環境ポートレート写真は、気候変動とは何の関係もありません。
環境写真や環境写真とは違います。 それが何であるかを見つけるために読んで、いくつかの見事な画像をキャプチャする方法。
環境の肖像画とは何ですか？
環境ポートレート写真は、その環境の中で人のイラストを作っています。 それは人が彼らがいる場所に接続することができる肖像画です。
良い環境の肖像画は、彼らの主題の強い物語を伝えます。 彼らの即時の自然環境は、視聴者の洞察力を与えるでしょう。 人が誰であるか、彼らが何をすべきか、そして彼らがどこにいるか。
人の話を伝えるのに一番役立つ場所は:
- 彼らの家
- 彼らの職場
- 好きなコーヒーショップやバー
- 彼らはスポーツをする
- 彼らの教会や寺院で
場所と人は意味のある方法で これはあなたの設定、率直なショットやプロの写真家の行動から来るでしょう。
場所の活用方法
この老人の写真は、視聴者にあまり伝えていません。 私たちは、彼が晴れた日に屋外であり、彼は日陰に座っているのを見ることができます。 あなたは彼がアジア人であり、気候が暑いと推測することができることを見ることができるかもしれません。
しかし、これ以上の詳細を与える視覚的な手がかりは欠けており、これはより多くの通りの肖像画になっています。 これは環境の肖像画の写真撮影が入って来るところである。 それはあなたのシーンからの人についての多くの情報を提供します。
すべての視覚的要素は、被写体の良いイラストを構築します。 あなただけの最初の写真を見ていた場合よりも、第二の写真から彼についてはるかに多くを見つけます。
環境の肖像画は、被写体を周囲との文脈に置く。 彼らが誰であるかの物語のいくつかを伝えるためにそれらの周りの最高の視覚的な要素を含みます。
いくつかの写真技術は、環境の肖像画を作るために他のものよりも優れています。 ここでは、彼らの自然な設定で人々の魅力的な肖像画を作成する方法のための私のトップのヒントがあります。
毎日の環境は大きい結果をもたらす。 あなただけの人々が彼らの日常生活について行く見てする必要があります。 彼らは何度も同じ場所を訪れることから普通になります。
10. 人と場所を研究する
あなたが撮影している人を知ることが重要です。 それはあなたがそれらのより魅力的な肖像画を作成するのに役立ちます。 あなたがその人の人生の物語について何かを知っているなら、あなたはあなたの肖像画に意味を加えるでしょう。
彼らの位置とそれについて何が重要であるかを調べる。 時にはこれは非常に明白であり、他の時はそうではありません。 それはあなたの主題の物語を言うことで重大であることができる何かを見ないかもしれないので頼むことを支払う。
あなたの主題をよく知っていれば、場所の選択はより明白でなければなりません。 環境の肖像画のために私達が環境に主題を関連付けることができるとき働く。
私はそれらについて尋ねた後、旗とプラスチック製のバスケットで積み重ねられたレンガの意義を理解しただけです。 この地域は、ハイドロダムのために雨季に浸水する谷です。
ダムの前には、この場所に寺院があった。 地元の人々は、乾季ごとにこの聖地の物理的な表現を再構築します。 レンガが集まり、積み重ねる。 旗が飛ぶ。
これを知って、私の肖像画は彼女の話をするのに役立ちます。 写真に付随するいくつかの言葉を持つことは、視聴者により明確な理解を与えます。
いくつかの説明がなければ、含まれている要素は無関係に見えるかもしれません。 これは、編集写真や肖像画で典型的です。
9. 彼らの物語を伝える–あなたの写真で人々の質問に答えます
あなたは写真の視聴者が持っているかもしれない質問に答えたいです。
- この人は誰ですか？
- 彼らは何をしますか？
- 彼らはどこに住んでいますか？
環境の肖像画を作成するように設定しているときは、周りを見てください。 背景を見てください。 あなたの主題の物語を支え、それらについての質問に答える要素があるかどうか点検しなさい。
これは難しいかもしれません。 しかしあなたの主題の報知的な実例を造り上げるために全力を尽くしなさい。
8. 彼らの世界に身を置く
彼らが座っている場所に座ってください。 彼らが立っている場所に立ってください。 彼らの視点から世界を見てください。 構成を越えて見る環境の肖像画のカメラマンであって下さい。
設定を見ると、彼らが誰であるか、そしてどのようにそれらを撮影するのが最善かについての手がかりが得られるかもしれない。 恐れてはいけないし、あなたの主題を指示しなさい。
私たちはしばしば、私たちの周りに慣れているので、当たり前のことを取ります。 あなたの主題はすべての重要な細部を言っていないかもしれない。 これは、あなたができる限り最高のように彼らの肖像画を取ることはできません。
彼らの靴に身を置くことによって、いわば、あなたは彼らの世界を彼らがそれをどのように見ているかを見ようとしています。 よりよい環境の肖像画の写真撮影
を取り始めるあなたの環境の肖像画に含めるべき他の興味深い要素を見つけるかもしれない。 これらはスタジオの肖像画ではなく、ファインアートの画像でもありません。 他の要素は肖像画を環境にします。
7. あなたの主題に従事
