10 Consigli di fotografia per migliorare i tuoi ritratti ambientali

La fotografia di ritratti ambientali non ha nulla a che fare con il cambiamento climatico.
È diverso dalla fotografia ambientale o dalle immagini ambientaliste. Continuate a leggere per scoprire di cosa si tratta, e come catturare alcune immagini mozzafiato.

Che cos’è un ritratto ambientale?

Fotografia di ritratto ambientale sta facendo un’illustrazione di una persona nel loro ambiente. È un ritratto in cui la persona può essere collegata alla posizione in cui si trova.
I buoni ritratti ambientali racconteranno una storia forte del loro soggetto. I loro immediati dintorni naturali daranno allo spettatore una visione. In chi è la persona, cosa fanno e dove sono.
I luoghi che meglio aiutano a raccontare la storia di una persona potrebbero essere:

• La loro casa
• Il loro posto di lavoro
• Un caffè o bar preferito
• Dove praticano sport
• Nella loro chiesa o tempio

La posizione e la persona dovrebbero legare insieme in modo significativo. Questo verrà dal vostro setup, scatti candid e il comportamento fotografo professionista.

Come approfittare della posizione

Questa foto di un uomo anziano non dice molto allo spettatore. Possiamo vedere che è all’aperto in una giornata di sole e lui è seduto all’ombra. Si potrebbe essere in grado di vedere che lui è asiatico e potrebbe presumere il clima è caldo.
Ma mancano indizi visivi che diano ulteriori dettagli, rendendo questo più di un ritratto di strada. Questo è dove ambientale fotografia di ritratto sono disponibili in. Ti dà un sacco di informazioni sulla persona dalla scena.
Tutti gli elementi visivi costruiscono una buona illustrazione del soggetto. Scopri molto di più su di lui dalla seconda foto che se avessi visto solo la prima foto.
I ritratti ambientali mettono i soggetti in un contesto con l’ambiente circostante. Compresi i migliori elementi visivi intorno a loro per raccontare alcuni della storia di chi sono.
Alcune tecniche fotografiche funzionano meglio di altre per realizzare ritratti ambientali. Ecco i miei migliori consigli su come creare ritratti coinvolgenti di persone nel loro ambiente naturale.
Gli ambienti quotidiani producono grandi risultati. Hai solo bisogno di guardare la gente andare sulla loro vita quotidiana. Diventano usuali visitando la stessa posizione molte volte.

10. Ricerca le persone e la posizione

Sapere chi si sta fotografando è la chiave. Ti aiuterà a creare ritratti più avvincenti di loro. Se sai qualcosa sulla storia della vita della persona, aggiungerai significato ai tuoi ritratti.
Scopri la loro posizione e cosa c’è di significativo a riguardo. A volte questo sarà molto ovvio, altre volte no. Vale la pena chiedere perché potresti non vedere qualcosa che potrebbe essere vitale nel raccontare la storia del tuo soggetto.
Se conosci bene il tuo soggetto, la scelta della posizione dovrebbe essere più ovvia. Per opere di ritrattistica ambientale quando possiamo mettere in relazione il soggetto con l’ambiente circostante.
Ho capito il significato dei mattoni impilati con bandiere e cesti di plastica solo dopo aver chiesto di loro. L’area è una valle che diventa allagata nella stagione delle piogge a causa di una diga idroelettrica.
Prima della diga, c’era un tempio in questo sito. La popolazione locale ricostruisce una rappresentazione fisica di questo luogo sacro ogni stagione secca. I mattoni si raccolgono e si accumulano. Le bandiere volano.
Sapendo questo, il mio ritratto aiuta a raccontare la sua storia. Avere alcune parole che accompagnano la foto dà allo spettatore una comprensione più chiara.
Senza qualche spiegazione, gli elementi inclusi possono sembrare irrilevanti. Questo è tipico nella fotografia editoriale o nella ritrattistica.

9. Raccontare la loro storia-Rispondere alle domande della gente con le tue foto

Si desidera rispondere alle domande spettatori della foto possono avere.

