르네상스와 바로크 화가들은 종종 스푸마토,키아로스쿠로 그리고 이후 테네브로소 회화 모드를 사용하여 그림에 삼차원적인 인상을 줄뿐만 아니라 극적인 분위기를 조성했습니다.
화보주의 운동의 인기가 쇠퇴 한 후,새로운 스타일의 사진 모더니즘이 유행했고 대중의 관심은 더욱 예리하게 초점을 맞춘 이미지로 옮겨 갔다. 에드워드 슈타이 첸,이모 겐 커닝햄 과 에드워드 웨스턴 낮은 키 사진의 개척자로 간주되는 최초의 사진 작가 중 하나였습니다. 모건(1903),목가적 인 달빛(1907),카메라 작업 번호 20,커닝햄의 즙이 많은(1920)및 웨스턴의 페퍼 번호 30(1930)은 최초의 낮은 키 사진으로 간주됩니다.
예술에서 블랙은 19 세기에 잃어버린 영토의 일부를 되찾았다. 슈프리마티즘 운동의 일원인 러시아 화가 카시미르 말레비치는 1915 년 블랙 스퀘어를 만들었으며 최초의 순수 추상 회화로 널리 간주됩니다. 그는”그린 작품은 더 이상 단순히 현실을 모방하는 것이 아니라 바로 이 현실이다… 그것은 능력의 실증이 아니라 아이디어의 구체화입니다.”
그림편집
빛과 그림자 사이의 대립은 그 본질에 관계없이 시각적 이미지의 기본 원리입니다. 레오나르도 다빈치는 스푸마토 기술을 개척하여 그의 그림 중 일부에서 밝은 영역에서 어두운 영역으로의 전환을 부드럽게 할 수있었습니다. 회화에 대한 그의 노트에서 그는 빛과 그림자가”연기의 방식으로 또는 초점 평면 이상으로 선이나 경계없이”섞여야한다는 것을 강조합니다. 스푸마토는 일반적으로 많은 반투명 레이어를 사용하여 어두운 곳에서 밝은 곳까지 점진적인 톤 스펙트럼을 만들어 원치 않는 날카로운 윤곽을 제거하는 것을 의미합니다. 이 기술은 모나리자(1503-1506,파리 루브르 박물관)에서 강조됩니다.
반면에,명암법,또 다른 유화 기술은 종종 극적인 효과를,입체 형태를 모델링하는 빛과 어둠 사이의 강한 색조 대비를 사용합니다. 고대 그리스에서”스키 그라피아”또는”그림자 그림”으로 알려진 밝고 어두운 3 차원 그림자의 첫 번째 사용은 전통적으로 기원전 5 세기 아테네 화가 인 아폴로 도루스(에 드 글로리아 아테니 엔 섬,플루타르코스)에 기인합니다.
레오나르도 다빈치는 바위의 처녀(1483-1486,루브르 박물관,파리)를 통해 심도의 환상을 만들기 위해 명암법의 사용에 영향을 미쳤지 만,이 용어는 대부분 매너리즘과 바로크에서 만든 작품과 관련이 있습니다. 르네상스 시대에,이 기술은 그리스도의 빛을 보았다고 주장한 스웨덴의 브리짓의 비전을 따르는 모든”종교적”화가들에게 필수적이되었습니다. 종교적 장면이있는 그림에서 르네상스 예술가들은 이 거룩한 빛을 조명의 주된 원천으로 재 할당하여 명암 기술에 크게 의존했습니다. 이 구성 접근법은 틴토레토의 최후의 만찬(1592-1594)에서 광범위하게 사용되었습니다. 르네상스의 종교적 명암법이 조용하고 차분한 장면을 만드는 데 도움이된다면 카라바조,바글 리오네,베로 네세,조르주 드 라 투어와 같은 화가들은 극적인 효과를 위해이 스타일을 사용하는 경향이 있습니다.
바로크,그림은 극적인 효과를 위해 그림자의 사용에 크게 의존했다. 카라바지오는 카라바지즘이라는 이름으로 유럽으로 퍼져나간 테네브리즘이라는 기술을 통해 극적인 조명을 최대한 발휘했다. 아담 엘샤이머의 작품은 키아로스쿠로와 테네브리즘 사이의 전환점이었다.
언뜻 보면,테네브리즘 그림은 강력한 명암 효과를 사용하는 그림과 매우 유사 할 수 있습니다. 그러나 두 스타일 사이에는 차이가 있습니다: 명암법은 특히 물체에 볼륨의 환상을 부여하는 데 사용되는 음영 기법이며,테네브리즘은 매우 어두운 그림자를 사용하는 구성 기법이며,그림의 일부 영역은 어둡게(때로는 검은 색)보존되어 하나 또는 두 개의 관심 영역 만 강하게 조명 할 수 있습니다. 이 스타일은 순전히 극적인 효과(따라서”극적인 조명”이라는 용어)에 사용되었으며 3 차원의 환상을 만드는 데 개입하지 않았습니다.