あなたの主題に話してください。 時々私達は私達の写真撮影の研修会の顧客が付いている市場にあります。 私はいつも彼らに従事することを奨励します。
あなたが肖像画を作っている人とうまく接続することはあなたを助けます。 あなたはそれらのより動的なイラストを作成します。
ほとんどの場合、私は人の写真を撮る許可を求めます。 ここタイでは、これは私のカメラで笑顔とジェスチャーのように簡単にすることができます。 私は笑顔を取得し、応答でうなずく場合、私はそれが継続しても大丈夫だ知っています。
最初は、何の会話もせずにいくつかの写真を作っています。 これは、より快適な相互作用とより良い環境肖像画のために素晴らしいです。
最初の写真に満足したら、カメラの裏を見せてあげる。 人々は自分の写真を見るのが大好きです。 これは通常、会話につながります。 そして、状況が正しいとき、いくつかのより多くの写真。
今、私は私の主題を従事していると、彼らは彼らがどのように見えるかのいくつかの結果を見てきたので、動的が変更されました。 私は彼らの肖像画を作り続けるように私は環境写真の非常に異なるシリーズを作ることができます。
見知らぬ人に近づくことは、多くの写真家にとって困難です。 気配りがあり、あなたが写真を楽しむことができると思う人を選ぶ。 あなたは最高の環境肖像画のためにあなたの快適ゾーンを離れる必要があります。
ちょっと雑談。 または、同じ言語を話さなければ、non-verbalコミュニケーションは助ける。 これは、より良い環境の肖像画のための方法です。
6. フレンドリーでリラックスしてください
自分自身に焦点を当ててはいけません。 あなたの主題は鏡のようにあなたを反映します。 あなたが緊張している場合、これはあなたの主題に表示されます。 あなたが不快であれば、彼らは不快になります。
リラックスしてプロセスを楽しむほど、あなたの主題もリラックスする可能性が高くなります。
肯定的な雰囲気を作り出すことに注意してください。 笑顔、そしてあなたが気分を刺激する必要がある場合はチャット。
5. カメラの設定を準備してください
被写体に触れる前にカメラの設定を準備してください。 あなたの主題に近づくと、どのような露出設定を考えると、あなたの気をそらすでしょう。
やめて考えて、カメラの準備をしてください。 右のレンズを持っています。 あなたがスペースの負荷を持っていない限り、テレレンズを使用しないでください（そして、それでも私はそれをお勧めしません）。
被写体を歪ませたくない限り、超広角レンズを使用しないでください。 35mmから70mmの間のミッドレンジレンズ（フルフレームまたは同等のもの）が良い選択です。
環境ポートレートを作っているときは、快適な距離にいるのが好きです。 私は長いレンズであまりにも遠くに戻っている場合、それは私の被写体と接続することがより困難になります。
遠く離れていることは、大声で話さなければならないことを意味するかもしれません。 あなたが親密な肖像画のためにしようとしている場合、これは気分を壊すかもしれません。
あなたが遠くにいるほど、被験者の注意を保持することはより困難になる可能性があります。 これは、周りに他の人がいるときに特にそうです。
あなたが望む肖像画のスタイルによっては、彼らの注意を保持することは重要ではないかもしれません。
彼らが何かをしていて、あなたが行動をキャプチャしたい場合は、より広いレンズが最適です。 あなたの主題に近いことはあなたの環境の肖像画により親密な感じを持って来る。
長いレンズを使用している場合、特に低照度では、十分に狭い絞りを得るのに苦労するかもしれません。 広い開口部を使用すると、限られた被写界深度が得られます。
背景にあるものを表示するのに十分な焦点がないかもしれません。 より広いレンズを使用してこの問題に遭遇する可能性は低くなります。
ニコンのデジタル一眼レフで小さな開口部を試してみてください。 または、ミラーレスカメラを使用して浅い被写界深度を試してみてください。
私が使用しているレンズ
環境ポートレートを作るために私の好みのレンズは、私の35mm f1.4で、フルフレームボデ このレンズは、私たちが私たちの目で見るのと同じビューを与えます。
それはまた、私は私の主題に近く、まだ十分な背景を含めることができます。 それはまた私に私の被写界深度のよい制御を与える。
4. フレームを埋める
これは私が今まで受け取った中で最高の組成アドバイスです。 あなたの写真に関連するものでフレームを埋めることは、ルールの束に従うことを試みるよりもはるかに重要です。
あなたは、リーディングラインであなたの組成物を強化しようとすることができます。 素敵なフレーミングやあなたの地平線がまっすぐであることを確認することも強力です。
フレームに必須要素がない場合、これらの方法はどれも重要ではありません。 あなたは物語に集中する必要がありますか、それに気晴らしがあるかどうか。 それを特定の方法で撮影し、その後、代替案を試してみてください。
あなたのフレームにあるものがあなたが言っている物語をサポートしていることを確認したいと思います。 これは、単純な肖像画と環境肖像画の違いです。