• Chi è questa persona?
• Cosa fanno?
• Dove vivono?

Quando si imposta per fare un ritratto ambientale, guardarsi intorno. Guarda lo sfondo . Verificare la presenza di elementi che sosterranno la storia del soggetto e rispondere alla domanda su di loro.
Questo può essere impegnativo. Ma fai del tuo meglio per costruire un’illustrazione informativa del tuo soggetto.

8. Mettiti nel loro mondo

Siediti dove sono seduti. Stare dove sono in piedi. Vedere il mondo dal loro punto di vista. Essere il fotografo ritratto ambientale che guarda oltre la composizione.
Guardando l’impostazione il modo in cui vedono può dare qualche indizio in più su chi sono e il modo migliore per fotografarli. Non abbiate paura e dirigere il soggetto.
Spesso diventiamo così familiari con ciò che ci circonda che diamo le cose per scontate. Il soggetto potrebbe non dirti tutti i dettagli significativi. Questo non vi permetterà di prendere il loro ritratto nel miglior modo possibile.
Mettendoti nei loro panni, per così dire, stai cercando di vedere il loro mondo come lo vedono. Si inizierà a prendere una migliore fotografia di ritratto ambientale
Si possono trovare altri elementi interessanti da includere nella vostra ritrattistica ambientale. Questi non sono ritratti in studio, e nemmeno immagini d’arte. Altri elementi rendono il ritratto ambientale.

7. Impegnarsi con il soggetto

Parlare con il soggetto. A volte siamo nei mercati con i nostri clienti di workshop di fotografia. Li incoraggio sempre a impegnarsi.
Connettersi bene con una persona di cui stai facendo un ritratto ti aiuterà. Potrai creare un’illustrazione più dinamica di loro.
Molto spesso chiederò il permesso di scattare una fotografia di una persona. Qui in Thailandia, questo può essere semplice come un sorriso e un gesto alla mia macchina fotografica. Se ricevo un sorriso e annuisco in risposta so che va bene continuare.
All’inizio, faccio alcune foto senza alcuna conversazione. Questo è ottimo per interazioni più piacevoli e una migliore ritrattistica ambientale.
Quando sarò felice con le mie foto iniziali mostrerò loro il retro della mia fotocamera. La gente ama vedere le loro foto. Questo di solito porta alla conversazione. E, quando la situazione è giusta, alcune altre fotografie.
Ora che ho impegnato il mio soggetto e hanno visto alcuni risultati di come appaiono, la dinamica è cambiata. Mentre continuo a fare i loro ritratti sono in grado di fare una serie molto diversa di fotografie ambientali.
Avvicinarsi agli estranei è difficile per molti fotografi. Sii attento e scegli le persone che pensi possano godere di una fotografia. Si dovrà lasciare la vostra zona di comfort per la migliore ritrattistica ambientale.
Chatta un po ‘ con loro. Oppure, se non parli la stessa lingua, anche la comunicazione non verbale ti aiuterà. Questo è il modo per migliori ritratti ambientali.

6. Sii amichevole e rilassato

Non concentrarti su te stesso. Il soggetto ti rifletterà come uno specchio. Se sei nervoso questo mostrerà nel tuo soggetto. Se sei a disagio, saranno a disagio.
Più ti rilassi e ti godi il processo, più è probabile che anche il tuo soggetto si rilassi.
Sii consapevole di creare un’atmosfera positiva. Sorridi e chatta se hai bisogno di stimolare l’umore.