이 스타일은 바로크 시대의 많은 부정적인 비판의 희생자였으며 비평가들은 예술가들이이 방법을 사용하여 그림의 실수를”숨기기”한다고 비난했다. 첫째,가장 급진적 인 방식으로 새로운 예술적 스타일에 접근 한 카라바조의 예술을 목표로 삼았습니다. 카라바조처럼 렘브란트도그늘의 그림에 자신의 결함을 숨기고 있다고 비난 받았다.
테네브리즘은 어둠에 상징적이든 상징적이든 긍정적인 가치를 부여하여 새로운 미학을 창조했다. 어둠은 빛과 동등했다,그것은 영광과 후자의 위엄을 조절하기 때문에. 빛과 어둠의 상징은 틴토레토,카라바조,조르주 드 라 투어 및 렘브란트의 작품에서 표현되었습니다.
사진편집
가장 저명한 초상화 작가 중 한 명인 캐나다 유수프 카르시(1908-2002)의 사진에서 빛은 얼굴을 윤곽을 그리며 다소 강렬하게 강조 할 수 있지만 예술적 관점에서 볼 때 빛은 주요 주제와 함께 장면에서 보조 역할을합니다. 그의 초상화는 검은 색의 넓은 영역을 포함하고 있으며,피사체는 그 무색의 무의 반점처럼 보입니다. 그의 피사체의 얼굴 영역이 강조되는 것과 경쟁하는 것은 없으며,이는 초상화에 거의 신비로운 분위기를 제공합니다.
따라서,이코노미스트에 따르면”사진의 역사에서 가장 재현 초상화”이며,”지금까지 촬영 한 가장 상징적 인 초상화”중 하나로 설명 된 윈스턴 처칠의 초상화에서,그의 머리는 다른 매우 낮은 광원에 의해 설명되는 동안,그의 얼굴은 강조 표시됩니다.; 장 시벨리우스의 초상화에서는 빛이 더욱 줄어들어 얼굴의 절반이 어두워지고,폴리 톰슨의 헬렌 켈러에서는 두 피사체가 검은 옷을 입고 배경이 완전히 검은 색이기 때문에 사진은 분리,해체의 인상을줍니다.재스퍼 존스는 검은 바다에서 나오는 것 같습니다.프랑스 작가 프란체스코 모리 아의 초상화는 반 프로파일에서만 윤곽이 그려져 있으며 검은 배경에 거의 추상화 된 선만 나타납니다.
흑인과 백인 사이의 강한 대조와 고전적인 초상화를 극복하기 위해이 대비를 사용하는 것은이 모든 초상화의 특징이며,따라서 극적이고 수수께끼의 신비로운 분위기를 조성하여 소위”액티브 블랙”을 풍부하게 사용합니다. 유수프 카르시는 타임 매거진에 의해”20 세기의 위대한 인물 사진 작가 중 하나”라고되고,가장 효율적인 방식으로 낮은 키 사진 스타일을 채택 현대 예술가 중 하나가 될 것으로 간주됩니다.
블랙 컬러 사진을 다루는 다른 주목할만한 예는 폴 스트랜드의 블라인드(1916),피사체가 이미지의 우울한 분위기를 조성하기 위해 의도적으로 그림자를 드리 우고”맹인”기호가 켜지는 곳;안젤 아담스의 산. 모란,테톤 국립 공원,자연 채광은 산의 절정에만 떨어지는 반면,나머지 사진은 짙은 회색 톤이 혼합되어 있습니다.에드워드 웨스턴의 사진 중 일부는 노틸러스(1930),페퍼 30 호(1930),양배추 잎(1931)과 같은 낮은 키 스타일을 보여줍니다.; 브레송의 네루 간디의 죽음을 발표,(1948). 1944 년,로버트 카파는 피카소의 사진을 자연 채광으로 찍으며 얼굴의 오른쪽 절반 만 강조 표시하고 왼쪽은 그늘에 남겨 둡니다.
어빙 펜(1917-2009)은 미국 재즈 트럼펫과 작곡가 마일즈 데이비스의 낮은 키 사진을 몇 장 찍었습니다.
포스트 모더니스트 사진 작가들 사이에서 호주 빌 헨슨은 논란의 여지가있는 누드를 로우 키로 촬영하고,엘라드 데이비드는 주로 남성 누드와 함께 작업하며,그 중 일부에서는 젊은 남성의 머리가 아닌 흉상 만 강조되어 다른 모든 것은 피치 블랙으로 남습니다. 전 세계의 수많은 전시회에 전시 된 일련의 낮은 키 사진을 만든 또 다른 작가는 핀란드 사진 작가 주하 아르 비드 기생충입니다. 그는 그의 시리즈를 보이지 않는 제국이라고 명명했으며,우리가 진정으로 누구이며 사회가 우리를 인식하는 방식 사이의 가면처럼 검은 색이 제공하는 방패를 말합니다.