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마티스의 열린 창,콜리 우르 초기 모더니즘의 아이콘입니다. 작지만 폭발적인 작품,그것은 소위 포브 학교의 가장 중요한 초기 그림 중 하나로서 축하,안드르 드 랭,모리스 드 블라맹크,조르주 브라크 등 예술가의 그룹,그 1904 년에 등장. 포브 그림은 포화,혼합되지 않은 색상 및 광범위한 브러시 스트로크의 놀라운 팔레트로 구별됩니다. 이 효과는 자발성 중 하나이지만 작품은 포스트 인상주의와 신 인상주의에서 계산 된 기술 동화를 보여줍니다. 열린 창은 마티스의 예술에 새로운 방식의 매우 시작을 나타냅니다. 그것은 콜리 우르,마티스는 1905 년 여름에 데랭과 함께 여행 프랑스의 지중해 연안의 작은 마을에 그려졌다.
열린 창문은 1905 년 랜드마크 살롱 오톰네에서 전시되었으며,마티스와 다른 야수 화가들은 비판적인 회의론과 대중의 경멸로 환영 받았다. “야수”(야만인 야수)라벨 자체는 미술 평론가 루이 복스 셀스’전시회의 신문 리뷰에서 유래. 그의 작품에서 형태의 일관성이 감소 마티스를 비난 복셀은,”오늘날의 화가의 가장 강력한 재능 중 하나”로 작가를 칭찬;두 번 나타나는 용어”야수”의 그의 사용은 실제로 모호합니다: 그것은 살롱의 살레 7 세에있는 마티스의 동료 화가들과 마티스의 작품을 경멸하는 무신경 한 대중들에게 모두 암시합니다. 그럼에도 불구하고 언론은 곧 살레 7 세를 케이지 보조 야수(야생 동물의 케이지)로 언급했으며,1906 년에는 마티스,데레인 및 그의 동료 화가들에게 받아 들여지는 별명이되었습니다.
열린 창문의 서정적인 아름다움은 작품의 광학적,개념적 복잡성을 부정하며,기존의 표현은 다른 회화적 관심사에 의해 전체적으로 종속된다. 이 작품을 그린 시간 동안,데레인은 콜리 우르 심지어 그림자가 선명도와 광도의”전체 세계라고 썼다.”마티스는 색상의 최대 강도를 법원,본질적으로 명암,볼륨 및 공간 깊이의 환상을 만들어 빛과 어둠의 놀이를 피하다. 대신,창을 둘러싼 내부 벽은 똑같이 푸른 녹색과 자홍색의 넓은 영역으로 나뉘며,이는 컬러 휠의 녹색과 빨간색의 보완적인 반대에서 파생 된 대비입니다(이 대비는 그림 하단의 화분에서 반복됩니다). 거의 같은,거의 추상적 인,색상 관계는이 기간에서,마티스의 모자(현대 미술의 샌프란시스코 박물관)와 여자의 배경에서 발생합니다. 또한 열린 창에는 긴 혼합 마크에서 짧은 스타카토 터치에 이르기까지 눈부신 다양한 브러시 스트로크가 포함되어 있습니다. 마티스는 이미지의 각 영역-방의 내부,창 자체,발코니,항구 전망-을 브러시의 뚜렷한 다른 처리로 표현하여 맥동하는 크로스 리듬의 전반적인 표면 효과를 만들어 냈습니다. 마지막으로,작품의 구성은 프레임 내의 일련의 프레임입니다:벽은 창을 포함;창은 중간 프레임;그리고 발코니는 풍경을 작물.
그림을 창과 비교하는 것은 르네상스 시대부터 예술이론의 전통적인 비유였다. 이 비교를(오늘의 기준으로)단지 비밀 표현 인 그림의 매우 주제를 만들면서,마티스는 열린 창을 허용,콜리 우르는 현대 미술의 새로운 방향을 요약하는,그림은 그들이 묘사하는 것들에서 증가 자율성을 개발하는 하나. 열린 창(그리고 회화 창 은유)은 이후 마티스의 작품에서 중심 모티브가 될 것입니다.