背景に見えるものすべてを見てください。 それはあなたがの肖像画を作っている人に関連し、関連しているかどうか自問してみてください。 そうでない場合は、それについて何かをしてください。
背景が写真に役立つことを確認するために、さまざまなテクニックを使用できます。 これらのいくつかは次のとおりです:
- 視点を移動します。
- 被写体を移動します。
- 気が散る要素を背景から移動します。
3. 深い被写界深度を試してみてください
多くの画像が焦点を当てている深い被写界深度は、環境の肖像画では正常です。
あなたの主題を取り囲んでいるものを示す必要があります。 絞りの設定が狭い場合（fストップ数が高い場合）は、かなりの量のコンポジションが詳細に表示されることを意味します。
これは問題になる可能性があります。 そんなに鋭い焦点の主要な主題は失われるようになるか、または背景とあまり混じるかもしれない。
フレーム内に被写体を慎重に配置することで、強力で環境的な肖像画が可能になります。
中絞りの設定が好きです。 私は私のレンズから、背景から適切な距離で被写体と一緒にこれを使用しています。 当然、私は私の主題の目に焦点を当てます。
絞りと相対距離を制御すると、私の背景がどれほど鮮明であるか、またはどのようにぼやけているかを制御できます。
このカレンの女性料理の私の構成では、彼女の環境は明らかですが、それはすべてが鋭い焦点ではありません。 私はf2.8で設定された私の35mmレンズでこの肖像画を作りました。
かなり雑然としていたので、背景をシャープにピントを合わせたくなかった。 彼女の近くの彼女の料理道具の十分は、彼女の環境をよくはっきりと示しています。
彼女は背景から十分に離れており、それが十分にぼやけて気が散ることがないようにしている。
狭い絞り、例えばf8を選んだ場合、背景はシャープで気晴らしになるだろう。 私はより広い開口部を選択した場合は、f1.4を言う、または彼女に近い移動し、組成物中の他の要素は不明であろう。
どれだけ集中しているかのバランスを見つけることが重要です。 それが組成物の効果的な部分であるためには、すべてが環境の肖像画で鋭くする必要はありません。
2. 小道具を使う（物語を伝えるのに役立つ場合）
時には、あなたの肖像画の中にあるものを制御する機会があるかもしれません。 人が保持することができます何かを見て回るか、そうでなければそれと対話することは彼らの話に意味があります。
鈍い背景で作業している場合は、小道具を導入することは大きな違いを生むことができます。 小道具は、am環境肖像画に多くの文化、色、またはテクスチャを追加するのに最適な方法です。
私はこのLahuの男に会った最初の数回。 私は彼が竹の水道管でタバコを吸うことを楽しんだことを知りませんでした。 彼は本当の性格で、写真を撮るのが大好きです。
彼は自分自身で被写体になるが、彼のパイプを含めることは、はるかに興味深い環境写真のためになります。
彼が家の前で喫煙しているのを見ることは、私が私の自然光の屋外スタジオで作ったこの彼の肖像画よりもはるかに多くの物語を彼に与えます。 私達にあなたがここに点検できる環境の肖像画の照明の大きい記事がある。
1.
を強化するためのポストプロセス状況によっては、あなたの主題と背景を制御することはできません。 このような時には、後処理段階で環境の肖像画をどのように改善するかを覚えておいてください。
気が散るオブジェクトをクローニングして削除すると、しばしば肖像画が強くなります。 あなたが移動することはできません被写体の後ろに何かがある場合は、Photoshopでそれを削除することを検討してくださ
多くの場合、私は背景を暗くするために書き込みツールまたは同様の技術を使用します。 正しく行われると、被験者の色、露出、コントラストが強化されます。 視聴者の注意は、より多くの人に引き寄せられます。
ビネットを作成することは、被写体にもっと注意を喚起するのに役立つ一般的な方法でもあります。 これは、視聴者の目があなたの被写体に移動するように、フレームのエッジを暗くすることを含みます。
あなたが話している物語に関連する詳細を失いたくないので、この技術を過度にしないように注意してください。
いくつかの余分なヒント
あなたの被験者がフレームのほとんどを占める必要はありません。 三輪車のタクシーライダー（上）の私の環境の肖像画では、彼はフレームの中で小さいです。 しかし、彼は主な焦点のままです。
ちょっと謎めいた話もありますが、力を入れている話もあります。 すべての詳細を露骨に表示する必要はありません。 想像力に少しを残すことはあなたの肖像画の写真が視聴者の注意をより長く保持することを意味できる。
職場の人を撮影する状況では、異なる環境の肖像画を作ることを考えてください。 彼らと一緒にポーズをとってカメラを見ています。
彼らと一緒にいる他の人は、彼らが何をすべきかに吸収されました。
結論
一般的に、あなたはあなたの主な主題を補完する背景を持っている必要はありません。 あなたの環境の肖像画の主な特徴が主題であるあなたの構成のバランスを作成することは向けたいと思うものである。
被写体は環境肖像画の中で最も重要である。 あなたのカメラ装置の物語そしてあなたの主題に、あまり集中して、より動的写真を作り出すのを助ける。