앤디 워홀 꽃은 1964 년과 1965 년 워홀의 꽃 그림의 포괄적 인 조사했다. 갤러리 디렉터 크리스티 브라이스 설명,”이 쇼는 이전에 전시 형식으로 해결되지 깊이 시리즈를 탐구하는 다양한 미디어에 함께 워홀의 꽃의 주요 예를 가져왔다.”
워홀은 1964 년 여름에 그의 꽃 시리즈 작업을 시작했으며 곧 그 해 가을 레오 카스텔리와의 첫 공연의 초점이 될 것이라고 결정했습니다. 카스텔 리 쇼를 위해 그는 48 인치 및 24 인치 정사각형 캔버스를 작업했습니다. 그의 다음 쇼를 위해 1965 년 봄 파리의 소나 벤드 갤러리에서 그는 14 인치,8 인치 및 5 인치 사각형의 추가 크기를 포함했습니다. 사각형 형식은 방향 워홀 완전한 자유를 허용했다. 처음으로 그의 작품은 꽃을 다양한 방법으로 설치할 수 있도록 똑바로 고정되지 않았습니다. 이 시리즈의 또 다른 독특한 측면은 실크 스크린,연필,손으로 그린 아크릴 및 형광 데이 글로 페인트를 포함하여 그가 탐구 한 다양한 기술과 미디어입니다. 에이킨 맥클린은 이 중요한 시리즈 내에서 개발의 뉘앙스를 더 잘 추적하기 위해 이러한 각 크기와 기술의 예를 포함했습니다. 또한 워홀이 1965 년 뉴욕시의 피스 아이 서점을 열기 위해 만든 유일한 생존 배너(빨간색 패브릭에 꽃 그림)가 포함되었습니다.
이 시점 이전의 워홀의 작품과는 달리–대중 매체뿐만 아니라 상업 브랜드에서 이미지를 그린-워홀은 다른 소스로 전환:현대 사진이라는 잡지에 확산. 이 잡지의 1964 년 6 월호에는 편집장 패트리샤 콜필드가 찍은 7 개의 히비스커스 꽃 사진이 다른 화학 공정의 색상 변화를 보여주기 위해 광택 접힘으로 세 번 인쇄되었습니다. 직렬 형식은 의심 할 여지없이 워홀의 감성에 호소했다. 그의 그림의 구성을 만들기 위해 그는 콜필드의 사진을 완벽한 사각형으로 자르고 꽃을 조작하여 원래 7 개 중 4 개가이 새로운 사각형 형식에 맞도록합니다. 그러나 다른 작가의 사진을 무단으로 사용하면 콜필드가 1966 년 소송을 제기했을 때 곤경에 빠졌습니다(그들은 법정 밖에서 정착했습니다). 이 시간부터,워홀은 자신이 찍은 사진에 자신의 예술을 기반으로.
미술사학자 마이클 로벨이 새로 의뢰한 에세이와 함께 전시회에 동행 할 수 있도록 완전히 삽화가 된 하드 커버 카탈로그가 출판되었습니다. 이 웹 사이트를 통해 구입할 수 있습니다.