Musica

Musica
Informazioni sul modello
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Concetto: La dea Athena e le Nove Muse ispiratrici. Dalla parola” musa “deriva il termine spagnolo “música”.

la musica è L’arte di organizzare in modo logico e sensato, coerente combinazione di suoni e silenzi, utilizzando i principi fondamentali della melodia, dell’armonia e del ritmo, attraverso l’intervento di processi complessi psicoanímicos.

Etimologia

La parola spagnola “musica” deriva dal greco μουσική τέχνη (‘l’arte delle muse’).

Concetto

Il concetto di musica si è evoluto sin dalla sua origine nell’antica Grecia, dove poesia, musica e danza erano riunite indistintamente come un’unica arte. Per diversi decenni, la definizione di ciò che la musica è e non è è diventata più complessa, dal momento che compositori di spicco ―nel quadro di varie esperienze artistiche di confine― hanno realizzato opere che, sebbene possano essere considerate musicali, espandono i limiti della definizione di quest’arte.

La musica, come ogni manifestazione artistica, è un prodotto culturale. Lo scopo di questa arte è quello di suscitare un’esperienza estetica nell’ascoltatore ed esprimere sentimenti, emozioni, circostanze, pensieri o idee.

La musica è uno stimolo che influenza il campo percettivo dell’individuo; quindi, il flusso sonoro può svolgere varie funzioni (intrattenimento, comunicazione, ambientazione, divertimento, ecc.).

Definizioni

Jean-Jacques Rousseau , autore delle definizioni di parole legate alla musica nell’Encyclopédie di Denis Diderot, e in seguito compilato nel suo Dictionnaire de la Musique, definito come “l’arte di combinare i suoni in un modo piacevole per l’orecchio”.

Secondo il compositore Claude Debussý, la musica è “un totale di forze disperse espresse in un processo sonoro che include: lo strumento, lo strumentista, il creatore e il suo lavoro, un mezzo di propagazione e un sistema di ricezione”.

La definizione più comune nei manuali musicali è abbastanza simile a questa: “La musica è l’arte di combinare bene i suoni nel tempo”. Questa definizione non si ferma a spiegare cos’è l’arte, e presuppone che ci siano combinazioni “ben fatte” e altre che non lo sono, il che è quantomeno discutibile.

Alcuni studiosi hanno definito e studiato la musica come un insieme di toni disposti orizzontalmente (melodia) e verticalmente (armonia). Questo ordine o struttura che deve avere un gruppo di suoni per essere chiamata musica è, ad esempio, presente nelle affermazioni del filosofo tedesco Wolfgang Goethe quando lo paragonò all’architettura, definendo metaforicamente l’architettura come “musica congelata”. La maggior parte degli studiosi concorda sull’aspetto della struttura, cioè sul fatto che la musica implica un’organizzazione; ma alcuni teorici moderni differiscono sul fatto che il risultato dovrebbe essere piacevole o piacevole.

Storia della musica

Articolo principale: “Storia della musica”.

Parametri sonori

Il suono è la sensazione percepita dall’orecchio quando riceve le variazioni di pressione generate dal movimento vibratorio dei corpi sonori. Viene trasmesso dal mezzo circostante, che di solito è l’aria nell’atmosfera. L’assenza percettibile del suono è il silenzio, sebbene sia una sensazione relativa, poiché il silenzio assoluto non si verifica in natura.

Suono ha quattro parametri fondamentali:

  • L’altezza è il risultato della frequenza che un corpo sonoro produce; cioè, il numero di cicli di vibrazioni al secondo o hertz (Hz) che vengono emessi. In base a ciò i suoni possono essere definiti come “bassi”e ” alti”. Più alta è la frequenza, più alto (o più alto) il suono. La lunghezza d’onda è la distanza misurata nella direzione di propagazione dell’onda, tra due punti il cui stato di movimento è identico; cioè, raggiungono i loro massimi e minimi nello stesso istante.
  • La durata corrisponde alla durata delle vibrazioni che producono un suono. La durata del suono è legata al ritmo. La durata è rappresentata nell’onda dai secondi che contiene.
  • L’intensità è la forza con cui viene prodotto un suono; dipende dall’energia. L’intensità è rappresentata in un’onda dall’ampiezza.
  • Il timbro è la qualità che consente di distinguere diversi strumenti o voci anche se producono suoni con la stessa altezza, durata e intensità. I suoni che sentiamo sono complessi; cioè, sono il risultato di un insieme di suoni simultanei (toni, sfumature e armoniche), ma che percepiamo come uno (suono fondamentale). Il timbro dipende dalla quantità di armoniche o dalla forma dell’onda che ha un suono e dall’intensità di ciascuna di esse, che è chiamata spettro. Il timbro è rappresentato in un’onda dal disegno. Un suono puro, come la frequenza fondamentale o ogni overtone, è rappresentato da un’onda sinusoidale, mentre un suono complesso è la somma delle onde sinusoidali pure. Lo spettro è una successione di barre verticali distribuite lungo un asse di frequenza e che rappresentano ciascuno dei senoidi corrispondenti a ciascun tono, e la sua altezza indica la quantità che ciascuno contribuisce al suono risultante.

Vedi anche

  • Storia della musica
  • Musica
  • Musica corale
  • Musica classica
  • Musica da camera
  • Musica africana
  • musica > Musica afro-americana
  • Musica elettronica
  • musique concrète
  • Musica > Cuba
  • Musica classica a Cuba
  • Musica pop
  • Musica elettroacustica
  • Musica elettronica cubano
  • Musica alternativa
  • Genere (musica)
  • Ritmo (musica)
  • Armonia (musica)
  • Notazione musicale
  • Museo Nazionale di Musica
  • Istituto Cubano della Musica

Fonti

  1. Rousseau, Jean-Jacques (1768): Dictionnaire de la musique. Parigi: Duchesne, 1768.
  2. Rousseau, Jean-Jacques: Dizionario della musica (pp. 281-288). Madrid: Akal, 2007.
  • Acosta, Leonardo:” Lo popular y lo pseudopopular en la música”, articolo pubblicato nel 2016 sul sito La Jiribilla (L’Avana). Questo saggio fa parte del libro Musica e decolonizzazione. Havana: Editorial Arte y Literatura, 1982.
  • Blanco Hernández, Silvio J. (2011):”La música, elemento vital”, articolo pubblicato il 13 settembre 2011 sul sito web Radio Cubana (L’Avana).
  • Cadalzo Ruiz, Alfonso (2009):” La música en los espacios informativos”, articolo pubblicato il 3 agosto 2009 sul sito Radio Cubana (L’Avana).
  • Lugones Botell, Miguel; e Quintana Riverón, Tania Y. (1996): “El amor, la música y la poesía”, articolo pubblicato il 29 dicembre 1996 sul sito web della Revista Cubana de Medicina General Integral, 13 (3); L’Avana, 1997.
  • Nabel Pérez, Blas (2000):” Igor Stravinsky en el prisma de Lezama Lima”, articolo pubblicato nel 2000 sul sito web Librínsula (L’Avana).
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  • “L’uso indiscriminato di lettori di musica digitale può causare sordità”, articolo pubblicato il 12 aprile 2007 sul sito Juventud Rebelde (L’Avana).
  • Valdés Rivero, Eduardo (2015):” El espectáculo musical”, articolo pubblicato il 4 dicembre 2015 sul sito web dell’Agenzia Caricatos (L’Avana).

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