5. Prepara le impostazioni della fotocamera

Prepara le impostazioni della fotocamera prima di impegnare il soggetto. Pensando a quali impostazioni di esposizione ti distrarranno una volta che ti avvicini al soggetto.
Fermati e pensaci e prepara la tua fotocamera. Avere la lente giusta. Non usare un obiettivo tele a meno che tu non abbia un sacco di spazio, (e anche allora non lo consiglierei).
Non utilizzare un obiettivo super wide, a meno che non si desidera distorcere il soggetto. Un obiettivo di fascia media, tra un 35mm e 70mm, (su un full frame o equivalente,) è una buona scelta.
Mi piace essere a una distanza comoda quando faccio ritratti ambientali. Se sono troppo indietro con un obiettivo lungo, rende più difficile connettersi con il mio soggetto.
Essere più lontani può significare che devi parlare più forte. Questo potrebbe rompere l’umore se stai cercando un ritratto intimo.
Più lontano sei, più difficile può essere quello di tenere l’attenzione del soggetto. Questo è particolarmente vero quando ci sono altre persone in giro.
A seconda dello stile di ritratto che si desidera, tenendo la loro attenzione potrebbe non essere importante.
Se stanno facendo qualcosa e si desidera catturare l’azione, una lente più ampia è la cosa migliore. Essere più vicino al soggetto porterà una sensazione più intima ai vostri ritratti ambientali.
Se si utilizza un obiettivo più lungo, soprattutto in condizioni di scarsa luce, si può lottare per ottenere una stretta abbastanza apertura. L’utilizzo di un’ampia apertura ti darà una profondità di campo limitata.
Potresti non avere abbastanza a fuoco per mostrare ciò che è in background. Hai meno probabilità di incontrare questo problema usando una lente più ampia.
Provare aperture più piccole sul vostro Nikon DSLR. O provare una profondità di campo con la fotocamera mirrorless.

L’obiettivo che uso

Il mio obiettivo preferito per fare ritratti ambientali è il mio 35mm f1.4, che uso su un corpo full frame. Questa lente mi dà la stessa vista che vediamo con i nostri occhi.
Mi permette anche di essere vicino al mio soggetto e includere ancora abbastanza background. Mi dà anche un buon controllo sulla mia profondità di campo.

4. Riempire la cornice

Questo è il miglior consiglio compositivo che abbia mai ricevuto. Riempire la cornice con ciò che è rilevante per la tua foto è molto più importante che cercare di seguire un sacco di regole.
Puoi tentare di migliorare le tue composizioni con linee principali. Bella inquadratura o assicurandosi che il vostro orizzonte è dritto sono anche potenti.
Nessuno di questi metodi è significativo se il frame manca di elementi essenziali. È necessario concentrarsi sulla storia o se ci sono distrazioni in esso. Fotografia in un certo modo, quindi provare alternative.
Vuoi assicurarti che ciò che è nel tuo frame supporti la storia che stai raccontando. Questa è la differenza tra un ritratto semplice e una ritrattistica ambientale.
Guarda tutto ciò che puoi vedere sullo sfondo. Chiediti se è rilevante e correlato alla persona di cui stai facendo un ritratto. Se non lo è, fai qualcosa al riguardo.
È possibile utilizzare varie tecniche per assicurarsi che il vostro sfondo aiuta la vostra immagine. Alcuni di questi sono:

• Sposta il tuo punto di vista;
• Fai muovere il soggetto;
• Sposta l’elemento che distrae dallo sfondo.

3. Prova una profondità di campo profonda

Una profondità di campo profonda, dove molta dell’immagine è a fuoco, è normale con i ritratti ambientali.
È necessario mostrare ciò che circonda il soggetto. Avere un’impostazione di apertura stretta, (un numero f-stop più alto,) significa che una quantità considerevole della tua composizione mostrerà il dettaglio.
Questo può essere problematico. Con così tanto a fuoco il soggetto principale può perdersi o fondersi troppo con lo sfondo.
Un’attenta collocazione del soggetto nella cornice consente una forte ritrattistica ambientale.
Mi piace usare un’impostazione di apertura media. Lo uso insieme al soggetto a una distanza appropriata dal mio obiettivo e dallo sfondo. Naturalmente mi concentrerò sugli occhi del mio soggetto.
Controllare l’apertura e le distanze relative mi dà il controllo di quanto sia nitido o sfocato il mio sfondo.
Nella mia composizione di questa Karen lady cooking, il suo ambiente è chiaro, ma non è tutto a fuoco. Ho fatto questo ritratto con il mio obiettivo 35mm impostato a f 2.8.
Non volevo avere lo sfondo a fuoco perché era abbastanza ingombra. Abbastanza dei suoi attrezzi da cucina vicino a lei mostrano chiaramente bene il suo ambiente.
È abbastanza lontana dallo sfondo per essere sufficientemente sfocata e non distrarre.
Se avessi scelto un’apertura stretta, diciamo f8, lo sfondo sarebbe nitido e diventerebbe una distrazione. Se avessi scelto un’apertura più ampia, ad esempio f1. 4, o mi fossi avvicinato a lei, altri elementi nella composizione non sarebbero chiari.
È importante trovare un equilibrio di quanto è a fuoco. Tutto non ha bisogno di essere nitido in un ritratto ambientale per essere una parte efficace della composizione.

