez határozottan befolyásolja, hogy minden hova fog menni. Talán a koronavírus utáni világban, mindannyian kis fülkékben leszünk, akik a nap 24 órájában nézik a Netflixet.