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マティスの開いた窓、コリューレは初期モダニズムのアイコンです。 小さいながらも爆発的な作品は、1904年に登場したアンドレ-ドラン、モーリス-ド-ヴラミンク、ジョルジュ-ブラックなどの芸術家のグループ、いわゆるフォーヴ派の最も重要な初期の絵画の一つとして祝われている。 Fauveの絵画は飽和させた、混合されていない色および広いブラシストロークの驚くべきパレットによって区別される。 作品はpostimpressionismと新印象派からの技術の計算された同化を明らかにするが、効果は自発性の一つです。 開いた窓はマティスの芸術の新しい方法のまさに開始を表す。 それは1905年の夏にマティスがデランと一緒に旅したフランスの地中海沿岸の小さな町であるコリウールで描かれました。
オープンウィンドウは、マティスや他のフォーヴの画家が批判的な懐疑と国民の軽蔑で迎えられた1905年のランドマークSalon d’automneに展示されました。 “Fauve”（野蛮な獣）ラベル自体は、展覧会の美術評論家ルイVauxcellesの新聞レビューに由来しています。 彼の作品のフォームの減少の一貫性のためにマティスを非難Vauxcellesは、”今日の画家の中で最も堅牢な才能の一つ”としてアーティストを賞賛し、二度表示される用語”フォーブス、”の彼の使用は、実際にはあいまいです: それは、サロンのSalle VIIでマティスの仲間の画家とマティスの仕事を軽蔑鈍感な公衆の両方を暗示しています。 それにもかかわらず、プレスはすぐにケージaux fauves（野生の獣のケージ）としてSalle VIIを参照していた、と、1906年までに、これはマティス、Derain、および彼の仲間の画家のための受け入れられた形容となっていた。
オープンウィンドウの叙情的な美しさは、従来の表現は、他の絵画の懸念によって全体に従属している作品の光学的および概念的な複雑さを、偽り この作品が描かれたとき、Derainは、Collioureの影でさえ、”明快さと明るさの全世界”であると書いています。”マティスは、本質的に明暗法、ボリュームと空間的な深さの錯覚を作成する光と闇の遊びを避け、色の最大強度をコートします。 代わりに、窓を囲む内壁は、青緑色とフクシアの広い領域に均等に分割され、カラーホイール上の緑と赤の相補的な反対に由来するコントラスト（このコントラストは、絵の下部にある植木鉢に再帰する）。 ほぼ同じ、ほぼ抽象的な、色の関係は、この期間からも、マティスの帽子を持つ女性（サンフランシスコ近代美術館）の背景に発生します。 さらに、開いているウィンドウには、長いブレンドマークから短い、スタッカートタッチに、ブラシストロークのまばゆいばかりの様々なが含まれています。 マティスは、画像の各領域-部屋の内部、窓自体、バルコニー、港の景色-を明確に異なるブラシの取り扱いで表現し、脈動するクロスリズムの全体的な表面効 最後に、作品の構成は、フレーム内の一連のフレームです：壁は窓を含み、窓は中間地をフレーム化し、バルコニーは風景を作物化します。
絵画を窓と比較することは、ルネサンス以来の芸術理論における従来の修辞であった。 この比較を（当時の基準によって）不可解に表現された絵の主題とすることで、マティスはOpen Window、Collioureが現代美術の新しい方向性を具現化することを可能にした。 開いたウィンドウ（と絵画ウィンドウのメタファー）は、その後、マティスの全作品の中心的なモチーフになるだろう。