2. Usa oggetti di scena (se aiutano a raccontare la storia)

A volte potresti avere l’opportunità di controllare ciò che è nel tuo ritratto. Guardatevi intorno per qualcosa che la persona può tenere o altrimenti interagire con che è significativo per la loro storia.
Se stai lavorando con uno sfondo opaco, l’introduzione di un puntello può fare una grande differenza. Gli oggetti di scena sono un ottimo modo per aggiungere più cultura, colore o consistenza nella ritrattistica ambientale am.

Le prime volte che ho incontrato questo uomo Lahu. Non sapevo che gli piaceva fumare tabacco in una pipa ad acqua di bambù. È un personaggio vero e ama essere fotografato.
Fa un soggetto divenire da solo, ma l’inclusione della sua pipa rende molto più interessanti le fotografie ambientali.
Vederlo fumare davanti a casa sua gli dà molta più storia di questo suo ritratto che ho realizzato con il mio natural light outdoor studio. Abbiamo un grande articolo su illuminazione ritratto ambientale è possibile controllare qui.

1. Post-processo per migliorare

In alcune circostanze, non avrai alcun controllo sul tuo soggetto e sullo sfondo. In momenti come questo tieni presente come potresti migliorare il tuo ritratto ambientale durante la fase di post-elaborazione.
Rimuovere oggetti che distraggono clonandoli spesso renderà il ritratto più forte. Se c’è qualcosa dietro di te soggetto che non è possibile spostare, prendere in considerazione la rimozione in Photoshop.
Spesso userò lo strumento masterizza o una tecnica simile per scurire lo sfondo. Fatto correttamente, i colori, l’esposizione e il contrasto dei soggetti miglioreranno. L’attenzione dello spettatore sarà attirata maggiormente su di loro.
Creazione di una vignetta è anche un metodo popolare per contribuire a portare più attenzione al soggetto. Ciò comporta l’oscuramento dei bordi del fotogramma in modo che l’occhio dello spettatore si muova sul soggetto.
Fai attenzione a non esagerare con questa tecnica poiché non vorrai perdere dettagli rilevanti per la storia che stai raccontando.

Alcuni suggerimenti extra

Non è necessario che il soggetto occupi la maggior parte del fotogramma. Nel mio ritratto ambientale del triciclo taxi rider (sopra) è piccolo nel telaio. Tuttavia, rimane l’obiettivo principale.
Alcune storie guadagnano forza con un po ‘ di mistero. Non è necessario mostrare ogni dettaglio in modo sfacciato. Lasciare un po ‘ all’immaginazione può significare che la tua foto ritratto terrà più a lungo l’attenzione di uno spettatore.
In situazioni in cui si fotografa una persona sul posto di lavoro, pensare a fare diversi ritratti ambientali. Uno con loro posato e guardando la telecamera.
L’altro con loro assorbito in quello che fanno.

Conclusione

In generale, non si vuole avere lo sfondo completano il soggetto principale. Creare un equilibrio nella tua composizione in cui la caratteristica principale del tuo ritratto ambientale è il soggetto è ciò a cui vuoi mirare.
Il soggetto è il più importante nei ritratti ambientali. Concentrandosi sulla storia e il soggetto, non troppo sulla vostra attrezzatura fotografica, vi aiuterà a produrre fotografie più dinamiche.